上海画廊重点推荐艺术家作品（下）
原创 艺术头条 雅昌艺术网 收录于话题#画廊32#艺术家108#艺术484
6月14日，雅昌艺术网&艺术头条在JINGARY与艺术厦门艺博会期间，联合上海地区的50+画廊，呈现了稿件，让大家轻松了解上海画廊和艺术生态。
稿件一经发布，受到了藏家和机构欢迎，雅昌艺术网&艺术头条也已接到咨询，并向部分画廊推荐了合作事项。
在此次《上海画廊重点推荐艺术家作品（下）》中，我们尽可能地填补上海画廊名单，也十分感谢各家机构对我们的支持。
（注：按机构在上海设立时间排序）
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五五画廊
画廊介绍：五五画廊自2005年起，通过实施艺术家具有挑战性的艺术实践，对艺术本身提出质疑、反思、批判、探索和拓展。
画廊地址：上海市莫干山路50号4号楼A座112（营业时间：13：00-18：00）
推介艺术家：吴凌昊
吴凌昊《弄脏新衣服》，2021年，布面油画，140x160cm
作品由五五画廊提供
推介理由：吴凌昊的创作围绕着各类图像展开。其作品不刻意生产庞大的文本语境，以幼稚且直接的状态切入画面，追求情绪与形式的准确对应，再通过挪用并修改图像的方式产生一种介于对话和深刻感受之间的微妙状态。画面呈现了在不同的空间当中的意识碎片，用不完整性引导观众进入更大的阅读感受空间。
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熏依社画廊
画廊介绍：熏依社画廊在上海成立于2006年8月，由Shun创办，一直致力于亚洲艺术、文化的交流发展。画廊以亚洲当代艺术为理念，定期策划中、日、韩及印度当代艺术家的个展和群展，同时也注重国际名家的引进和交流展示。熏依社画廊于2020年在日本东京成立了分支空间Shun Art Gallery · Tokyo Space，与上海共同搭建一个跨国的展示平台。2021年是熏依社画廊成立的第15周年，期间还积极发起各类公益活动。
画廊地址：上海市徐汇区复兴中路1363弄3号108室（周二至周日 12:00 – 20:00）
推介艺术家：小林 麻衣子 / Maiko KOBAYASHI
小林 麻衣子 Maiko KOBAYASHI《生活之伤》纸上综合材料-意大利水彩纸、木炭、丙烯，151×267cm，2011
作品由熏依社画廊提供
推介理由：说小林麻衣子笔下的“小家伙”很治愈，但其实很难去做归类，它揉杂了人类和动物的一些特征，是从实体到精神世界中间层抽离出来一个“小家伙”，乍看确实非常可爱，但是在表面的“可爱”下蕴藏的是未知的“强度”和“自我”，缠着绷带的小家伙、不安的眼神、缺乏安全感的挣扎、允许脆弱和悲伤的流露……是“小家伙”经历了慢慢把紧紧包裹的内心一层层坦然打开那种直面人生实相的勇敢，其实都是城市里的你和我。刚刚结束的2021年6月苏富比JAY CHOU × SOTHEBY'S专场拍卖，第一次上拍的小林麻衣子就引起了关注、有很不错的表现。
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唐妮诗画廊
画廊介绍：唐妮诗画廊在巴黎和伦敦设有分部，并于2009年在上海开设新空间。画廊致力于支持和推广新兴艺术家，发现更多优秀作品，让艺术更触手可及。画廊长期代理合作的艺术家如今颇具知名度，如中国当代艺术的象征性人物刘勃麟、杨泳梁，都市艺术代表性人物Shepard FAIREY, JR和VHILS，摄影师Erwin OLAF和Charles PETILLON，以及流行超现实主义艺术家Mark RYDEN和Marion PECK。唐妮诗画廊追求多元化并支持来自不同背景的艺术家，在日新月异的艺术世界中，寻求当代艺术更多的可能性。
地址：上海市黄浦区北京东路256号（周一至周六 10：00-18:00；周日 12:00-18:00 ）
推介艺术家：陈英杰
陈英杰 《自然重力40 Gravity XL》
作品由唐妮诗画廊提供
推介理由：唐妮诗画廊正在举办陈英杰“复苏”个展，其中《自然重力40》在创作过程经历了无数次的挑战，每层颜料堆叠都需要花上数小时，通过调整作品的角度来实现不同的颜料泼洒痕迹，颜料着落在画布的轨迹无法计算，亦无法被设定，在创作期间需要以敏锐的状态跟随画面的变化，甚至感知创作的空间温度和湿度来决定每一笔颜料的用量，我始终坚信艺术创作是由无数个0.00001才能凑合成想要预期的整数，需要无限的细腻感知，就像赛车竞技一样，赛道上每一圈重复的训练都不需要被推敲，每一脚刹车的多少都决定了加油的速度。
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ArtCN 画廊
画廊介绍：ArtCN画廊于2012年创立于上海，通过其自身对中国当代艺术的深厚了解及与国内外优秀艺术家的紧密联系，旨在以艺术为媒介建立一个跨文化交流平台。画廊通过定期为那些吸收并重新解读“自身”与“移居”国家间各种元素的艺术家举办个展和群展，构建一种介于中国与国外文化之间的独特对话形式。
画廊地址：上海市江苏路876号3号楼1楼（周二至周日11：00-19：00）
推介艺术家：Damien Dufresne
Damien Dufresne《陨星III》，喷墨打印于德国哈内姆勒纯艺术硫化钡纸，80×120cm, 2017
作品由ArtCN画廊提供
推介理由：Damien Dufresne,出生于巴黎，现生活工作于上海。Damien Dufresne创作的图像对他来说颇具意义，用没有文字的语言讲述故事，传达出万花筒般的情感。他为模特们施以层层粉黛，却没有抹去他们原本的特质。他的作品建立在他与模特的信任基础之上，捕捉到了光影和强烈色彩之间微妙的平衡。
Damien Dufresne此前的创作阵营大多在“表现”领域，无论是与绘画颇具相似属性的彩妆艺术，还是存在于制造绚烂幻觉的时尚行业，转换到摄影艺术，他的作品喜欢暗示更甚于直接展示。
他的最新摄影作品显示出他所醉心的东方文化和色彩的影响，结合西方绘画中对人体和光影的塑造，Damien Dufresne与东方空灵飘逸的哲思神交，透露一种语言无法描述的神韵。
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亚洲艺术中心
画廊介绍：亚洲艺术中心成立于1982年，集展览、推广、研究、收藏、出版为一体的综合性艺术机构，于北京、上海（2015年）、台北都有实体空间。秉持眼光、诚信、专业的运营理念，以现代与当代风格并行，学术与市场层面并重的原则，致力于推动中国乃至亚洲地区现当代艺术的发展。
地址：上海市莫干山路50号7号楼106室 （周三至周日10:00-18:30）
推介艺术家：杨识宏
杨识宏《巨人》，布面丙烯，223.5x172.7cm ，2016
作品由亚洲艺术中心提供
推介理由：艺术家杨识宏出生于1947年， 自1980年代起活跃于纽约艺坛，至今创作不懈，成为继赵无极、朱德群之后最重要的海外华人抽象艺术家之一。1989年获得美国纽约州州长颁发杰出亚裔艺术家奖，更是首位获得美国“国家工作室”奖助计划的华人艺术家，也是首位进入纽约MoMA P.S.1展出的华人艺术家。
杨识宏近些年的创作气韵生动、气势磅礴，展现了东方绘画的含蓄与诗意，其对于中国书法的理解亦转化为抽象艺术的用笔源泉，创作体现出一种东方式的深厚内蕴与精神平衡。
杨识宏平日除了绘画创作以外，对音乐特别是交响乐也非常喜爱并有深入研究，在他的许多作品中都可以感受到强烈的音乐性。杨识宏那并不是简单的把音符“视觉化”，而是每一笔都饱含节奏感，如同连贯的音节，笔触间累积起层次来。
《巨人》这件作品是艺术家在聆听古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的《D大调第一交响曲（Symphony No.1-"Titan"）》有感而发所创造出的精彩作品。一如马勒《巨人》四大乐章的演绎，从最初的平静开始积蓄着情感，这股情感逐渐的膨胀壮大，在终结时彻底的释放，形成了山崩地裂般神性的景观。
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COSPACE画廊
画廊介绍：COSPACE画廊创办于2015年，位于上海M50艺术园区。画廊致力于推广和发现根植于东亚文化的当代艺术，数年来活跃于国内外各大艺术博览会，意欲通过建立一个联系艺术家、学者、藏家和公众的平台，呈现兼具文化底蕴和先锋视角的当代艺术图景。
画廊地址：上海市普陀区莫干山路50号7号楼102室（周二至周日 10：00-18：00）
推介艺术家：肖敏
肖敏《?景—焦灼》宣纸，74x187x7cm，2012
作品由COSPACE画廊提供
推介理由：肖敏1976年生于浙江，现为上海大学美术学院雕塑系副教授。肖敏一直期望洞穿他业已熟悉的雕塑专业的创作背景，从而穿越回到来自幼年学习书法和中国绘画的早期经验。他用现代工业化都市中自身处境的真实表达回应了他这一代人曾经拥有的自然印记。在创造性地将传统中国绘画的托裱方法运用到对于立体结构的造型之中，肖敏开创了一种既类似于传统绘画的形态又仿佛是三维的塑造手法，从而在托裱和烧毁的对冲之下呈现了具有某种残破意味的写意山水。这似乎是当下人类技术化风景在时间的历程中终将成为遗迹的预言。
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壹艺术画廊
画廊介绍：壹艺术画廊成立于2016年，于2019年在上海设立空间，是一家以分享与传递艺术为宗旨的画廊，致力于中国当代艺术及公共艺术的发展，捕捉具有独特风格及视角的艺术家与艺术实践，为艺术家们建立一个展示与交流的平台。
画廊地址：上海青浦区沪青平公路1583号夏都小镇C2-170 壹艺术画廊（11:00-18:30 周一闭馆）
推介艺术家：陈俊江
陈俊江《设备脑子搅和一起，有序的焦头烂额》布面亚克力 155X130 cm 2021年
作品由壹艺术画廊提供
推介理由：俊江，1994年出生，现工作生活于上海。他的绘画探索专注于表现性多媒介运用，灵感更多来自虚拟时代及自身文化背景下的视角解读，他运用熟悉或陌生的形象与强烈的色彩笔触，表达冲突性的注视感及建构元素的对抗性。
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弥金画廊
画廊介绍：自2017年成立以来，Gene Gallery弥金画廊致力于捕捉在艺术史中具有东方文化思为线索和节点性意义的艺术家工作，呈现当下在此方向上具有实验及突破意义的艺术实践。
画廊地址：上海市黄浦区鲁班路68号花样年·卢湾68 四楼
推介艺术家：于航
于航 《polepole》，150x150cm 布面丙烯 2021
作品由弥金画廊提供
推介理由：于航1987年出生于吉林，肄业于上海大学美术学院。现居住和工作于上海。于航认为其绘画在概念上没有具象与抽象的差别，所有的呈现所承载的都是艺术家本人对所有生活事务的私人化的感受。所有的事物都是以有形的方式向意识显现自身，并在进入意识领域之后被消化从而成为主观的附庸。在绘画表达上，作为形态的点线面可能诉诸于理智，也可能诉诸于情绪。至于最终呈现的画面，有形或无形的差别其实不再重要，因为他们都只是事物经过意识之后留下的痕迹。
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BROWNIE Project
画廊介绍：BROWNIE Project2017年落地上海，并于2019年在莫干山路50号开设全新空间。BROWNIE Project关注在观念和创作方式上极具开创性的艺术家，并在受艺术启发的语境中，搭建一个糅合各个革新领域的交流平台。BROWNIE Project 为探索艺术，空间，人，生活之间相互激活的可能而存在。
地址：上海市普陀区莫干山路50号6号楼105（周一至周日 10：00-18:00）
推介艺术家：孟阳阳
孟阳阳《听吟》，2021，布面油画，40x30cm
作品由BROWNIE Project提供
推介理由：BROWNIE Project 正在展出与孟阳阳合作的首次个展“听吟”，带来了其近两年的油画作品。
孟阳阳的幽灵剧场不关注写实，人物的脸部和肢体大都是消散的，你无法从这些空灵的肖像中辨别性别或年龄，她所画的并非肉身，而是人的灵魂与感情，是拒绝矫饰的简洁坦白，以近乎禁欲的方式逆观者的目光而上。冗杂的细节无法在此容身，整幅画面都服务于唯一的视觉中心——笔触层叠下纯真而热烈的一瞥，轮廓分明的一歪头，一侧身，都低吟着人心的欲说还休。
孟阳阳以抽象表现具象。当经过简化的纯色躯体溶解于纯色背景，紧张感从身体转移到其被画框包容/挟持的矛盾关系中， 他们在绘画这一动作面前，挣扎着，存在着。与此同时，占据孟阳阳早年作品的暖色调已然出走，留下由柔灰和柔棕主导的沉静与紧凑。
她独特的绘画技法奠定了你我眼前流动的笔触：一种从主体中提纯的极简表现主义。
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无用空间
画廊介绍：无用空间画廊自2018年至今，探究中国文化源头的世界意义及当代活化的方式，打通国际美术馆、画廊、金融、地产等产业链的环节，致力于做国际标杆性的艺术机构。空间收藏有塞尚、莫兰迪、马蒂斯、德朗、毕加索、贾科梅蒂、奥尔巴赫、佛洛伊德及齐白石、黄宾虹、赵无极等百件作品。与世界重要美术馆、博物馆合作展览。代理艺术家参加全球重要美术博物馆项目与收藏、威尼斯双年展等；曾担任杭州G20、厦门金砖、进博会主会场等国家艺术项目的艺术顾问；参与全球重要艺博会；与众国际酒店和重要公共空间合作公共艺术项目，管理数十亿收藏基金，策划政府青年艺术家计划。
地址：上海市徐汇区康平路103号
推介艺术家：童雁汝南
童雁汝南《2009011 周跋》布面油画，41×30cm, 2020
作品由无用空间提供
推介理由：童雁汝南，23年如一日修行式的创作，不变的题材、尺寸、构图、技法。这在当下艺术界是唯一的个案。
童雁汝南几乎所有的思想源泉，来自于中国的老庄思想和上古天地观。不是借用标签式的＂中国元素＂。表面看起来越像中国的，有时离本身更远。
反思虚拟时代的人，屏蔽了人作为人最原初感知天地的能力。只有通过‘坐忘'，恢复觉知，通达艺术的自由之境。以“天人合一”的“无我”，来反思“人是万物的尺度”的狂妄自大，反思人工智能生物工程带来的危机。用“退步”来反思单向的进步论，来反思走在快速单行道上的人造时代。
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阿尔敏莱希画廊
画廊介绍：阿尔敏·莱希自1997年创立画廊之初至今，已在布鲁塞尔、伦敦和纽约设有空间。并一直代理詹姆斯·特瑞尔、约翰·麦克拉肯和约瑟夫·科苏斯等当代艺术大师。画廊现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。2019年7月，约4000平方英尺的上海画廊空间正式对外亮相，也标志着其第五个国际分支的成立。
画廊地址：上海虎丘路27号2层（周二至周日11：00-19：00）
推介艺术家：约翰·M·阿姆利德（John M Armleder）
约翰·M·阿姆利德，《向世界致意》，2020
布面混合材料与“绣球花扶手椅”（由赖辛格·安德烈斯与朱莉娅·艾斯奎斯于2019年设计）
145 x 200 cm, 57 1/8 x 78 3/4 inches (画布) 80 x 112 x 82 cm, 31 1/2 x 44 1/8 x 32 1/4 inches (扶手椅)
? 约翰·M·阿姆利德 – 致谢艺术家和阿尔敏·莱希
推介理由：约翰·M·阿姆利德（John M Armleder）出生于1948年，是在1968年之后的欧洲成长起来的一代艺术家。自1980年代起，他以倾倒和泼洒的手法创作带有行动性和随机性特征的绘画，创作的过程看起来那么随意、那么轻松诙谐、那么俏皮，犹如嬉戏一般；仿佛除了制造“意外”和“偶然”，艺术家把一切绘制画面语言的权力都拱手出让。这些“偶然而成”的作品构成了一个调皮的、混杂不一、异质多样和充满惊喜的“形式超市”，正如阿姆利德形容他自己所有的作品一般。这种特质也正是后现代主义最显著的表情之一。
阿姆利德持续一生的创作，始终在质疑和拓宽艺术的边界，而不是确立一种标志性的艺术风格。后现代主义者坚持把噪音引入每一个沟通频道，争取自由，唤醒想象，将创作者从日益封闭和瘫痪的共识的专制中解放出来。对于任何创作者而言，这样的精神才是一个永恒的使命。
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离Lí Gallery
画廊介绍：离Lí Gallery是上海东云异文化艺术有限公司旗下的新概念艺术空间品牌。专注于当代艺术的发展与市场营销，通过自有资源服务于国内外实业集团及 私人藏家，推出支持新锐青年艺术家的创作计划。通过线上小程序AR画廊与线下VIP空间导览，实现 交互式艺术体验，打破传统画廊概念。
画廊地址：上海市余庆路41弄2号
推介艺术家：邱恋淇
Naturing II 高密度银网、铝型材、执行机械机构
300cm × 170cm × 400cm
作品由离Lí Gallery提供
推介理由：出生于1998年的新锐艺术家邱恋淇，毕业于UPT（CQ），工作生活于上海，现参与SWATCH斯沃琪和平饭店艺术家驻地项目。作品曾于上海库茨艺术中心、重庆罗中立美术馆等知名艺术中心展出。《Naturing》曾参与重庆市教委人文社科重点项目:《基于TUI的交互式城市公共艺术设计研究》。她的作品专注行为逻辑运用装置、影像、绘画等媒介，打破有机体与机器的界限等。在二重对立模式和本质主义的范畴中，探索可“跨越边界”的身份认同，是依赖直觉热衷诚实的自然主义探索者。
【结语】
本次雅昌艺术网上海画廊推介艺术家话题暂告一段落，话题共邀请50余家上海画廊。其推介均为已代理或正在空间举办个展的艺术家。本土画廊推介艺术家均以国内艺术家为主，国际画廊在带来新面孔的国外艺术家。
在年龄上，本次推介的艺术家以中青年为主，90后艺术家占据近一半，最年轻艺术家为1998年出生。
整体上看，老牌画廊在运营中虽然也涉及青年艺术家合作，但从本次推荐艺术家可以看出，他们带来艺术家已有市场知名度，保持深耕于成熟市场，将艺术家与画廊之间建立起品牌效应。
而近两年成立的新晋画廊具有冒险精神，期望用新生力量立足于市场，合作艺术家越来越年轻，作品类型也更多元化，如平面设计、机械装置等。
未来，雅昌艺术网也将持续关注上海画廊行业，建立画廊与热爱艺术的人们之间更有效的信息路径，轻松了解上海画廊，了解上海艺术生态。
原标题：《上海画廊重点推荐艺术家作品（下）》