齐白石的学生，美籍日裔艺术大师回顾大展来了！

　　 　　野口勇，在日本艺术界是特别的存在。他是日籍美裔，有一张西洋的面孔，名字多用片假名イサム?ノグチ（isamu noguchi）表示，但他的作品却有融合了东西方的美学。

　　今年是野口勇逝世30周年，从去年到今年，野口勇回顾展「イサム?ノグチ ─彫刻から身体?庭へ─」（野口勇－从雕刻到身体?庭园－）在日本的大分县、香川县、东京举行，7月14日至9月24日来到东京歌剧院画廊（Tokyo Opera City Art Gallery），这次展览也是时隔12年的一次大展。

　　 　　野口勇生于1904年，父亲是诗人野口米次郎、母亲欧尼·吉尔摩（Leonie Gilmour）是美国人，在成长环境中能接触到了世界各地的思想与文化。他幼年在日本长大，父母离婚后，跟随母亲去往美国，在美国接受教育，在刚刚接触雕塑时，曾经被老师认为毫无雕塑天赋。1927年他前往法国，成为雕塑家康斯坦丁布朗库西的助手。1929年举办了自己的第一次个展。后来他前往中国，跟随齐白石学画与中国园林，受到齐白石很大的影响。

　　 　　30年代，他回到美国参与美国劳工运动，在二战时，还曾因为日裔身份被当局软禁。值得一提的是，著名影视明星李香兰（山口淑子），曾与他有过一段5年的婚姻。

　　在60～70年代，他的事业重心在公共建筑领域，在世界各地都留下了他的「空间雕塑」。

　　 　　他的作品从雕刻、舞台美术、家具、照明器具等的设计，到陶艺、庭园、景观设计等，非常丰富多元。

　　在这次展览上，将以野口勇的作品与身体性的提问为主轴，介绍他在日本与海外的80多件作品。从抽象的雕刻、到为孩子们设计的玩具、景观，再到作为空间雕刻实践的庭园设计。从多个角度展现了野口横断多个领域的活动，将面向历史与传统，包含生活和社会的「Isamu Noguchi」（野口勇）立体地刻画了出来。

　　今天就为大家介绍这位艺术家最具代表性的几件重要作品。

　　雕塑作品

　　「对我来说，雕塑的本质是对空间的感知，是我们存在的延续。」

　　野口勇的雕塑作品，有典型的抽象表现主义风格，他注重展现原材料之美，未完成的美感展露无疑。把不同材料的融合技法，以及将几何与自然形态的融合，也增添了作品的生命力。

　　 　　家具作品

　　 舞蹈家玛莎·葛兰姆的舞台装置（1944）

　　 纽约大通曼哈顿银行广场沉思园（1961－1964） 　　沉思园在现在看起来颇具日本枯山水庭园的「禅意」。枯山水庭园是日本的禅师不用一滴水，通过铺设白砂、勾勒砂纹、放置石组，以抽象的方式表现出自然山水等博大的自然意境的庭园形式。其中京都龙安寺的石庭是最具代表性的枯山水庭园。在1936年，Bruno Taut 率先将将龙安寺石庭作为禅精神的具现。1940年，洛兰·库克 在《日本庭园艺术》一书中，进一步将龙安寺石庭进行了禅的解读。野口勇在纽约大通曼哈顿银行广场的作品《沉思园》是他对龙安寺石庭进行升华的创作，将他在日本庭园中感受到的静寂氛围所创造的人的休憩空间。野口勇本人与倾倒于禅文化的日本抽象画家长谷川三郎的交往颇深，《沉思园》将石庭与禅的关联进一步加深了。

　　 灯具「あかり （Akari）」系列 　　AKARI在日语中就是光亮的意思，野口勇设计时，将它作为光的雕刻而不仅仅是灯具来设计。不仅流传广泛，照亮了世界各地的人们的生活，也是野口勇自己特别自豪的作品。

　　野口勇在35年间，设计了200种以上的不同形态的AKARI灯具。50年代初的灯笼状，或是间隔较细且均匀的竹签组成的竹笼，1963年出现了竹签不规则的D系列（d是凌乱的意思）。到镜子、茄子等各种各样的形态的N系列（N＝new），形成来变化丰富的新系列。另外，P系列(P是平面的意思)形式更加简单，但不使用竹节，而是把和式纸折叠起来，用和纸褶皱的阴影形成光线的浓淡深浅。

　　 北海道札幌市 モエレ（moere）沼公园 　　モエレ（moere）沼公园是札幌一处颇具代表性的观光胜地，野口勇以公园全体就是一个雕刻作品的理念，进行了基本设计。在野口勇去世17年后的2005年，完成了全部设施。公园内从玩具到景观，都是一件完整的艺术品，让人一年四季都能享受其中。

　　 　　「野口勇在日常生活中引入艺术的元件，将自然与古代文明中的形态抽象化，用玩具给世界的孩子们带去宇宙的梦。透过这些玩具雕刻，与圆环、天空、太阳、月亮、星星与宇宙对话，在今天仍然给我们传达了大量的信息。」

　　——野口勇庭园美术馆

　　 　　野口勇庭园美术馆（イサム?ノグチ庭園美術館）

　　1985年，野口勇美术馆在纽约设立，野口本人设计、建造的美术馆，可以说是他将公共空间作为艺术作品创作的美学结晶。美术馆利用了野口在60年代改造的用于工作室的20年代工厂，在其中展示静谧的庭园作品，以及野口的雕塑作品的模型与照片资料等。1999年，香川县高松市的野口勇庭园美术馆开设，以60年代野口勇在香川县的工作室为基础，继承了野口的遗志，让这里成为刺激艺术家与研究者的创造源头。

　　 　　「雕刻可以是近在身边的对我们有用的东西」，从抽象表现主义的雕刻作品，到他将描绘在脑海中的游乐场等景观，作为大地的雕刻实现，不仅在美术馆，也可以在日常的公园建筑中，游走在野口勇的建筑之梦中。