草间弥生的广阔艺术世界，不但治愈，还让少女永远不老！
“我希望能够将自己的心灵带向更光明的未来，带着对人类的崇敬感，声称在一个难以想象的浩瀚宇宙中，我们不仅仅是可怜的昆虫。”
草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术(en:Art Brut)、普普艺术和抽象表现主义等，从小，她就被大量的幻觉所困扰，曾经有自杀的企图和倾向，于此就已经在画图至之中充满了圆点。
草间作品于1957年首次在美国引起关注，当时她是西雅图ZoDusanne画廊个展的主题。这些早期的绘画是艺术家后来在她的无限镜室中扩展的亲密的有机微观世界。57年，草间弥生大部分时间在纽约创作，有着"前卫的女王"之称，在60年代参加了许多的反战运动。
“这种强迫性艺术的无限发展的结果是，我能够将我的画家的皮肤和变形变成一个环境雕塑家。”
“成千上万的灯光以光速闪烁 - 这不就是我们瞬间生活中的生命幻觉吗？”
草间弥生在20世纪60年代初开始制作积累或“软雕塑”。它们是Infinity Mirror Rooms的重要前身。这些作品指向一个关键的发展，最终将她的基于过程的生产从物理重复转变为照相复制到瞬时反射。草间弥生的画作体现了她的作品中经常出现的主题，证明了她漫长的职业生涯中的奇异视觉。颜色和图案在她的画布的边界空间内产生脉动。她决心在两个方面煽动沉浸和无边的经历。
1965年，草间弥生开始利用镜子超越自身生产力的物理限制，实现对她的绘画和积累至关重要的重复。这些装置具有雕塑性，建筑性和表演性，模糊了艺术学科之间的界限，并通过将访客作为作品主题来创造参与式体验。
“积极和消极成为一体，巩固了我的表达。那就是我消失的时候。“
自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含自传在内有10几本书籍，也算是日本的当代作家之一。草间弥生的大量创作都是倚靠着圆点的图案来表达自我的，她的服装衣服全都是自己设计的，圆点，就像是她的“精神病”一样，成为他作为的艺术家的印记。
草间弥生患有神经性视听障碍，经常出现幻觉，能看到别人所看不到的东西。她所看到的世界就像是一张巨大的网一样，她不停的画画，试着重复着自己所看到的想到的，精神疾病和艺术的创作几乎是陪伴了她的一生。
“我希望隐藏在神秘与象征之间的世界中。”
如今年事已高，从回到日本之后，她主要的事情就是接受精神治疗，在精神疗养院，草间弥生有自己的一间私人卧室，就算是在夜里，从工作室回来后，也依然可以在这里继续工作写小说，写诗，画设计图，或者一些其他的作品。
在一间小屋子里能够将自己的所有创意都描述出来，这也正是一个艺术家能够做到的事情，她的艺术领域境界颇为宏大，如同在宇宙之中。
"草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼。"蔡康永
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