冲绳民谣｜夏川里美《 淚光閃閃》
淚光閃閃
夏川りみ
冲绳民谣
古いアルバムめくり
翻着发黄的旧相册
ありがとうってつぶやいた
嘴里轻轻呢喃着：谢谢
いつもいつも胸の中
总是在我心中
励ましてくれる人よ
鼓励我的人儿啊
晴れ渡る日も雨の日も
不论晴天还是雨天
浮かぶあの笑颜
都会浮现出你的笑容
想い出远くあせても
即使回忆已褪色
おもかげ探して
我依然寻觅着你的踪迹
よみがえる日は 涙そうそう
每次醒来从是让我泪光闪闪
一番星に祈る
对着星星祈愿
それが私のくせになり
已经成为了我的习惯
夕暮れに见上げる空
黄昏时仰望天空里
心いっぱいあなた探す
在心中满是寻找你的踪迹
悲しみにも 喜びにも
不论是悲伤还是喜悦
思うあの笑颜
心里总是会浮现你的笑容
あなたの场所から私が
我相信从你所在的地方
见えたら きっといつか
看得到我
会えると信じ生きてゆく
相信总有一天我们都够重逢
晴れ渡る日も 雨の日も
不论晴天还是雨天
浮かぶあの笑颜
都会浮现出你的笑容
想い出远くあせても
即使回忆已褪色
寂しくて 恋しくて
亲爱的
君への想い 涙そうそう
对你的思念总让我 泪光闪闪
会いたくて 会いたくて
我会见到 我会见到
君への想い 涙そうそう
对你的思念总让我 泪光闪闪
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曲名：泪光闪闪
所属专辑：冲縄の风
发行年代：2004
风格：冲绳民谣
歌手：夏川里美，在日本有“心灵歌姬”之称的歌手，被誉为“日本四十年来最美的歌声”，日本乐坛“愈疗系”歌手的一员。
冲绳音乐是从琉球王国至冲绳县这片土地上产生、发展出来的音乐文化的总称。包括传统乐曲、民谣、流行音乐三大种类。
冲绳音乐最大的特点是冲绳音阶（琉球音阶）：只有“do、mi、fa、so、si”这五个音阶。
冲绳音乐是指「在冲绳地方被确立了的音乐的总称」，其中存在几个种类。特别是，冲绳县曾作为独立国家存在过，二战后与本土隔离的情况也存在过的原因，从王宫的传统音乐发展出来的古典音乐，与戏剧、滑稽故事相关的东西，大众民谣、宴席歌谣、流行歌曲、童谣等各种种类。而且，民谣的新作与再创作这种每天都在持续发生的事情，也是冲绳音乐的一种特征。冲绳民谣也被称为“岛歌”。
冲绳音乐使用的乐器：
琉球三线（Ryokyo sanshin）
琉球筝（Ryokyo kutu）
胡弓（ku-chyo-）
琉笛 （fansu）
拍子木
三板（sanba）
四つ竹
パーランク
平太鼓
缔太鼓
指笛
其中琉球筝、胡弓、琉笛只用于古典音乐，民谣用得较少。
歌词：
古典作品全部使用琉球方言（uchina-guchi）。最近的作品一般也使用琉球方言。冲绳县出身的J-POP歌手则使用日本语较多，旋律也不限于琉球音阶。
听见印尼女歌手德蒂库妮亚唱「hana」时，想起周华健和泰国的丝拉恰都翻唱过同一首冲绳民谣「花心」。知名的J-POP艺人安室、 Kiroro、Cocco等统统出身冲绳。只要谈及日本地方特色，冲绳的音乐、舞蹈绝对当仁不让、首先出列。就像张惠妹在90年代后期掀起的台湾原住民热一样，日本的冲绳热尤其火热，从民谣复兴的力量出发，横扫全日本、东亚及欧美。不仅令得过往长期活在边缘阴影下、饱受不公平对待的冲绳人重拾自我认同，也一扫民谣老土的刻板印象，年轻人开始主动学三线、唱方言歌谣。
冲绳热的关键期是二次大战。其实，追溯近代历史，原名琉球的冲绳，由於兼具战略、贸易的海岛位置炙手可热，自十世纪群雄割据的三山时代以来，到 1429年尚巴志统一天下建立琉球王朝后，依然轮番称臣於中国、日本之下，直至1879年正式纳入日本版图，改名为冲绳县。不料二次大战的战败，使得冲绳从1945年到1972年沦於美军基地的控管。冲绳历史的颠沛流离，造就了文化上的混血性格，也丰富了音乐的多元化。第二次世界大战，可说是冲绳民谣史上重要的分水岭。
战前的冲绳音乐，清一色是古典音乐（琉球王朝以来的宫廷音乐）和传统民谣。冲绳传统民谣又称「岛呗」（shima uta），编制基础是三线（sanshin）加人声，三线是15世纪时从中国传来的乐器，以特制的爪（tsume）拨弹，音色圆润。与后来传到日本本土的三味线，其疾速铿锵的音色大为迥异。打击乐器扁鼓、三板，通常是祝舞（kacyashi）或祖灵祭舞（eisa）时加入，助长节奏与气氛。一片循规蹈矩声中却有异类。1927年在大阪，普久原朝喜创立的冲绳民谣独立厂牌「丸福（marufuku）」，集合年轻歌手，将曼陀林、小提琴应用於民谣伴奏中，新鲜的风格当时蔚为人气，也为战后民谣革新的风潮埋下种籽。
战后虽然百废待兴，第一首冲绳创作民谣却抢先在屋嘉的俘虏收容所内诞生，是为「屋嘉之歌」，开启了以旧曲填新词、新词重编旧曲的冲绳新民谣创作模式。值得一提的是，无论到哪里总随身携带三线的老一辈冲绳人，战时物资缺乏的情况下，索性用行军床的铁柱、空罐头、降落伞的绳子组成简易三线（kankara sanshin）。
听来心酸，许多冲绳人却靠著这把克难三线，熬过无数晨昏。冲绳民谣的第一个黄金期，始於战后本土娱乐的全力复兴，不管是剧团演出或电影播放，一定有民谣秀的共演，只要演出就会爆满。
专职的民谣艺人红极一时，被尊为民谣歌神的嘉手刹林昌、及冲绳民谣史上的重要元老登川诚仁、津波恒德等等，全都在此时崭露头角。
1965年左右，进入第二个民谣黄金期，因应越战爆发，随著大量美军入境的爵士乐、摇滚乐，袭卷了冲绳全境。许多知名摇滚乐团远渡重洋来到冲绳劳军，西风东渐的结果是，冲绳本土民谣艺人得到启蒙，新民谣摇滚的元祖於焉诞生，即喜纳昌吉。他是第一位将冲绳民谣插电的歌手，歌词多半讽喻时政，成名曲「酒鬼老头（haisai ojisan）」旋律轻快明朗，却被本土乐评评为「非民谣非摇滚」，拒绝在广播节目中播放。但他直言：「我不会唱民谣，也不会唱摇滚，我只会唱自己的歌。」这首歌后来光在冲绳就大卖了30万张，他的发言也被视为是OKINAWA-POP潮流的先锋，取材摇滚、根植冲绳的流行音乐型态就此定型。他所开的民谣live俱乐部极为成功，一时间如雨后春笋般人人跟进，冲绳各地共计200家以上。市场过度饱和的结果，加上80年代卡拉 OK的兴起，听人唱不如自己唱，冲绳民谣艺人在本地的热度渐渐退烧。
反而是1972年冲绳回归日本之后，在东京、大阪相继举办的琉球嘉年华，让其他日本人领教了冲绳民谣之美。喜纳昌吉和Champloose成团后唱的「花」，也传唱进日本大街小巷。受到他们乐风影响刺激的年轻后辈更是不计其数，尤其非冲绳出身的日本人，经常是透过喜纳昌吉的歌而对冲绳民谣一见钟情。这些人在迈入90年代之后，纷纷成为冲绳音乐的中坚份子，终於引爆了最大的UCHINA-POP热潮，冲绳热从民谣革新一路蔓延到饮食舞蹈观光，三线的制造及销售量一跃千里，订单全都来自日本各地而非冲绳。英国厂牌World Cercuit所选辑的「冲绳音乐散步」专辑，极一举囊括了冲绳当代最受瞩目的乐团与歌者。以非冲绳人唱冲绳歌成功，其中最具代表性的就是由宫泽和矢领军的The Boom，1993年以冲绳音阶编曲而成的「岛呗」，狂卖 150万张，是一首冲绳调味自然绝佳的流行歌曲。强调冲绳原汁原味的如安场乐集（An-chang Project）的「唱歌这种茶饭事」和「我是幸福的」，亲赴冲绳极西的与那国岛，向村民请益教唱古老民谣。所创造出的冲绳音乐世界，不仅感动了欧洲人的耳朵，跃登「FOLK ROOTS」乐评杂志封面人物、专题报导，也受邀欧洲音乐节演出。
冲绳民谣比照地理分区，分为冲绳本岛、宫古、八重山、奄美四大音乐文化区，其中八重山被称为「民谣的宝库」，安场乐集情有独钟的与那国岛属於此区，极南之岛波照间的歌谣从前更有「宝库之宝」的美称，由后富底周二所唱的「波照间岛（hateruma）」专辑可见其美。
跨国或跨界合作也成为一种民谣革新的方式。最为世人熟知的八重山民谣「安里屋之歌（asatoya yunta）」，吸引本龙一与冲绳出身的乐团「NENES」合作，将其电子摇滚化重唱；大工哲弘则与爵士乐手共同演出吟唱，企图开发民谣的可能性。曾经在喜纳昌吉的Champloose乐团，担任吉他手表现出色的平安隆，单飞之后反而以绝佳的三线弹奏技巧，与夏威夷吉他手伯斯曼（BobBrozman）携手合作，把东西方弦乐器的不同特质融汇贯通，在「萤火虫」和「慢慢来」专辑里赋与冲绳民谣新气象。
（以上资料来自网络）
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