琼·米切尔、草间弥生等女性艺术家力作现身佳士得2022香港秋拍,绽放无穷艺术生命

  

  佳士得香港隆重呈献琼·米切尔 (Joan Mitchell) 的精彩代表巨作《无题》(Untitled),将瞩目领衔于11月30日举行的二十及二十一世纪艺术晚间拍卖。佳士得作为米切尔作品拍卖市场的引领者,秉承着为亚洲区藏家带来西方艺术家顶尖杰作的传统,首度于佳士得亚洲推出这位女性艺术巨匠的作品。

  佳士得亚洲首推女性艺术巨匠

  琼·米切尔恢弘杰作

  声名显赫的米切尔是二十世纪最重要的女性艺术家之一,适逢其大型回顾巡展之际,《无题》一作亦于同期登上拍场。堪称馆藏级别巨作的《无题》尺幅宏大,洋溢欢欣气息,其强大的视觉冲击力酣畅淋漓,令人叹为观止。

  色彩丰富、笔触自由的《无题》,反映出米切尔在风格和情绪上经历明显的变化。1960年代初期,艺术家在生活和情感上饱受煎熬,创作了“黑画”系列,色调及笔触均流露出独特而强烈的情绪。而在在1967年后,她的画作则充满了更明亮的色彩与光泽,在《无题》一作中,焦虑的情绪被乐观取代,画作亦透现出焕然一新的活力,充满着力量与自由,绽放无比的生命力。

  

  琼·米切尔(1925-1992)

  《无题》

  油彩 画布278 x 199 cm

  1966-1967年作

  估价范围约港元 85,000,000

  佳士得亚太区副主席暨国际总监何杏淇 (Elaine Holt) 表示:“米切尔是当时少数获得国际赞誉的女艺术家,也是西方艺术史的领军人物,佳士得亚洲很荣幸能首次举行米切尔作品拍卖,为区内及全球各地的品味藏家呈献其精彩力作。《无题》极富力量、笔触自由、色彩鲜明、线条活泼,饱含情感,体现了米切尔在全盛时期的艺术造诣。充满活力的笔触和对富有生命力的自然的展现,不但展示了抽象表现主义精髓,也体现莫奈 (Claude Monet)、梵高 (Vincent van Gogh) 和塞尚 (Paul Cézanne) 等现代艺术名家的力量和精神,是不可多得的名作。”

  米切尔于1967年移居法国郊区,入住位于佛特伊(Vetheuil)的庄园,邻近莫奈居住了43年的吉维尼(Giverny)。莫奈笔下著名的花园和睡莲池亦在此地。佛特伊风景的色彩、光线和田园气息,对米切尔的作品带来深远影响。在迁往郊区前不久,她于1966至1967年间在巴黎完成《无题》,透过画中的鲜艳色彩和动感线条歌颂自然世界,将大自然难以言喻的野性和不加掩饰的复杂特质活现眼前。

  有别于其他抽象表现主义艺术家,米切尔拒绝纯粹的抽象,反而开辟出独特的艺术方向。《无题》体现出米切尔擅长将抽象表现主义的动感姿态,与欧洲现代主义的主题和理念相结合。《无题》的笔触既率性随意,也经过深思熟虑,避免刻划具体的形态,却又交织出完整而和谐的视觉效果。这幅画使用的主色和互补色及繁花盛放的感觉,令人想起文森特·梵高的作品,而米切尔以动感手法刻划大自然的短暂瞬间,则体现法国印象主义的传统。

  米切尔是1950年代纽约抽象表现主义运动极具代表性的成功人物,与法兰兹·克莱因 (Franz Kline) 和威廉·德·库宁 (Willem de Kooning) 等艺术家齐名,这在当时女性艺术家普遍被忽视或轻视的时代可谓殊不简单。她是Eighth Street Club的少数女性成员之一,曾参与1951年举办的第九街艺术展览,该展览对抽象表现主义运动的影响深远。于1959年离开纽约前往巴黎后,米切尔依然备受推崇。

  米切尔的作品现藏于世界各地的知名博物馆和机构,并曾于多场享负盛名的大型展览中展出,包括近期在巴尔的摩艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)和旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)举行的大型回顾展,该展目前正巡回至巴黎路易威登基金会(Fondation Louis Vuitton)展出。

  草间弥生馆藏级珍品现身

  “圆点女王”亚洲风潮再现

  万众期待的草间弥生超大规模回顾展 “草间弥生:一九四五年至今”于11月12日在香港M+美术馆盛大开幕,该展览是迄今草间弥生在日本以外的亚洲地区举行的最大回顾展。佳士得二十及二十一世纪艺术部也将在本季香港秋拍呈现一系列草间弥生重磅佳作,其中不乏一系列馆藏级珍品。

  《无限之网(OXTERAL)》运用了光润的压克力颜料,代表了草间1970年代末在媒介上的一个关键转变。水溶性介质的快干特性不仅有利于草间高强度的创作,也了表现了她在日本画(nihonga)上扎实的基本功(日本画为一种现代演绎版的日式传统绘画)。

  

  草间弥生(1929年生)

  《无限之网(OXTERAL)》压克力 画布160.3 x 130.2 cm.2008年作

  估价:港元 22,000,000 - 28,000,000

  将于11月30日“二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”呈献

  对草间来说,艺术是一种“自我消解”的手段,在艺术中,她“被还原回归到永恒的时间和絶对的空间无限性当中。” 这件创作于草间弥生事业的顶峰时期的作品,充分表现了艺术家在结合自我现实的同时,对宇宙的无限性的执着追索。

  年届七旬的草间弥生创作了这幅三联巨作《无限之网(TWHOQ)》,画面上无边无际的网是她60年艺术生涯中的标志性题材。草间用金黄与朱红的璀璨色彩化作太阳般的温暖炙热,召唤出宇宙无穷的生命力,并不断地在这股力量的引领下走向永恒。

  

  草间弥生(1929年生)《无限之网(TWHOQ)》

  压克力 画布(三联作)194 x 390.9 cm.2006年作

  估价:港元28,000,000 - 38,000,000

  将于11月30日“二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”呈献

  如星空般的深邃而层叠,变化无穷,草间在3块画布上编排出了一个生机勃勃的视域。那些云团一般的有机的网络相互交织,与贾德提到的“贴近表面”、“空间平浅”的《无限之网-黄》(1960年)等早期画作形成鲜明对比。这件拍品获收录在草间2013年广受赞誉的回顾展“草间弥生:我的一个梦”中,该展览在上海当代艺术馆、首尔艺术中心和台中国立台湾美术馆等巡回展出。

  

  草间弥生(1929年生)

  《我继续与南瓜相伴生活》

  铝及着色强化玻璃纤维塑料

  180 (H) x 180 x 30 cm.2013年作

  估价:港元13,800,000 - 18,800,000

  将于11月30日“二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”呈献

  《我继续与南瓜相伴生活》高达1.8米,以独特的形式呈现草间弥生的南瓜主题,跨越了二维绘画和三维雕塑。南瓜是当今当代艺术中最受喜爱和认可的形象之一。作为乐观、宁静和喜悦的化身,草间弥生的经典“南瓜”主题可以追溯到她的成长岁月。1948年,草间弥生考进京都市立工艺美术学校,并在那里“勤勉地画南瓜”。自此,南瓜便成为她的艺术生涯中相当重要的主题之一。

  

  草间弥生(1929年生)

  《南瓜》压克力 画布1990年作

  估价:港元 1,800,000 - 2,800,000

  将于12月1日“二十一世纪艺术日间拍卖”呈献

  

  草间弥生(1929年生)

  《南瓜》压克力画布1997年作

  估价:港元9,000,000 - 15,000,000

  将于12月1日“二十一世纪艺术日间拍卖”呈献

  草间弥生将圆点视作宇宙和自我消融之道,在《圆点的痴迷(FOPMU) 》中,她以代表性的明黄色将这一元素呈现于巨幅画布之上,可谓“圆点”系列中的经典巨作。今年上半年,《夕阳(TOXAT)》在香港佳士得创下草间弥生“圆点”系列世界拍卖纪录,而本作尺幅为它的1.7倍。

  

  草间弥生(1929年生)

  《圆点的痴迷 (FOPMU)》

  压克力 画布2013年作

  估价:港元14,500,000 - 20,000,000

  将于12月1日“二十一世纪艺术日间拍卖”呈献

  绘于1979年的《窗》在市场首次登场。这幅引人入胜的佳作在草间弥生作品集中显得十分别具一格。一张画布之上齐聚多种标志性图式,不论是花瓶上的波卡圆点、还是窗帘上婀娜的生物,抑或是以多彩的鲜花为主题之静物,都完美凸显了草间弥生早在1970年代末期便创造出的多样化视觉语言。

  然而,与她其它众多以“无限之网”或圆点为平面背景的静物画相比,这幅《窗》则截然不同。花瓶与鲜花被放置于由黑色边框窗户与棋盘格纹地面构造的模棱两可的空间中。

  

  草间弥生(1929年生)

  《窗》压克力 画布45 x 38 cm.1979年作

  估价:港元 6,800,000 - 9,800,000

  将于12月1日“二十一世纪艺术日间拍卖”呈献

  同样创作于1979年,《黄色花瓶》自1982年至今始终属于同一珍藏,从未被易手,可谓遗珠之作。在《黄色花瓶》中,草间融合了两种截然不同的艺术风格,创造出一种令人迷醉而情感充沛的图像。草间用平涂的纯色压克力描绘花瓶与鲜花,并以厚涂的斑点遍布其身,而酒红色的背景晕染却如纱般柔和细腻,与日本画异曲同工,并和画面主体形成鲜明的对比。

  

  草间弥生(1929年生)

  《黄色花瓶》压克力 水彩 墨纸本1979年作

  估价:港元4,500,000 - 6,500,000

  将于12月1日“二十一世纪艺术日间拍卖”呈献

  与同时期其他的静物花卉不同,这些紫红色的花朵张扬而绚烂地向外绽放,仿佛要占据整个画面。它们释放出的强大生命力,与草间创作的真人大小的花卉软雕塑遥相呼应。

  与此同时,张荔英、路易丝·邦纳、希拉里·佩西斯、艾佛莉·辛雅等女性艺术家力作也将现身秋拍,展现艺术界独具一格的女性力量。

  

  艾佛莉·辛雅 (1987年生)

  《伟大缪斯》

  压克力 画布

  220 x 196 cm.

  2013年作

  估价:港元 20,000,000 - 30,000,000

  将于11月30日“千禧后晚间拍卖”呈献

  

  张荔英 (1906-1993)

  《红毛丹, 山竹与菠萝》

  油彩 画布

  53 x 65.2 cm.

  约1960年代作

  估价: 港元 5,000,000 - 7,000,000

  将于11月30日“二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”呈献

  

  希拉里?佩西斯 (1979年生)

  《桌面上的书》

  压克力 画布

  101.6 x 76.2 cm.

  2018年作

  估价:港元 1,500,000 - 2,500,000

  将于12月1日“二十一世纪艺术日间拍卖”呈献

  

  路易丝·邦纳 (1970年生)

  《迷失海上》

  油彩 麻布

  101.6 x 76.2 cm.

  2019年作

  估价: 港元 3,000,000 - 5,000,000

  将于12月1日“二十一世纪艺术日间拍卖”呈献

  女性艺术家的创作与发展,也是近年来业界关注的重要议题。在2022年11月上旬的上海艺术周期间,佳士得共同参与了 “助她之力:如何给予女性艺术结构性支持” 主题论坛活动,论坛由《艺术新闻/中文版》主编叶滢主持,邀请艺术家曹斐、蓬皮杜中心驻华代表费保罗(Paul Frèches)、佳士得中国区主席杨媛草与ASE基金会创始人张琼参与讨论,就如何促进关于女性艺术创作、表达与展示进行讨论,期望建立更多元的、具有包容性的对话,给女性艺术发展带来艺术生态中各个环节的结构性支持。

  另悉,佳士得2022香港秋拍将于11月25日至12月3日期间在香港会议展览中心隆重拉开帷幕。“尚神”暴龙化石将作为首次登上亚洲拍场的暴龙化石,瞩目领衔11月30日举行的二十及二十一世纪艺术晚间拍卖。

  本季秋拍囊括二十及二十一世纪艺术、中国古代及近现代书画、中国瓷器及艺术精品、瑰丽珠宝、精致名表、手袋及配饰与珍罕名酿及烈酒等一系列拍品,横跨不同时代、种类、媒介、文化,藏家将不受地域规限,尽情搜罗全球艺术珍品。

  2022佳士得香港秋季拍卖

  香港会议展览中心

  11月25日至12月3日

  二十及二十一世纪艺术晚间拍卖

  11月30日

  千禧后晚间拍卖

  11月30日

  二十一世纪艺术日间拍卖

  12月1日