涩谷王子小泽健二的一切（3）～挖掘伟大的专辑《LIFE》～
喜欢CITY POP的人在这几年越来越多了。不过，说到70／80年代的日本CITY POP，就不能忘记说90年代J-POP的兴起。在不断进化的日本流行歌的历史上，才会有现在的CITY POP系的乐队们，这是前面两篇提及过的。为了介绍日本90年代最高杰作小泽健二的《LIFE》，我们先回顾了他曾经所属的Flipper’s Guitar，还有独立之后的概要，这次想深入挖掘这张专辑。
（还没看前篇的你，请先阅读前面两篇文章）
～为喜欢CITY POP的女子们献出～涩谷王子小泽健二的一切（1）
～为喜欢CITY POP的女子们献出～涩谷王子小泽健二的一切（2）
Track1:愛し愛されて生きるのさ
关于这首在上一篇里也写过一点点，这张专辑的大多歌曲都是引用欧美流行歌的一部分来做的。第一首是引用了歌手Joan Armatrading在1978年发布的“Barefoot And Pregnant”前奏，展开自己的音乐了。
那么，他是怎样操刀的呢？首先，打beat（节拍）的格式不一样。Joan的节拍是很多黑人一样往后面的，稍微晚一点的循环，但是小泽的节拍是典型J-POP的往前面的，atack（声音的启动）也稍微快。另外，小泽健二的二拍和四拍没有黑人那么强调，所以他的音乐带着城市的轻快感。 不过，除了基础的beats以外，旋律和歌曲构成都是小泽健二自己的，也可以说，和Joan的歌曲一样的音乐元素只有前奏吉他伴奏这一部分，旋律完全不同，鼓手的节奏和贝斯乐句也不同，真的是当时开始流行的sampling一样的作曲方法。
Track2:ラブリー
这首就是小泽健二的代表作之一，也可以说是通过这首搞定“涩谷王子”的地位了吧。这首之前，他的风格是很聪明的，或者比较乖僻的样子。但是，从这时他的表现方法变得非常直白，充满着幸福感了（虽然有些歌词里有讽刺和吐槽的含义）。我们可以十分享受小泽健二追求的“有些感觉”的世界。 这首的来源在上一篇里也介绍过的，是美国歌手Betty Wright在1971年发布的金曲“Clean Up Woman”。
虽然前面一首的引用只有吉他伴奏的一部分，但是这首是大概整个前奏的直接引用。不过，节拍还是和前面一首一样稍微往前面，还有吹奏乐和电子琴的音色也比较尖锐，添加了更丰富的色彩。
可能有人会说，“这位歌手怎么唱得这么不好？感觉不专业”。对，这就是讨论小泽健二的焦点。虽然大部分的人认为歌唱力的主要元素是音程和音量，还有节奏感。比如，很多人会说“爆发力”的那种。但是，你想一想，音乐是“表现”，那么表现到底是什么呢？我们需要考虑的是被歌手或艺术家他们表现出来的世界。为什么所有的表现需要“爆发”呢？
比如说，听吴青峰的歌声比较容易能理解。他的音程也确实是不稳定，但是为什么很多人喜欢他的歌声呢？
这是因为，虽然声音启动时的音程不太准，但是结果会摇摇地到达准确的音程，所以他的声音其实最后会有稳定的归结。就是说，他发出声音的一开始让我们感觉不安，但是最后的感觉会安定下来的，应该有这样的心理作用。以前的陈绮贞也有这种唱法，也可以说自己作词作曲还唱歌的SSW这些音乐人需要的不是专业技术，而是“有些感觉”的表现力。
Track3:東京恋愛専科または恋は言ってみりゃボディブロー
那么，再回到小泽健二的音乐吧。 一听就是巴西桑巴风格，其来源是什么歌呢？是巴西音乐之神Gilberto Gil的一首“De Bob Dylan a Bob Marley - um samba provocao”里的主题部。
虽然从贝斯乐句来开始的开头一段不一样，但是后面的前奏主题明明是从Gilberto Gil来引用的，哈哈哈，真的每一首都有秘密钥匙呢。不过，94年的那时候，借用巴西音乐的元素能创作这么洗练日文流行歌的音乐人实在不多。音色创意和合奏，还有录音等技术，作为制作人这方面，他的音乐才华真的很精彩。他做出来的所有音乐都会有城市感。
Track5:ドアをノックするのは誰だ？
这首不需要太多说明吧，Jackson 5的“I Will Find A Way”就是这首歌的背后。“One Little Kiss！”直接引用这一句，应该是在这张专辑里最容易发现的一首。
不过，说到这一首，非常抱歉我不得不表明，这种分析其实不太重要。对小泽健二来说，每一首音乐背后的来源只是个切入口。可能，通过这首他想表现的是“爆発する僕のアムール（我的爱情马上要爆炸）”这种年轻人特有的谈恋爱的感觉。然后，为了达到这种感情，Jackson 5的“One Little Kiss！”这一句和这首风格最合适，可能只是这种理由吧。
一般来说，音乐人追求的目的是“音乐”的表现，但是这个涩谷王子有点不同。虽然他也非常执着音乐的表现方式，但是他最重视的表现目标是已经说过的，是“达到有些感情”。所以，是否自己的音乐是原创，这个问题对他不太重要，为了自己想要的表现他会利用所有的方法。这种思维有点像当代艺术家的创作观念。
Track6:今夜はブギーバック (nice vocal)
小泽健二的音乐里最特别的一首就是这首歌，同时最受欢迎的也是这首。他还在做Flipper’s guitar的同时代，日本嘻哈的开拓者スチャダラパー（SCHA DARA PARR）也开始发布音乐了。在小泽健二独立之后，他们一起合作做出来了日本流行歌的历史上非常重要的这首歌。
虽然中国嘻哈在这几年才普及，日本嘻哈大概在90年代最流行。那时的美国是Snoop Dog和2PAC也刚刚开始走红的时代，不过日本嘻哈比较偏Cypress Hill的风格。小泽健二还是非常优秀的制作人，不可能错过亚文化圈里火爆的嘻哈。不过，这首的诞生故事是比较简单，是因为那时小泽和スチャダラパー（SCHA DARA PARR）是公寓里的邻居，偶然住在隔壁而已。不过历史应该就是这么简单，都是偶然与巧合。
虽然前面说过每一首的音乐来源不太重要，不过还是简单点介绍一下吧。相对来说，这首歌没有其他歌曲那么有明显的引用。不过，应该是美国R&B组合En Vogue在1992年发布的“Give It Up, Turn It Loose”。
Track7:『ぼくらが旅に出る理由』
这张专辑里还有一首想介绍一下。 现在日本ska乐团的代表之一，东京ska paradaise orchestra负责吹奏乐部分，还有日本著名作曲／编曲家·服部隆之负责弦乐编曲的这首是又华丽又壮大的，带着祝福感的告别歌。服部隆之做过的有名歌也不少，但是弦乐和歌曲本身这么自然地融合的这首应该是他发挥最强的杰作之一。
可能一部分的人想知道这首的来源，所以先说一说吧。Paul Simon在1986年发布的“You Can Call Me Al”的前奏和间奏被引用到这首歌里。这个太明显了吧，哈哈哈。
很多日本粉丝也喜欢的这首充满着小泽健二追求的“有些感情”。那么这首表现的“有些感情”是什么呢？这首歌里的祝福感到底是什么？ 标题的中文意思是，“我们去旅游的理由”（不是说“意义”）。
其实，出发旅游时候的告别也是被描述在歌词里，但是重点是告别之后的每日生活。除了这首以外，小泽健二表现的共通点是，把非常普通的生活升级到非常幸福的，非常美丽的世界。前面介绍的几首都是，歌词里描述的故事都是日常生活的场景。但是，大家也应该都遇到过，虽然是非常个人的事情，但是这样的生活也会有真的没办法的感情。有时候这是幸福，也有时候这是祝福，还有可能是兴奋。
我们通过这三篇文章一起听了小泽健二的作品，你们感觉如何呢？感受到小泽健二表现的“有些感情”了吗？ 小泽健二在这几年又开始活跃了，所以今后有机会再介绍他最近的作品！
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