开拍2021秋拍｜我希望：当代艺术专场新年特辑
2022年初，开拍CUPPAR特别推出“我希望 I HOPE“当代艺术新年特辑。此次专场名称灵感来源于盐田千春年初在德国柏林的大型展览“I HOPE…”，同样也承载了开拍CUPPAR对2022年的希冀与展望。此次阵容十分精彩，共35件作品，其中囊括了国际艺术家加藤泉、六角彩子、霍安·柯内拉、盐田千春、艾迪·马丁内斯等12件作品，国内艺术家黄宇兴、谢南星、闫冰、马轲、翟倞、欧阳春、贾蔼力、韦嘉、张月薇等23件作品。名单中多位艺术家的个人展览正在同期举行。
加藤泉是时下炙手可热的艺术家，本场共带来3件不同材质的作品。加藤泉成长于日本西南部沿海的岛根县，是日本古文化的发源地之一。从小立志要成为足球选手的加藤泉，却意外进入了武藏野美术大学油画系。1992年，从日本武藏野美术大学造形部油画科毕业。在持续6、7年艺术边缘的生活之后，加藤泉终于决定走向职业艺术家之路。2005年，加藤泉从木雕再出发，开始了各种媒介材料的实验。2007年，加藤泉便成为威尼斯从双年展的参展艺术家，自此在国际艺术圈初见成名。自2000年代起，加藤泉藉其不断创新的作品在日本和世界各地的展览中赢得了广泛关注。无论是绘画还是雕塑，加藤泉让他的作品形象亦正亦邪、纯真与诡异并存，生于大地，游荡在自然中。
Lot 803
加藤泉 无题
纸本彩铅，2006年作 43×29.4cm
估价：RMB 50,000-80,000
来源：亚洲私人收藏
Joan Cornellà是西班牙最有名的讽刺漫画家。西班牙的幽默和对社会的批判他常常以漫画的方式展现，哪怕不置一词，也能一针见血。在他作品中人物似乎永远挂着平凡而空白的笑容，图像也是明亮愉快的色调，像极了1950年代的广告或飞机安全须知插图。然而更近一步的细看，压倒性的病态，使人不安的特质，伴随而出的是黑色喜剧的核，是讽刺传统禁忌和社会伪装的深度嘲讽。
Lot 805
霍安·柯内拉 无题#24
布面丙烯，2017年作 60×60cm
估价：RMB 120,000-180,000
展览：JOAN CORNELLA 北京个展，芳草地画廊，北京，2018年7月
六角彩子1982年生于日本东京，2002年从职业学校的插画系毕业。2004年获得了由村上隆筹办的旨在鼓励艺术新人创作和发表舞台的Geisai艺术节Scout Prize奖后，又在第9届Geisai艺术节上获得Akio Goto Prize大奖，一举成为日本当代艺术指标性舞台上炙手可热的年轻画家。她的绘画风格独特，画法也很直接：不使用画笔，而是徒手沾上丙烯酸树脂漆颜料，用手指在纸板或画布上大面积涂抹，她不需要使用铅笔勾勒线条，脑海中也没有进行任何构思或布局，便开始在巨大的画布上作画，就像是一场漫无目的的散步般轻松愉悦。六角彩子用瓦楞纸板这种不规则的物质创作，是受到以废旧品和日常材料进行艺术创作的意大利贫穷艺术的影响，旨在摆脱和冲破传统的“高雅”艺术的束缚。
Lot 807
六角彩子 无题AR08-029
纸板丙烯，2008年作 118.5×73 cm
估价：RMB 850,000 – 1,200,000
来源：原藏家购自阿姆斯特丹，Delaive画廊
1972年生于大阪的盐田千春现居柏林，她的作品围绕人类生、死、关系等主题，通过常用物件、纪念品、或是绘画、雕塑、照片与视频等元素的大型装置作品来探索存在的意义。I HOPE一作是盐田千春与著名的“灯光诗人”Ingo Maurer的合作限量之作，Ingo 1966年发明世界第一盏台灯，为无数的美术馆及艺廊及公共场所设计照明，作品被现代美术馆列为永久收藏。
Lot 808
盐田千春 我希望
灯光装置，金属、玻璃、插座、灯泡、电线、描图纸、胶版印刷
与英葛·摩利尔合作，2021年作 尺寸可变 版本：39/100
艺术家艾迪·马丁内斯是近年来倍受瞩目的中生代画家，作品不仅呼应了20世纪中叶的抽象画，还能让人联想到街头涂鸦艺术，被形容为“毕加索的混乱爆炸 ”。他的作品通过油漆、珐琅和喷漆等介质的组合，融合了粗旷的笔法和大胆的轮廓，并经常运用拼贴和现成品。“我喜欢让一个非常厚重的形状和有着透明质感的东西并存”。
Lot 812
艾迪·马丁内斯 无题
布面油画、瓷釉，2016年作 76.2x101.6cm
估价：RMB 500,000-700,000
来源：现藏家购自伦敦Timothy Taylor画廊
“圆”作为一个突出的语言元素，在余友涵的抽象绘画中很容易被观察到，从80年代开始，它就和其他点、线条、色块等等一起组成了他逐渐丰富独具风格的抽象语言。圆是混沌与包容，其中也隐含对宇宙的崇拜。《无题》创作于2013年，黑白圆脱印于宋元以来的山水画传统和江南灰调瓦房，渐次加入些许色彩，意在尝试更多美学上的可能性。古典的意象和现代创作手法也在他的抽象画中得以糅合。“圆”的意义和形态也在被不断突破边界，“圆”也可以不是那么圆。不变的流动笔触、意识、思绪与情感，成了属于余友涵难以磨灭的创作印记。
Lot 828
余友涵 无题
布面油画，2013年作 88 × 79.5 cm
估价：RMB 500,000-800,000
《河流》创作于2018年，是黄宇兴“河流”系列作品中非常精彩的一张。画面通常由“视平线”意味的直线一分为二，显得平衡稳定，然而远处的树丛往往是不具实形的，流淌融化中的物质如同一个正在坍塌消失的世界。奔流的河水被艺术家赋予了变化且永恒的形态，漩涡中透出迷幻的光芒在画面中无休无止的蔓延。《气泡》则是黄宇兴对于时间、生命的思考。气泡是激流涌动卷起来的微小产物，瞬间出现，瞬间破灭，带着浓厚的悲剧色彩。河流与气泡这两者在异乎绚烂的色彩之中，冲撞出了奇妙的美感。
Lot 813
黄宇兴 河流
布面丙烯，2018年作 120x180cm
估价：RMB 800,000-1,200,000
Lot 814
黄宇兴 气泡
布面油画，2017年作 100x150cm
估价：RMB 600,000-800,000
闫冰对于事物的观察异常的敏感与细腻，他善用“放大”这一方式进行处理，这是他认真凝视的结果。在《红成火的树》中，他将这颗火红的树沉甸甸地放置于观者眼前，他赋予它红如火的枝叶轮廓，更凝重、更饱满，要绽放但是又死死收住的感觉。包括背景里幽深的色调，当盯着它看的时候，便会沉到一个很深的空间里。艺术家非常擅长在一些少有美感且极易消逝的表象之下，看到浩瀚的时间与平凡的力量，这些被他凝视过的不同物像们，用自身无限的沉默，反身凝视着那些站在画面之外的、如散碎的时间般滑过的不同观众们。
Lot 821
闫冰 红成火的树
布面油画，2016年作 70 × 50 cm
估价：RMB 80,000-120,000
展览：“闫冰“， 民生美术馆，2016年，上海
出版：“闫冰“， 上海民生美术馆，2016年，河北教育出版社
翟倞是一位善于讲述精彩故事的艺术家，他注重图像背后的逻辑语言与思维方式，对于他而言，图像只是绘画中的引子，他更在意的是如何从中延展出绘画性的更多可能，创造出其中更具当代意义的自由表达。
“空间感”是关于几何形式的讨论，他以视觉逻辑作为主要的判断依据。作品由五个圆环并列组成，其间隔缝隙各不相同，却维持在一个动态的开始和平静的结束的平衡之中，将思辨融入进绘画和空间作品当中，最大程度强调了观者的反馈与想象，以及艺术家的创作诉求之间的碰撞，能够轻易将观众拉入了一个令思维高速运转的场域中。
Lot 822
翟倞 空间感
布面油画，2015年作 180 x 300 cm
估价：RMB 200,000-300,000
展览：“笔记”，空白空间，北京，2015年
出版：《ZHAI LIANG 翟倞》，空白空间，2017年
《蓝色魔法》以深蓝色为底色，笔触肆意挥洒，画面中的人物手抓钻石，光芒耀眼夺目。正如欧阳春在此时期的创作力一般，如钻石般璀璨，像光芒一样四射开来。我们不仅能感受到冲击力与感染力，也分享到了他作画过程中的乐趣。《亲吻皮球》亦是艺术家充满童真与记忆的温暖之作，丰富的色彩与表现力让孩童手中的彩球宛如星球一般，充满浪漫的理想主义色彩。
Lot 823
欧阳春 蓝色魔法
布面油画，2005年作 230 x 180 cm
估价：RMB 300,000-500,000
Lot 824
欧阳春 亲吻皮球
布面油画，2007年作 100 x 100 cm
估价：RMB 60,000-100,000
《在希望的田野上时刻准备着》的小男孩头戴防毒面具，下半身仿佛消失在田野之中，望向远处的浓烟。画面透露着一种荒芜迷茫之感，艺术家用已经被城市生活逼入绝境的心态去描绘原始的、未被染指的、未被驯服的、 原始而神秘的天空和荒原，放逐自己的内心痛苦，并以此得到救赎。他通过个人的情绪指向公共的社会责任，这种意义的多元与延伸性使其绘画具有当代性的特质。
Lot 825
贾蔼力 在希望的田野上时刻准备着
布面油画，2007年作 50 × 60 cm
出版：《疯景》第59页，站台中国，北京，2007年
韦嘉的作品，衔接了不同时代社会体系转变，透过他的作品，韦嘉会灵巧借用了传统文人画细腻造景、适度留白的精神性，但却充分利用版画对空间主体精准宰控性来呈现具有剧场情绪张力的构图。韦嘉表达和传递的不是纯粹的现实，而是现实的提炼，一直和他的内心世界密切相连，因此给他的画面带来梦境般的心理学意涵。《水中央》带有这样的特质，他不自主地选择了一种隐晦的表达，可能是出于潜意识里的自我保护。很多细节的处理显得似有似无，除了是一种精神审美的取向，也有对袒露心扉的犹疑。
Lot 831
张月薇 无题
纸本丙烯、油彩，2018年作 48.8 × 34.4 cm
估价：RMB 30,000-60,000
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