青山红树惹人爱，庄重典雅与淡逸超然可以并存

　　这幅画是清代画家蓝孟的作品，名为《青山红树》。青绿山水搭配红艳艳的枫林，还有朵朵白云浮在山间，美轮美奂。蓝孟是明末画家蓝瑛的后人，有家传绝技在身，摹古功底深厚。明末有好几位画家创作过同类作品，蓝孟再画一幅致敬先辈。

　　传统山水画中很少有颜色对比如此强烈的画作，有多种原因。总结起来大概有三点：其一，重色重彩不符合文人画家的审美情趣。其二，自从元代以后，画家对色彩的重视程度慢慢减弱。画家们普遍接受了“墨分五色”的观点，觉得水墨可以描绘世间的所有景物。其三，创作难度偏大，创作起来费工费时。投入精力很大，画完之后评价不高，估计没有画家愿意承受这样的现实。

　　蓝孟 青山红树

　　《青山红树》在技法上属于重彩没骨画法，仔细看画中山石、白云没有用线条勾勒轮廓，直接用色彩渲染而成。这就是“没骨”技法的独特表现力，可以捕捉到自然山水的神韵。再看色彩，画中出现了石青、石绿、大红、蛤粉白，赭石等颜色，搭配之后有了华美艳丽的感觉。所谓“重彩”，几乎都会用到石青、石绿这两种颜色，强调画面装饰性效果。

　　两种绘画技法碰撞融合之后，就有了重彩没骨山水画。传说这种画法是张僧繇发明的，曾经一度失传。明朝末年画家经过研究，让这种画法重现画坛。画中款识也明确提到了这种画法的来历，让人们懂得重视色彩的山水画古已有之。

　　蓝孟 青山红树 局部

　　当空灵淡雅画风影响画坛的时候，蓝孟师法传统，画出了与众不同的山水。他的勇气值得鼓励，让用作品告诉世人，山水画不是只有淡雅一种风格，可以气象万千、变化无穷。

　　一种风格成为主流之后，往往意味着创作观念趋于一致，作品面貌雷同近似。这会妨碍艺术创作的发展，也会导致人们的审美情趣下降。现实中，每一座山都有独特之处，画家应该在作品中表现出个性。

　　蓝孟 青山红树 局部

　　蓝孟作为画坛名家的后人，从小生活在艺术创作的氛围里，他知道因循守旧会有什么后果，故此决定大胆一搏。他没有打算复兴重彩没骨技法，他只是告诉人们在审美方面不能单一，要保持独立的思考。

　　有了这么崇高的理念，《青山红树》的意境得以提升。看这幅画不会有浮躁俗气的感觉，而是可以让人静下心来，走入秋天的山林，感受绚烂的色彩，舒适的环境。

　　蓝孟 青山红树 局部

　　重彩，未必意味着俗气。没骨，未必意味着轻浮。庄重典雅与淡逸超然可以相互映衬，相互融合。蓝孟在绘画技法上，也给同辈画家上了一课。他也在审美方面，给同辈画家提了一个醒。艺术创作讲究千人千面，画出个性，画出特点，尤为重要。

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