《闪光少女》：献给心爱的中二年轻人

　　#徐璐#

　　当彭昱畅还没有变成彭昱畅时，他又丑又帅。

　　如果你想知道一个死宅年轻人是什么样子的，请参考《闪光少女》，和彭昱畅在绝对的自然状态下玩。

　　这来自于《闪光少女》的爱和梦想，这会让你暂时回想过去。

　　01每个人都有自己的闪光

　　音乐附中历来分为西洋音乐和民族音乐两大类。

　　学西洋音乐的学生认为民族音乐的学生太土了，相反，民族音乐专业的学生认为学习西洋音乐崇洋媚外。

　　这真是千古没有解决办法。

　　女主角陈惊（徐璐）并不相信邪恶，作为民族乐器扬琴学习者，他们喜欢师兄钢琴学习者。

　　在被师兄灵魂“扬琴是什么乐器”折磨之后，陈惊决定组成一个乐队来证明。拉上你自己小助手的油渣，是的，是彭昱畅，想方设法招人。

　　最后，我选择了校园里最不相容的人群，小霾，贝贝，塔塔和英泽。老实说，这些人的名字我也是只有在见到他们之后才会被记住。

　　四个人与众不同所做的是他们是一组高级二元性。

　　在上帝面前证明了自己之后，他决定解散乐队。晓岚和伙伴们却希望继续热爱民族音乐。

　　在这一刻开始的时候，陈惊开始怀疑他为什么学了这么多年扬琴。

　　镜头滑向乐队里的每个人，油渣们在父母的安排下准备出国留学的语言课；小霾家很有钱，父母却听不懂她的喜好；贝贝总是自己照顾自己；塔塔的朋友们认为长大不应该穿得像个孩子；英载的家人则认为孩子的声音很低沉……

　　然而由于他们的热爱，他们学习了多种乐器，远远超过了民族乐器。

　　因为爱，每个人都有一个亮点。

　　02关于侯朗的爱情

　　“后浪”这个词已经成为一个词干，他通常指的是在95岁和00岁以后的新一代中成长起来的年轻人。

　　在他被称为“后浪”之前，也有一句俗语“Z世代”，指出生于1995-2010之间的人。这实际上是美国人研究人口代际分类的常用说法，相当于我们通常所说的90后和00后。

　　《闪光少女》中的后人，哦，不，后郎，正是一代人-为爱而活的最真实写照。

　　人们在互联网时代成长，见证了各种新兴产业的崛起。

　　诞生于20世纪，我们接受了更为深刻的信息教育。为了爱，我们有自己更深刻的理解和更具创造性的表达。

　　第二维度和本地音乐的结合就像我们将要做的混搭。在电影中，为了练习古筝，haze会仔细阅读历史书。同时，她会把自己的古筝作品放到B站。

　　B站对Z世代人的意义是不同的。现在B站似乎已经标签化成为新一代社会热点。

　　豪朗开放爱情最正确的方式是变得专业，然后分享和传播他，以吸引更多有相同兴趣的人。

　　许多人说这部电影因片名的问题而推迟了。在同类型青春电影中，《闪光少女》确实是一部被片名推迟的好电影。

　　是青年电影中的“小后浪”。

　　国产青年电影的困境

　　根据某部电影的标准，华语电影可以得7分。近年来，能拿7分的电影不多。

　　7.3分的分数足以显示影片本身的质量。这并不意味着没有缺点。

　　电影最大的问题是表达仍然停留在表面。二元性与民间音乐元素在电影中的结合是一个新颖的观点，但对青春成长的讨论并不是实质性的、深入的。

　　第二个维度是父母无法理解的存在，民间音乐是被遗忘的地方传统。一方面，电影应该以第二维度命名，另一方面，也希望唤起观众对民族传统的认识。

　　两元素下青春增长的选择与混淆。我们没有看到任何讨论和态度，对第二维度和民间音乐的解读也过于平淡，看来我们在各个方面都做了一般性的工作。

　　这仍然是一部很好的青春片，毕竟无处不在的交通事故、流产等种种痛苦，已经让观众对国产青春片失去信心。

　　从赵薇导演处女作《致我们终将逝去的青春》开始，国产青春电影开始扎堆。

　　同年，《青春派》和《小时代》获得电影频道传媒大奖最佳影片奖。两种完全不同风格的青春电影都有很高的话题性。

　　这些年过去了，直到《过春天》的出现，终于在一个混乱的国内青春电影市场，撬开了一个洞。

　　对女孩成长的详细描述在大多数国产电影中是罕见的。即使在当今的国产电影中，诸如“过春天”等敏感问题的特写镜头也具有特殊的角度和尺度。

　　《黑处有什么》的故事和制作有点粗糙，但对一个年轻女孩来说，这是一部成长的好作品；5年后与观众见面是真的《狗十三》。

　　尽管有这些工作，我们仍然在没什么的青春商业电影范畴方面取得了成就。因为这些电影更注重艺术。

　　国产青春片缺乏现实性和深刻性。一旦不再关注成长中的角色本身，青春电影就失去了所谓的青春之意。

　　这是一个奇怪的娱乐数字，主要是年轻人看电影。年轻人每天都有奇怪的想法。

　　举报/反馈