在「第三自然」景观的砖之间，《花椿》影像诗展正式开展

时间：2022-11-23

　　封面人物：石桥静河

　　摄影师：山田智和

　　展览海报设计：Lilian

　　智和（Tomokazu Yamada）

　　封面人物：石桥静河，摄影：田智和（

　　Tomokazu Yamada）

　　展期

　　2021年12月3日-12月31日

　　策展方

　　文化力研究所

　　协助

　　美帆

　　感谢支持

　　SHISEIDO

　　地点

　　EXCEPTION de MIXMIND

　　上海市淮海路999号iapmLG1 EXCEPTION de MIXMIND例外

　　参展艺术家

　　彼得猫、程昱、戴显婧、山田智和、余少龑、姚瑶、张小君、朱俊杰

　　美丽生息

　　作为“第三自然”景观的砖

　　作为庇护所的砖

　　与作为与影像对话的砖

　　令狐磊

　　@文化力研究所

　　在你眼前的砖，构成了我们视野里的风景。

　　路易斯康曾在其一个著名演讲里以砖拟人，“你去问砖块:‘砖，你想成为什么?’”路易斯康认为砖想成为拱，是因为要挑战本性。

　　我们则将砖视为我们称之为“第三自然(Third Nature)”的景观。这个由文艺复兴时期意大利人文主义者，雅各布·彭法迪奥 Jacob Bonfadio(1508~1550)提出的概念，描述介于自然和人类改造环境之间的全新物质，用来与“第一自然(原生自然)”和“第二自然(出于使用目的被人改造过的自然，例如农耕景观)”区分。

　　在此，砖可以成为图书的容器，它成为了书架；砖可以成为衣装的展示台，它成为了衣架；它可以成为咖啡馆的功能，它成为了座椅；它还可以是花店的花盆，还可以是我们这次首展“美丽生息”的诗歌集的庇护所。

　　砖成为空心砖，是功能之更新，对于我们卷进去的宫泽贤治的诗歌集来说，它成为了这些美丽词的栖息之地。

　　“我们不断地创造新的美学，美在移动，在变幻。在‘美’这个词消失之前，它会一直发展，没有结果。”宫泽贤治先生如是写道，他的诗一直在发展，植入邻邦日本对于自然美学的理念里。

　　“起风了！”这句常常出现在宫泽贤治的诗中，后来有位日本导演将这句诗用作为了影片的名字。

　　这一期《花椿》以“Living On This Beautiful Planet”为题，也从宫泽贤治的诗中那种将理想世界和世间生灵的生命之奥秘，全数寄托于作品之中的创造力开始思考：生活在当下的我们，为了与自然共生，需要做些什么？对与日常生活息息相关的自然资源——水、土、木，或许我们应该思考更多。

　　也因为如此，我们这次邀请到的摄影师创作者们，也常以水、土、木这几个自然中最常见的元素作为他们镜头下的景观。

　　你眼前的砖，以及我们带来的首展“花椿的影像诗展”，请上他们：彼得猫、程昱、戴显婧、山田智和、余少龑、姚瑶与张小君，与砖对话，与第三自然对话。

　　诗

　　宫泽贤治的绿色情书

　　花椿影像诗特展之“诗”

　　人类（human nature）中包含着自然（nature）这个事实。我们应该要对本就认为理所当然的大自然的馈赠表达感谢，而从宫泽贤治的作品中，处处是他写给大自然的绿色情书。

　　由此出发，此次展览，文化力选出宫泽贤治50首不同的诗（句），翻译为日文、中文、英文三种语言，影印5000张组成「宫泽贤治」的绿色情书，卷起、藏入砖中，砖成为了与「宫泽贤治」诗歌的秘密对话的第三空间。

　　美丽生息“花椿的影像诗展”，文化力邀请了彼得猫、程昱、戴显婧、山田智和、余少龑、姚瑶与张小君，展示他们眼中以自然为题的作品。

　　同时，花椿影像诗特展之“诗”由《述·写城市》公益艺术项目（为保护濒临灭绝的野生动物而创作）发起人朱俊杰Jeii Zhu现场书写，这次他将画一个什么样的动物，留在这个砖空间里呢？

　　《述写城市2021》公益艺术项目

　　书写现场摄影：岳华君

　　Jeii Zhu 朱俊杰

　　西文书法艺术家

　　2017年发起的公益艺术项目「述·写城市」为保护濒临灭绝的野生动物而创作，在书写的字里行间，传递保护环境与动物，也期待描绘出人与人之间的交流联系和永恒不变的爱。

　　《述写城市2021》公益艺术项目

　　我们希望在第三自然景观的砖的空间里，可以重读100年前宫泽贤治的诗歌，可以感受自然摄影作品，同时可以思考保护自然与保护动物，人类应该如何做？让在这个美丽星球上共存的人与自然都是幸福的。

　　影

　　摄影师语

　　本期《花椿》封面摄影师·山田智和

　　电影制作人和摄影师

　　1987年出生于东京，毕业于日本大学艺术学院电影专业，主持创作团队「东京电影公司」。2013年，影视作品《47秒》获得了由WIRED主办的2013年WIRED CREATIVE HACK AWARD大奖，作品在2014年纽约艺术节联合主办的全球最大的国际大赛中获得银奖，是目前最受瞩目的摄影师。

　　山田智和的作品主要以现代城市研究为主题的电影制作和影像表达，负责《花椿》2021年秋冬刊的视频工作和静态拍摄。

　　封面人物·石桥静河

　　ins@shizuka_isbs、演员

　　1994年出生于东京。4岁开始学习古典芭蕾，2009年在美国波士顿和加拿大卡尔加里学习舞蹈后，于2013年回到日本成为当代舞舞者。

　　2015年开始从事演员活动，2017年凭借首部主演《东京夜空最深蓝》（日本2017年石井裕也执导电影）获得无数新人奖，其他电影出现包括《美丽的人，还好吗？》、《你的鸟儿会歌唱》《21世纪的少女》、《天堂》、《阿诺子是贵族》等，出演的电视剧有《这份爱要加热吗？》、《大豆田永久子与三个前夫》。

　　戴显婧 Amos Dai

　　摄影师，1988年出生于南京，现工作生活于北京。

　　曾任职中国引领性文化生活方式媒体多年；后任职广告、品牌传播领域，也始终是影像创作者。2018，出版第一本摄影书《Whatever New York无论纽约》；2018，“时间之风”单元，连州国际摄影展，中国连州；2019，“风吹时”三人展，平行空间，中国杭州；2020， “感知花园”群展，志屋，中国上海。

　　《Trees Whisper 与树密谈》

　　「这是我最早拍摄的主题，也希冀一直拍到老。只因人与自然的关系绝不会白驹过隙，而是共生。自然是天然而客观的存在，有它自身的面貌。但“风景”二字在我的主观世界中又是需要建立观看与被看之间的关系的，因人的介入，人的感知，这种相互的构成成为了“风景”。

　　“风景”与“美”的感受息息相关。我试图去探讨当我踏入树所构成的风景之时，这种拥有彼此的瞬间性是否能够永恒？风景本身在时间性上相对静止与长久的状态，与照片的快速抓去之间形成怎样的关系？数码快照，能否具备更隽永、传统、浪漫主义的表达。

　　树与人类的关系格外密切，随处可见的树在不同状态下可以呈现出千万张面孔。我观看并重新发现我们早已拥有、习惯但却忽略和漠视的日常风景，那些隐藏于表面之下的记忆脉络。风景，人，我，这三者之间不断交叠，产生双重至多重的空间交流。一颗褶皱而沧桑的树干上被人刻上：万事如意；台湾的乡间，几个人和一棵孤独的树所构成的生活日常，彼此依偎与庇护；树与庙宇所构成的禅意......为了保持风景其本身的面容，我在介入之时便占有了它。当快门按下的片刻，我像是进入一种无限延展的“美”之中。这些风景以亚洲范围（以中国、日本为主要）为主，其流露出的气质透着东方美学的秀气和雅致，与我所成长的环境与记忆变幻如恒。

　　东方的寺庙中除了庙宇、佛像之外，最值得尊敬的也就是树了，树与庙宇与天地构成了我们眼中的“圣地”，我们会将祈福的红色丝带挂在树上，我们会伸手触摸它斑驳的皮纹，这些都是树本身构成的灵性与气质，它的高耸、挺拔，让人们去仰望，也给人带来生命的象征与希望。」

　　彼得貓