名美美术教育：“回归本源”什么学科才是“最日本”？

　　回到艺术的缘起，追溯到西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，当艺术形式还没能丰富到拥有用肢体表达意象的行为艺术时，画画是最原始的可被记录的艺术行为。艺术多元化发展的今天，即便艺术学科如何细分再细分，谁也不能否认，平面的、可能如今看来略显单调的“画”，依旧是最“正统的艺术形式”。这点在日本也不例外！

　　传统意义上的日本画

　　中国有中国画，日本也有自己的“日本画”。日本画作为日本的民族传统绘画，明治维新以后才广泛使用这个概念。其时，随着以油画为代表的西方绘画东渐，日本兴起了洋画；与之相对，称基于传统材料和技法的民族绘画为日本画。日本画的形成和发展过程，漫长而复杂。它有两大特点：具备2000年以上延续不断的历史；在古代和近代先后受到中国绘画和西方绘画的强烈影响。

　　日本画学科的更新

　　比起现在日新月异更科技更丰富的艺术类学科，日本画可以算是比较小众的专业了。但小众不等于无足轻重，战后的日本极力想扶持自己国家的文化艺术，而不是依附或效仿于其他国家的绘画。这让“日本画”学科和传统意义上大众认为的画在扇面、屏风上的日本风俗图有所区别。日本画虽然也是从日本的丰富的风土文化中培养出来的，但在继承传统风格表现的同时，个性的自由创造性也在无限延伸。日本画更多的特点，来自于文化上的凸显。当时的东京艺术学校也就是如今的东京艺术大学从那时起创立起了日本画学科，直到现在，日本画的学科号永远排在第一位，由此可见日本画在日本艺术类学科中的地位。日本画更多带有一种本国独特又独立的文化属性，相较于其他学科，日本画用注重和自然的亲和力，需要你走进自然中。学习日本独有的日本画当然“更日本”也更“传统”。

　　在名美学习日本画

　　大学推荐：

　　日本最顶尖的艺术大学，是所有去日本艺术生的梦想。其绘画科开设了日本画专攻。

　　开设包含日本画在内的有比较传统的3大绘画专攻。

　　与多摩美术大学齐名的武藏野美术大学，也是专供日本画的名校。

　　造形专业包含了日本画、油画、版画、雕塑等。造形科与设计学科最大的不同点在于，造形科重在培养学生自我表达。这需要学生拥有独立的思考，独立的见解。造形不仅仅是技法的提升，而是训练感性认识。训练感受力，观察力，概括力，分析力，逻辑思维，审美，同时更加清楚的明白抽象思维，表现思维，概念思维等。

　　造形课中的日本画是基于传统素材、胶、岩壁画颜料，和纸等比较难把控的材料上进行作画。要求学生有足够的耐性、感性，并且具有扎实的素描功底，丰富的色彩感觉。名美的课程将训练定位素描和水彩两部分教学。通过素描训练提高学生对构图，形体，比例的意识，水彩训练则是日本画入门必修的技法。

　　从日本画走出来的艺术家

　　染谷香里

　　染谷香里，毕业于东京艺术大学美术学部日本画系，并曾任东京艺术大学日本画系非常勤讲师。2014年，她获得第2届佐藤樱花博物馆樱花奖，2018年获得足立美术馆奖，并成为日本美术院的Tokutai排名高级成员。从1998年至今，其作品在日本国内、外众多群展与个展中展出，并被日本足立美术馆、佐藤樱花博物馆等多家顶级艺术机构永久珍藏。她的作品多以女性为主，擅长使用箔作画与人物塑造。染谷香织绘制着日本传统世界观中的和谐之美，使她在一众古典东亚画家中得以脱颖而出。

　　

　　西田俊英

　　西田俊英，1953年出生于三重县。现任日本艺术学会会员，日本美术院同人兼理事，武藏野美术大学日本画教授。西田俊英从初中起便学习油画，在毕业后的一次欧洲之行中，他被卢浮宫的日本绘画之美所震撼，认为日本画才是自己的使命， 回国后考入武藏野美术大学日本画系。2017年，西田俊英以《森の住人》入选艺术院奖，该作品以近乎单调的黑色和金箔对屋久岛的森林进行了细致的描绘。同年，有着坚实的日本画基础、梦幻般的空间表现力，同时强调日本画的精神性的西田俊英获得了非常高的评价。

　　

　　独特的材质、丰富的意象、静谧而不失热烈的绘画风格，日本画以它本身独有的魅力占据了日本艺术学科里最浓墨重彩的一角。对艺术的追求与热爱可以不加拘束的在日本画中呈现。更加考验观察与耐心的日本画可能正巧与你的个性契合。

　　如果你也有意来日本学习日本画，那就快来联系名美吧！

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