8000年的如胶似“漆”，为何被誉为国漆？
1、影响中华文明的两种树
观复博物馆馆长马爷在很多节目里都有说过：
“在中华文明的历史进程中，有两种树，对我们有着深远的影响，一种是茶树，另一种就是漆树。”
我们都知道茶叶的英文是tea，这个发音是从闽南语里茶的发音“te”引申而来的。
在《美国传统词典》里，关于“茶”的演变过程是这样的，汉语cha-->闽南话te-->马来语teh-->荷兰语thee-->英文tea，也就成了现在普遍使用的tea。
同时，我们也都知道“中国”的英文是China，同时“瓷器”的英文也是“china”，瓷器作为中华文明的瑰宝，被全世界所认知。
而马爷口中的影响中华文明历史进程的漆器，它的英文又是什么呢？
是“japan”，也就是日本，漆器源自中国，却兴盛于日本，并且在西方世界的认知中，漆器之于日本，犹如瓷器之于中国，日本，被西方誉为“漆器艺术的国度”。
但是，我们不得不承认，日本在非物质文化遗产的保护的传承方面，是尽心尽力且不遗余力的。
2、漆器是什么？
所谓漆器，就是上了漆的器物。
我们的桌椅、汽车等等，在加工制造过程中都是要上漆的，但是传统的漆与现在的漆大不相同，我们现在常见的漆大多是化学漆，而过去所说的漆器用的是植物漆。
植物漆干燥硬化以后，性质稳定、无毒无害，所以漆碗、漆杯、漆盒等等盛放食物的漆器是最多的。
“漆”字是一个象形文字，由漆樹上割八字形流出生漆之意。
传统意义上生漆的几大产区，湖北恩施的毛坝的坝漆；重庆的城口生漆，陕西安康的小木漆，还有贵州的毕节生漆。
漆树需要生长十年才可以进行采集，一年采割时间满打满算也就90天时间吧，伏天割漆效果最好。
一颗漆树整个生命周期只能割出10公斤生漆，3000颗漆树采集一公斤生漆，并有着严格割漆制度和方法，稍有不慎就会导致漆树死亡，有百里千刀一斤漆的说法。
3、漆器极简史
新石器时代：浙江跨湖桥遗址
关键词：防腐
▲浙江萧山跨湖桥遗址出土的漆弓，距今已有8000年历史，是目前发现的世界上最早的漆器。
8000年前，新石器时代的原始人们惊奇地发现，用漆树上割取的天然汁液（生漆，古人叫大漆）涂在木制器物表面，就能带给它们一层经久不朽的保护膜。
漆器，就此诞生了。
防腐，是漆器诞生的最初原因。
但渐渐的，人们变得不满足了，琢磨着在保证耐用的同时，是不是能让器物变得更好看、更美观呢？
这种想法一旦有了就再也停不下来，接下来的几千年里，中国人基本上都在为实现这个目的探索。一不小心就研究出了几十种工艺，把漆器从单纯的工艺变成了一门艺术、一种文化。
新石器时代：浙江河姆渡遗址
关键词：红+黑主色调出现
人们对美观的追求是从色彩开始的。
从河姆渡遗址出土的漆器来看，7000多年前的原始人已经能利用朱砂和松烟（松灰）调制出黑色和红色。
这两种最初的颜色，在接下来很长一段时间内，都是中国漆器的主色调。
很多人认为这是因为中国人尚红、尚黑，其实真正原因没那么玄幻：
大漆的本色是棕色，底色重质地又粘稠，很难调色，红和黑是人们最容易获得，也是早期仅能获得的颜色。
▲河姆渡遗址出土的朱漆木碗
商周
关键词：颜色不够珠宝来凑
▲北京房山琉璃河商周遗址出土的漆器残片，表面镶满贝壳。
在色彩上遇到了阻碍的人们，转而探索起另外一个方向——极力给漆器镶嵌上一些bling bling的装饰物，比如贝壳、宝石和金子。
这种思路，在以后几千年里都是漆器装饰的重要方向，可以看作后世漆器所有镶嵌工艺的萌芽。
战国、两汉
关键词：无物不漆、工艺爆发
▲曾侯乙墓出土的彩绘漆棺 战国 湖北省博物馆藏
时间来到战国、两汉，青铜器的繁荣走近尾声，漆器乘机上位，迎来了快速发展的高峰期。
当时漆器的地位可以用一句话来总结，“无物不漆”。
从杯盘茶盏的小型生活用具、到几案屏风的大型家具，从弓箭甲胄等军需用品、到棺椁等丧葬用具，全部都有漆器制品。
▲虎座鸟架鼓 战国 荆州博物馆藏
▲彩绘乐舞图鸳鸯形漆盒 战国 湖北省博物馆藏
三国两晋南北朝
关键词：犀皮漆
▲犀皮黄口羽觞 三国吴 安徽省文物考古研究所藏
这一时期诞生了一项全新的装饰工艺——犀皮漆。
犀皮漆的工艺大致分为3部，先用稠漆在器物表面堆出高低不平的面，晾干后涂上多层不同颜色的大漆，最后再通体磨平得到绚丽的花纹。
唐
关键词：奢华、对外交流
▲唐 螺钿紫檀五弦琵琶 日本正仓院藏
大唐盛世，漆器的发展得以恢复。与盛世气象相符，唐朝的漆器走的也是奢华路线。
奢华套餐一，是把贝壳磨制成各种形状或图案，镶嵌在漆器表面的螺钿工艺，有时还会加入玛瑙、玳瑁、红珊瑚、绿松石等宝石，华丽而雍容。
另一款奢华套餐，是在汉代金银箔贴花工艺上发展而来的金银平脱。
金银箔贴花是将金银箔贴在漆器表面，而金银平托则要在贴完之后再刷上几层大漆将金银覆盖住，之后再反复打磨让金银露出来，跟周围的漆面平齐，是为金银平脱中的“平”。
▲四鸾衔绶金银平脱镜 唐 陕西历史博物馆
宋元
关键词：极简和极繁
有人总结宋朝的美学是极简风。单看宋朝的漆器，这话只对了一半。
宋朝最有代表性的漆器是素髹（xiū，指把漆涂在器物上）和雕漆，一个极简，一个极繁。
▲北宋十一花瓣式漆碗 温州博物馆藏
素髹，也叫光素漆、一色漆，顾名思义就是只在器物表面涂上一种颜色的漆，别无装饰。
雕漆，则要在器物表面刷出一定厚度的漆，再在漆层上雕刻花纹，根据漆层颜色的不同，可以分为剔红、剔彩、剔犀等。
▲“张成造”剔红栀子花纹圆盘 元 故宫博物院藏
雕漆的繁，不仅繁在精细的雕刻，更繁在一层层刷出厚漆上。能够进行雕刻的漆层，一般在8-15毫米，1毫米厚的漆就要刷17遍，还得等自然阴干之后再刷下一层，所以一天只能刷2-3层。
▲“张成造”剔犀云纹盘 元 故宫博物院藏
宋朝雕漆在元代得到了进一步发展，元雕漆成为与汉夹苎、唐平托、宋素髹并称的中国漆器四大杰作。
明、清初
关键词：理论总结、对外贸易
经过了唐宋元的积蓄之后，中国漆器在明代至清初达到了战国、两汉之后的另一个高峰。
▲黑漆百宝嵌婴戏图立柜 明 故宫博物院藏
这座高峰最大的贡献，就是出现了中国古代唯一一部漆器工艺的著作《髹饰录》，总结了我国古代漆器工艺的丰富经验，将漆器分为14类，101个品种，直到今天都影响深远。
此外，工艺方面的创新主要包括以黑漆作地，剔去花纹轮廓内的漆地，填入彩漆或油色的款彩；
在螺钿工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚、玉石等珍贵材料的百宝嵌；
▲红漆雕填戗金琴桌 明万历 故宫博物院藏
另一项在当时非常流行的工艺——识文描金（用稠漆画出高于平面的花纹再描金），也被人们看作从日本引入的新工艺。
我们前面提到过，描金法从战国起源，唐朝时传入日本，到了明朝却要向日本学习，清朝甚至称这种工艺为“洋漆”。
▲金地识文描金彩漆高足碗 清 南京博物院藏
所以，明清时期的漆器，虽然看似繁荣，实际上却已经开始进入衰落期。
中国古代漆器最后的辉煌，是清朝初期的款彩屏风。
款彩屏风深受国际市场的欢迎，被东印度公司大量运往欧洲，和丝绸、瓷器、茶叶同样属于重要的外贸商品。
▲黑漆款彩百鸟朝凤图围屏 清 故宫博物院藏
4、漆器之美
如果说
瓷器，象征着中华文化的温润大气；
玉器，代表着中国人气质的典雅高贵；
那么漆器，应该是代表着中华文化中
低调涵养和超然洒脱的品质。
作为中华文明的瑰宝
任凭时光如梭，它就在那里，
处变不惊，不动声色，美得庄重！
#红桥红·生漆工艺
01/明永乐 剔红松下品香图圆盒
来源：欧洲重要私人藏家旧藏
款识：“大明永乐年制”六字竖排款
直径26.7 cm，高8cm
RMB: 300万-500万
02/明 剔红百鸟朝凤松鹿纹双面香盒
直径8.2厘米 高4.3厘米
著录：《Priestley & Ferraro Chinese Art-The Deeper Picture: Early Chinese Carved Cinnabar Lacquer》，伦敦，2017年，编号10。
来源：Priestley & Ferraro Chinese Art 古董店。
记录：伦敦苏富比，2015年5月13日，编号0342。
RMB: 10万-15万
03/南宋 剔彩花鸟纹香盒
直径4.9厘米
RMB: 30万-50万
04/明永乐 剔红携琴访友图圆盒
直径13.7厘米 高5.2厘米
来源：1.法国私人珍藏，2.Priestley & Ferraro Chinese Art 古董店。
RMB: 60万-90万
05/清乾隆 剔彩群仙祝寿八吉祥纹海棠形盖盒
37.6×25.3×12 cm.
RMB: 28万-38万
06/元 剔红双凤穿花福字纹葵口盘
直径18 cm
RMB: 40万-60万
07/元 剔红仙鹤穿莲纹轴盘
36.7×14.5 cm.
RMB: 60万-90万
08/明 剔红缠枝莲纹高足碗
高9.8 cm 直径15.9 cm
RMB: 20万-40万
09/元 满断纹大漆书箱
55×35×45 cm.
RMB: 30万-40万
10/清早期 黑漆嵌螺钿人物故事图香几
48×33×44 cm.
RMB: 25万-35万
