设计只是为了好看？那有啥用呢？
约稿。
话说，艺术品有什么用呢？
您会答：看呗！——嗯，也许还能炫个富，炫个品味啥的。要不，挂个墙，不然墙上就太空啦！
这么想，也没错。
欧洲的艺术品，雕塑最初用来装饰建筑和摆广场，壁画用来装饰神殿、教堂或别墅。肖像画用来当照片留纪念。风景画用来装饰家里。
比较闹心的是，因为炫富的需求，许多玩意，中看不中用。
就比如，家具明摆着是要用的吧？但欧洲人折腾起来，就不管不顾了。
以前尼德兰人用大型实木家具，填塞墙面，以资装饰。北方人很实在，家具是夯实的木头，外加树木、白菜、藤萝等雕塑；在南欧意大利和法国人而言，尼德兰和德国人都属于土鳖的北方人、蛮族后裔，这法子也很穷酸且农民气，但到了文艺复兴前后，细想来却不无道理。
15世纪时，法国贵族圈样样都爱学富裕的意大利人：当日欧洲五大城市，巴黎算一个，意大利那边罗马、佛罗伦萨、威尼斯、米兰，独占了四个，潮流所在，人人都爱学。法国人学意大利人用胡桃木制家具，偶尔也用杉木；法国人学意大利人到处雕刻，大到柱子，小到桌腿儿；那时意大利人正文艺复兴，创造力漫溢，看什么都想雕一雕；法国人依样画葫芦，也把家具表面上刻出美女、狮子、海豚、叶子、藤萝，导致家里家具连起来可以开个动物园。当然，免不了还要雕刻人物，又偏都是英雄人物，看去相貌堂堂，满家里都是柏拉图，但晚上睡觉时不免吓人。
至于那些镂金雕银的餐具、花里胡哨的桌椅，看着很酷，真过起日子来，很作妖。
20世纪世界艺术设计的一个大变化，也在于此：世纪初兴过一阵装饰艺术(Art Deco）之后，科技发展了，大家趣味也变了；1930年代以后，日常用品的艺术设计，都简洁明快，尽量干净。当然，像20世纪中期美国许多机械钢铁审美的玩法，就又矫枉过正了。
说到底，连芬兰人都知道：艺术品与科技都可以以人为本嘛！
——实际上，东方艺术一向还挺讲究这个的。中国的家具、园林、器物与书斋，都讲究这种雅净随性的趣味。设计仿佛自然而然。
日本也是。
一种典型的日式趣味，是乐烧。日本茶圣千利休有过一个助手长次郎——这位先生有福建血统——他一家的祖业，是做低温施釉陶器。大概在1581年，即长次郎六十五岁上，他开始尝试做一种东西：用加茂川的黑石为原料，高温到一千度来烧釉，成器质朴浓黑。
能不能用这手法呢？
长次郎从修建聚乐第的地方，挖出了些泥土，开始烧制。他不用辘轳拉坯，而用手捏刀削，不加绘彩。烧出来的茶碗，红色的纯红，黑色的纯黑。妙在是手制，虽然并不光滑规整，但姿态古拙自然。
这就是东方式，自在随意的设计趣味了。
佐藤大(Oki Sato），哲品家居设计顾问，nendo工作室创始人。
出生于加拿大，毕业于早稻田大学，2002年成立设计工作室nendo。曾获得米兰“Design Report特别奖”、“Good Design奖”等重要设计奖项。其代表作品收藏于纽约现代美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、蓬皮杜文化中心等世界著名美术馆。
Nendo的意思，是黏土。
这大概是他所有设计的风格：质朴、大方、柔和，不加修饰，不工雕琢，言简意远。在《卵石》系列里，他用高骨瓷与硅胶；在《鸟鸣》系列中的细铁与树脂，《字谜》系列里的纯铁。在《蓬叶》系列里，他用高骨瓷+原木+不锈钢+硅胶+铁。
总而言之，用现代工业材质，模拟出自然、圆润、简洁又清幽的风格——一种延续到21世纪的，东方式自然主义。
2018年1月，佐藤大先生来了巴黎。我采访到了他。
这位先生，众所周知，日本年轻一代的卓越设计师。设计师的工作不是制作奇形怪状的东西，也不是简单地让物体看起来更有型。所谓设计，本质上就是为解决问题寻找新方法。
“从无到有”的叫设计，运用自己的创意让已有的事物重获新生，也是设计的一种。
出于好奇，我问了他一些问题。
1、众所周知，您是一个加拿大出生的日本人，那么在您的设计行为中，日本传统文化，包括已经被世界潮流标签化了的zen这个概念，对您而言意味着什么？
【あなたはカナダ出身の日本人として知られていますが、あなたのデザインにおいて、いわゆる「日本の伝統文化」や、世界的に受け入れられている「禅（ZEN）」という概念は、あなたにとって何を意味しているでしょうか？】
＞海外で育った自分にとっては、普通の日本人が「普通」だと思うことを「面白い」と捉えることができるのかもしれない、と常々思っています。また違う角度から物事を見る習慣がデザインをする上でも役に立っていると思います。
——作为在海外长大的我，常常认为自己似乎能从一般日本人认为“普通”的东西中捕捉到“有趣”。从不同的角度看待事物的习惯，在设计过程中也是非常有帮助的。
2、这次是您首次跟中国设计品牌合作，在文化和艺术理念会有什么共鸣之处？
【今回ZENSとの提携は初めての中国ブランドとの提携として、文化や芸術などコンセプト面の共鳴はなにかありますか？】
＞デザイナーだけでは良い作品は出来ないと考えています。より良いものを目指していくという根幹の部分をはじめ、共鳴していることは多々あったと思います。
——单靠设计师是做不出好作品的。从追求更好的产品这一根本目标出发，过程中双方确实产生了诸多共鸣。
3、这次与中国品牌哲品一道合作设计的展位叫“妙物村庄”，把每个人的“家”展示在大众面前，不知你们期望这次可以带给中国的朋友一个什么样的“家”的概念？
【今回のブースデザインは「雑貨の村」を通して、人々の「家」を表現していますが、これをもって世間にどのような「家」の概念を伝えるつもりでしょうか？】
＞私たちは普段から「家→家具→雑貨」という異なるスケールの狭間に身を置いて生活しています。
「家」は中に入って使い、「家具」は座ったり、モノを入れたりして使います。
そして、「雑貨」は手に取ることで機能します。
これらの3者は絶妙なバランスで互いを補完し合うことで生活空間を成立させていますが、
「雑貨のみ」を展示する空間を設計するにあたり、このバランスを緩やかに崩すことを考えています。
まずは、いくつかの「家」を「家具」のようなスケールに落とし込み、その「家」の中
に「雑貨」を設置し、窓からのぞき込む構成にすることで、「家」と「雑貨」という2者
のみの関係性が生まれ、おのずと「雑貨」の存在が浮かび上がることを目指しました。
結果的に、小さな「村」を思わせるような不思議なスケールのブースと、
そこに様々な雑貨がまるで「村人たち」のように住んでいるような状況が生まれたました。
——我们平时就置身于“家→家具→器物”这一不同体量的狭小空间里，生活着。
我们打开家的方式是“进来”；打开家具的方式是就是“坐”和“放东西”等等；打开器物的方式是“起拿、放下”等等。
这三类器物通常通过平衡达成互补。但是这次，作为展示“仅有器物”的空间，我尝试去平静地打破这个平衡。
我们准备了一些“家具”般规模大小的“家”，在里边放入“妙物”，从窗口往内窥视的构成，就变成了“家”和“妙物”两者的关系，“妙物”的存在感就会跃然凸显。
结果，就形成了在小“村子”里，各种各样的妙物就像“村民”一样过日子的场景。
4、在您心目中，是否有一个理想中的时代或场景，可以成为你梦中的，“度过一天”的所在呢？
【あなたには、夢見たように素晴らしい「一日を過ごしたなあ」というような時刻や場面はあるのでしょうか？】
＞毎日、仕事をするか、寝ているか、という生活をしています。それはデザインをしているか、していないか、ということでもあります。でもそれは私にとってはつらいことではなく、本当に楽しいと思っていることなので、そのように過ごせた日は素晴らしい一日だと考えています。
——我每天要么在工作、要么在睡眠，日复一日。换言之，要么在做设计、要么没在做设计。对我而言这不是痛苦，而是乐趣。这样的日子对我来说就是最棒的日子。
5、是否可以这样归纳您的设计哲学：用西方商业逻辑来运作设计行为，而又用日本的风格来构造细节与风格？
【「西洋ビジネス思想でデザイン行為を営み、日本文化をもとにデイテールやスタイルを築き上げる」——このようにあなたのデザイン哲学を理解してもよろしいでしょうか？】
＞意識したことはありませんが、そのように見えるでしょうか。そのモノ自体を見るのではなく、モノのスキマを見る、という点では「間」や「余白」といった日本的な感性、日本人ならではの世界観はあるのかもしれない、と考えています。
——我没有特意去归纳，也许看上去是这样的。我认为，观看事物的间隙比观看事物本身更重要，这也许是日本人特有的世界观和日本式感性，就是注重间隙和留白。
多出来的一些话：
ZEN的中文是禅，是一种源于华夏的有很高智慧的生活方式。与佐藤大先生合作最大的收获是让哲品的客户体验到设计的奇妙，脑洞原来可以这么开，生活原来可以这么有趣 。一件生活好物，应该有艺术和科技的外衣，也有文化的内核 。好的产品会讲话，第一眼你就会被吸引，感觉有眼缘，使用过程有相知相伴的过程，感觉它就是你的生活物品家庭成员。你欣赏它的美，甚至是在生命周期里，那些因使用产生的磨痕或氧化。
——来自这次于佐藤大先生合作的，哲品创始人张卫平老师。
那，简单来说，只要看看这张图就明白了。
艺术设计是可以用在生活里的，可以让你觉得生活是另一种感觉的——多好？
佐藤大老师的上述展品，稍后在北京侨福芳草地和上海衡山和集也会展售。
同时在以下小程序里面的站点也有，国内的朋友，喜欢的可以上去看看哟：
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