值得单曲循环的十首“最美乐曲”
原标题：值得单曲循环的十首“最美乐曲”
文章作者 | 田艺苗 图 | 网络 侵删
编辑整理 |田艺苗的田
音乐能给灵魂带来千般好处，是语言做不到的。
田艺苗的田
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1. 阿尔比诺尼《g小调柔板》
■ 田艺苗
“这是我至爱的乐曲，时常循环播放。”
在很多个深夜里，听卡拉扬的这个乐队版本，好像跟随着曲调飞起来，它那么哀伤，这哀伤就像是你的，它就这样带着你的哀伤飞翔、低回，千回百折之后，悲哀像大河奔流倾泻，毫无掩饰，毫不保留，它就这样把你的悲哀席卷而去。而它又是那么华丽，如果这是哭泣，也是华丽的哭泣，像漫游在深蓝色的神秘宇宙，又像举头瞻仰一座辉煌的宫殿。常常觉得，听过这样壮丽的音乐，人生没有白白活过。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Adagio for Strings and Organ in G Minor (G小调柔板为弦乐和管风琴而作) 音乐： Berliner Philharmoniker/Herbert von Karajan/Wolfgang Meyer - Respighi: The Fountains of Rome, The Pines of Rome, Ancient Airs and Dances - Suite III, Boccherini: Quintettino, Albinoni: Adagio in G Minor
这就是阿尔比诺尼的《g小调柔板》。
2. 萨缪尔·巴伯《柔板》
■ 田艺苗
“这一定是自他内心深处升起的音乐，自动筛去了作曲家掌握的各种作曲技术，如此也便找到了触及内心的音乐语言。”
除了《野战排》，我们如今有更多机会听见巴伯的《弦乐柔板》，在新年音乐会上，在地震海啸之后，在恐怖袭击之后，在各种天灾人祸之后。它是一首抒情曲，也是安魂曲。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Adagio for Strings 音乐： Berlin Symphony Orchestra/Sir Simon Rattle - Denon 24/7: Vol. 4
这样一支浪漫主义风格的乐曲，却是来自一位现当代作曲家，美国的塞缪尔·巴伯。如果说这支乐曲体现了现代视角，那就是它的回归简单：只是一支曲调的游移以及沉默，只用弦乐队，已经足够了。那些20世纪之前300年来发展出的复杂作曲法、和声法，几乎都摒弃。只是沉默、失语、拖延、再起，回归至简。或许简约是最深奥的智慧。
3. 亨德尔《让我痛哭吧》
■ 田艺苗
“庄美的音符，一句一顿，但歌声里的火花让整个花哨的音乐厅变得暗淡无光，本来看不起阉伶歌手的亨德尔大师也听得心旌摇荡。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Lascia ch'io pianga 音乐： Christophe Rousset - Farinelli.Il.Castrato
《让我痛哭吧》，这首咏叹调采用巴洛克时代的句式，小旋律模进，但已出现比较规整的主调写法。当时巴赫仍执迷旋绕的复调之美，而亨德尔是引领潮流的大人物，他已经写出了主调音乐气象。在这种乐句发展的逻辑里面填入美妙的音符，就像把古老的故事写入十四行诗的格律，因而产生经典稳静的力量，无多赘述。这位像太阳一样猛烈的巨匠，不拘泥于形式，他的情感火焰在句子里燃烧得明快而长久，在最后一幕中，富丽堂皇的光芒四射，结构浑然而灿烂。
※选自田艺苗《穿T恤听古典音乐》
4. 巴赫《羊儿可安静地吃草》
■ 田艺苗
“巴赫最著名的康塔塔，叫作《羊儿安静地吃草》。它来自巴赫的作品BWV 208《什么使我感到愉悦》，是一首世俗康塔塔。”
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, BWV 208 - IX. Schafe k?nnen sicher weiden (什么使我感到愉快，作品208 - 第九乐章 羊儿可以安宁地吃草) (Arr. for Piano) 音乐： Khatia Buniatishvili - Baby Classics - Calm Music to Help Children Fall Asleep
康塔塔是一种声乐套曲，里面包含独唱、重唱和合唱。康塔塔有宗教康塔塔，也有世俗康塔塔。巴赫在莱比锡的圣托玛斯教堂当乐长的时候，每个星期要给教堂写一首康塔塔。于是他写了两百多首康塔塔。其中有一部分遗失了，后来留下比较著名的有咖啡康塔塔、农民康塔塔，还有我们今天听到的《羊儿安静地吃草》。这首康塔塔采用了德国众赞歌的形式，众赞歌是指基督教德国路德派信徒所唱的赞美歌。它的特点是旋律简单，容易记忆，琅琅上口，一般大家可以很快地学会。所以，当时这些康塔塔都广为流传。我们今天给大家听的这首《羊儿安静地吃草》是合唱改编的钢琴曲版本。如今的这首钢琴曲的版本比合唱更加受欢迎。
※选自田艺苗音频节目
《听着巴赫去跑步》
5. 贝多芬《我爱你》
■ 田艺苗
“我爱你，正如你爱我。在夜晚，在清晨。”
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Beethoven: Z?rtliche Liebe, WoO 123 "Ich Liebe Dich" 音乐： Dietrich Fischer-Dieskau/J?rg Demus - Beethoven: An die ferne Geliebte; Lieder
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Ich liebe Dich 音乐： Andrea Bocelli - Notte Illuminata
贝多芬的艺术歌曲《我爱你》。……人在爱情中，他眼中的世界，万物有灵，草木深情。在音乐中，他永远是超越的，精神性的。爱过很多女子，到后来，才明白爱是生命的存在方式，只是去爱，去体验，去丰富，去发现自己和身边这个世界的精彩与美好。最后他自己成了“不朽的恋人”。
※选自田艺苗文章：
《贝多芬：一个伟大的普通人》
6. 小约翰·施特劳斯《当我们年轻时》
■ 田艺苗
“小施特劳斯长坐一夜的多瑙河畔，我耳边响起的是他的旋律，《当我们年轻时》。”
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 The Great Waltz: One day when we were young 音乐： Richard Tauber - Icon: Richard Tauber
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Finale: I'm in Love With Vienna, One Day When We Were Young 音乐： Classical Artists - The Great Waltz (Original Motion Picture Soundtrack)
《翠堤春晓》是关于奥地利作曲家，“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的音乐传记片，由米高梅电影公司于1938年出品，获1939年第11届奥斯卡金像奖。曲调优美的主题曲《当我们年轻时》（One Day When We Were Young）其实是选取了小约翰·施特劳斯1885年写的轻歌剧《吉普赛男爵》里的一首男女声二重唱的曲调，名为“Wer Uns Getraut”，由编导汉默斯顿根据影片的故事情节重新填词。
7. 门德尔松《威尼斯船歌》
■ 田艺苗
“门德尔松曾经说，音乐能给灵魂带来千般好处，是语言做不到的。或许因此他发明了《无词歌》。“
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 No. 6 in F-Sharp Minor - Allegretto "Venetian Gondola Song" (第6首 升F小调 - 小快板“威尼斯船歌”) 音乐： Daniel Barenboim - Mendelssohn: Songs Without Words
1830年，21岁的门德尔松游历意大利威尼斯，蜿蜒纵横的河道，月光下发亮的清波，文艺复兴或巴洛克风格的宫殿与教堂，美轮美奂的壁画或雕像，尤其是被Gondola船夫哼着的意大利歌谣所吸引，于是三首威尼斯船歌在天才的流连中随心而来，归集到他的钢琴曲集《无词歌》里。《威尼斯船歌》（作品30之6），升f小调，6/8拍。小调式渲染着平静和淡淡的忧郁，飘渺如流云的情感被诗意描摹，左手分解和弦的伴奏织体恰如永恒淌徉的波涛，如歌的旋律由右手舒缓奏出，细碎流金般的颤音像溪水流过心田，音符在一橹一桨的节奏之中，轻轻地摇荡出不朽的船歌。透过晶莹的旋律，还是能感受到高贵优雅的门德尔松，作品中隐隐散发着天才式的迷茫、伤感与柔情。
8.肖斯塔科维奇《第二爵士组曲》第二圆舞曲
■ 田艺苗
“这位写沧桑交响曲的具有使命感的大师，居然还作有这样一首圆舞曲，写的真好，能把圆舞曲写出昏暗的没落贵族气息，也只有俄罗斯人。 ”
爵士乐在20世纪初自美国发源，当时也传入了俄国。早在求学时代，肖斯塔科维奇就定期前往爵士音乐会，拜访爵士音乐家，显露了对爵士乐的好奇。1934年，肖斯塔科维奇获邀加入爵士振兴委员会，期望将爵士乐的地位自流行的咖啡馆音乐提升至更高境界；1938年，他受刚成立的国立爵士管弦乐团所托，完成八个乐章的《第二号爵士组曲》 (Jazz Suite No.2) 。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 6. Waltz II 音乐： Royal Concertgebouw Orchestra/Riccardo Chailly - Shostakovich: The Jazz Album
当中的《第二圆舞曲》虽然短小但配器丰富，旋律简单而容易接受，是他的管弦乐代表作之一。也是古典音乐的入门必听曲目。
9.莫扎特《A大调单簧管协奏曲》-II
■ 田艺苗
“《A大调单簧管协奏曲》K.622，
第二乐章，莫扎特的天鹅之歌。”
单簧管又称“黑管”或“竖笛”，一种音域宽广的簧片乐器，莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家。这种乐器的个性捉摸不透，在贝多芬那里如轻快杜鹃，在普罗柯菲耶夫那里变成狡猾的老猫，在莫扎特这首乐曲中又是那么诚挚典雅。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Mozart: Clarinet concerto in A major, K. 622: II. Adagio 音乐： The Royal Philharmonic Orchestra/Thomas Beecham - Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622
在电影《走出非洲》中，凯伦·布里克森曾经带着三支来复枪，一个月的干粮和这首《A大调单簧管协奏曲》，走入非洲丛林。
※选自田艺苗
《穿T恤听古典音乐》系列讲座
10. 勃拉姆斯《第一号匈牙利舞曲》
■ 田艺苗
“有吉普赛的即兴节奏与匈牙利查尔达什舞曲的热情，整体表现勃拉姆斯深沉的浪漫主义激情。不过我们最难忘的是主题中的淡淡忧愁。这首也曾经是克拉拉·舒曼的保留曲目。”
《第一号匈牙利舞曲》，德国作曲家勃拉姆斯约作于1869年前，原为钢琴四手联弹曲，为所作二十一首钢琴四手联弹曲《匈牙利舞曲》中的第一首。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 Hungarian Dance No. 1 in G Minor - Allegro Molto (G小调第1号匈牙利舞曲 - 很快的快板) (Orchestrated By Brahms ) 音乐： Berliner Philharmoniker/Herbert von Karajan - Brahms: Hungarian Dances & Dvorák: Slavonic Dances
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 No.1 in G minor 音乐： Evgeny Kissin - Brahms
乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍。一开始即呈示出第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。
很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的 《每天十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的 150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共 150节音频课程，每节约10分钟。
田老师将站在 听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授， 生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红、李健、汪涵、郎朗
都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？
也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。
她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。
她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖；
出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。
她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。
尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。
▲ 李健参加田艺苗的音乐节目
▲ 田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影
▲ 田艺苗在《声入人心》担任特邀评委
▲ 田艺苗在《最美合唱团》担任评委
但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。
我只是一个喜欢听音乐的人
田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。
她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。
有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。
但偶然的一件小事，让她想通了：
有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。
一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。
我关上电脑，哭起来。
“无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。”
在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。
所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。
而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。
欣赏古典音乐，没那么难
对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。
而在 《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？
如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到 “音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。
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购买后音频可反复收听
这套课程采用线上音频授课形式， 每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。
这样就可以 不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。
用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲
通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。
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从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。
解剖经典名曲经久不衰的秘密
为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。
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经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。
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