李全慎：风景人像，让情绪点燃天边的晚霞

　　■ 撰文/摄影 | 李全慎

　　风景人像的拍摄，让人物融入自然风景，与风景在格调、情趣上相互烘托、渲染，以表达特定情绪的审美。

　　将动人的人像镶嵌在唯美的风景的拍摄过程，正如文学作品的创作过程，从环境的描写到人物内心的刻画都不可或缺。在影像作品情绪的表达中，优美的风景能催生人物的愉悦心情，而人物内心的情绪能够擢升图片的境界。图像的凝固仅仅是表象，而内心呈现的则是灵魂。

　　拍摄风景人像，既要遵循风光摄影构图和用光的基本技法，又要安排好人物和环境的透视、比例关系；不仅要掌握补光的基本技法，更要能引领人物内心的情绪，这对摄影师和模特都提出了较高要求。

　　构图

　　良好的构图从选择恰当的环境开始。机会总是留给有准备的人。和风光摄影一样，摄影师应事先熟悉环境，对山坡、平地、池塘和建筑、植物、落日的位置作充分考量；对天空与地面的比例，人物姿势及道具使用做好预设。在此基础上，将人物置于前景或中景的适当位置，协调好与花草、水面、落日等景物的位置，构图便会胸有成竹。

　　光线的运用

　　光线的引领造就环境人像作品的情绪氛围。风光摄影师都喜欢日落前后的光线。同样如此，日落前半小时的光线是人像摄影师手中最美的画笔，它能极大激发摄影师的创作热情和才智，让摄影师信马由疆、挥洒自如；但此刻的光线又似白驹过隙般稍纵即逝，因此，充分的准备是牢牢抓住这一瞬间的关键。

　　1、逆光、侧逆光拍摄。

　　运用好落日时分的逆光、侧逆光，能让人物的头发、脸部、肢体及衣着获得立体而迷人的轮廓光，也会让环境的鲜花、树叶更加通透，但逆光会在人物脸部和身上留下明显的的阴影。控制好人物光与环境光的光比，成为风景人像拍摄成功与否的先决条件。过大的光比会让眼前的迷人画面拍成废片，这就需要摄影师用精准的曝光来控制：相机所设定的曝光参数，既要让落日等高光部位获得正常甚至稍微歉曝的背景效果，也要让补光后的人物获得正常的亮度和色彩。

　　选择宽容度更高的中画幅相机，会让大光比场景的明部和暗部均能获得出色的控制效果，中画幅CMOS成像元件16bit色深的素质也会在强光的运用中获得更强的视觉冲击和完美的色彩表现。当然，适度的补光也不可缺少。

　　2、顺光拍摄。

　　日落前两三分钟，在完成了逆光拍摄后，太阳光变得暗淡，但温暖的橙红色更醉人，更温馨。这时迅速调转拍摄方向，调整人物位置，顺光拍摄一组，将日落前温柔的光线摄入画面，留下醉意、浪漫的色彩描绘。

　　日落前水边的拍摄，也是耐人寻味的：逆光拍摄，水面显现橙红色，而顺光拍摄，水面则呈现幽幽的蓝色。此时对人物顺光拍摄，脸部和身上的橙红色与水面的蓝色会形成迷人的反差色。

　　3、眼神光的运用。

　　眼睛是心灵的窗户，人像图片的焦点大都落在人物眼睛上。眼神光的运用可以对整幅图片起到画龙点睛的作用。在室内人像的拍摄中，摄影师经常运用点光源来实现眼神光，而在室外拍摄风景人像同样可以运用眼神光，这里的点光源正是天边的落日：凝望落日，人物黑色的眸子便会被太阳的光芒点亮。

　　虽然静态图片中的人物无法开口说话，但明亮的眼神光无疑打开了心灵通道，使人物更富灵气。透过眼睛粼粼泛起的波光，可以聆听人物内心在诉说，画面的故事性由此被唤醒，图片的张力得以显现。

　　人物情绪的表达

　　1、摄影师对模特情绪的引导以及总体氛围的把控。

　　首先，摄影师要将模特置身于预设好的环境中，比如溪水、森林、鲜花、阳光或是某种人文氛围感的环境，模特要让自己的身心融入其中，激发灵感和表达欲望，尽情释放与所处环境相融合的情绪。

　　接下来，摄影师要对模特在动作和表情上给予引导，主要是让人物与环境相协调，如身体的姿态，眼睛的方向，脸部朝向的角度，甚至是肢体展现的分寸和眼波的释放尺度等。

　　2、人物情绪的表达与图片气息的传达。

　　模特自身的服饰，妆容也会成为氛围的一部分，这些氛围感的营造能为引导模特情绪做铺垫作用。

　　模特的表现力是作品成败的关键，通过肢体动作，面部表情，以及眼波的释放等来表达特定的情绪，都是常用的表达方式。高质量的环境人像作品，不仅能让你感受到人物的内心情绪，也一定会让你读懂摄影师的内心：摄影师要抓拍的，是人物正在表达的，而人物表达的，正是摄影师所向往的......你能感受到这样的作品里有一股流动的气息在引领你的情绪，与图片的氛围产生共振，最终完成对图片的审美流程。

　　专业模特大都出身科班，受过严格的专业训练，除了身材令普通女孩羡慕外，她们对情绪的表达、把控能力也非一般爱好者能比，如高冷、忧郁、失意甚至颓废一类的情绪的拍摄，不建议模仿。摄影爱好者和普通女孩还是应立足生活，充分利用身边风景和人文环境，以内心愉悦的情绪为表达方向，去绘制生活中幸福的色彩，让天边的晚霞被你的快乐情绪所点燃。

　　3、同一动作的反复拍摄。

　　人像拍摄毕竟不同于新闻摄影的一次抓拍完成，可以在同一个场景里反复拍摄，直到获得满意的效果，所以模特是否具备表达情绪的愿望以及反复表达的耐心和体力，也是照片能否拍得满意的重要因素。人物内心的情绪可以说是表达，也可以说是表现，甚至可以像演员那样去表演，只要尺度得当都是可行的。模特表现力对于图片情绪的总体把控，具有极其重要的份量。在摄影师按动快门的瞬间，图片艺术效果就定格在模特的情绪表达上了。

　　后期制作

　　风景人像摄影作品的后期制作包括两部分：1、对人物进行调整，重点是脸部调光、调色以及液化和磨皮。2、对环境进行调光、调色，甚至是背景的更换。风景人像的拍摄，很多情境下天空背景不尽如人意，通过后期更换天空背景，天衣无缝的效果会让每一次落日为你而等待。这些后期技法，也是摄影爱好者必须通过学习和反复练习来获得的。

　　人们常说“相由心生、境由心造”。作为人像摄影师，我以为天边的那一抹晚霞是由我们内心点燃的。情境和心境的融合，是我对环境人像拍摄的终极追求吧……

　　原标题：《李全慎：风景人像，让情绪点燃天边的晚霞》

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