Hi Siri，我身上的“拖鞋蓝”真的丑哭了吗？

　　原创 恋物志编辑部 Littlething恋物志

　　早前新发售的iPhone 12，引起最多人热议的，估计就是机身那个在「好看与好丑」之间反复横跳的蓝色了。

　　官图中那个带灰度的墨水蓝让无数人种了草，而实物中那个高饱和度的蓝却是让无数人伤了眼。

　　人们嫌弃这个生硬的蓝色塑料质感极强，并戏谑为「拖鞋蓝」、「垃圾桶蓝」。那么这个蓝色真的那么不堪吗？

　　纵观艺术界对蓝色的演绎，你可能会发现它蓝得很高级。

　　伊夫·克莱因

　　一提到蓝色，就不得不提到法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）。

　　他年仅34岁就因心脏病发而逝，短暂的一生，仅凭一个颜色就成为当代艺术先驱，让世人永远铭记他的「蓝」。

　　对克莱因来说，蓝色是天空、水、空气、自由和生命，蓝色是宇宙中最重要的颜色。他选择表达情感而非形式，所以他只用单一的颜色表达无限的艺术之情。

　　根据巴黎一位颜料商人回忆，克莱因曾经让他拿出店里所有的蓝色颜料以作挑选，但为了追求色彩的纯粹与极致，最后这位商人在群青颜料中加入化学试剂反复试验，才成功调配出了克莱因最理想的蓝。

　　克莱因一生都献身于这抹蓝色之中，并且还将独家配制的颜色以自己名字命名，注册为「国际克莱因蓝」（IKB, International Klein Blue）。

　　▲ 作品《IKB 47》与《IKB 67》。

　　他的作品涵盖绘画、雕塑、摄影、行为艺术，用一个颜色就影响了众多领域，他和安迪·沃霍尔、杜尚一起被称为是20世纪下半叶对世界贡献最大的艺术家。

　　▌ 堀江美佳

　　日本艺术家堀江美佳（Mika Horie）也是同样的爱蓝人士。

　　她既是摄影师，也是造纸手艺人。她使用一种名为「蓝晒」的特殊技法，在纸上晒出相机拍下的影像，做成既像相片又像绘画的纯蓝色作品。

　　堀江从伦敦留学归来后，反而搬入大山之中，学习传统的手工古法造纸。每年春天融雪之后，她便上山收集造纸原料， 用野生树木和泉水制作纸张。

　　去皮、干燥、劈丝、捣浆……她坚持每一步都手工处理，因为手比机器做得「粗糙」，这样反而能保留树木纤维，令纸张富有天然有机纹理。

　　▲ 堀江美佳及其工作室。

　　同时堀江会扛着老式8x10的相机上山，拍摄花草树木或被遗忘的村庄，接着利用铁盐和日光在手工纸上晒出只有蓝色的照片。她说这种技法晒出的图像非常牢固，甚至长达1000年也不会褪色。

　　用大自然树木制成的纸张，以及用大自然太阳光晒出的蓝色风景，世界仿佛陷入一片安静之中。

　　▌ Lisa Junius

　　只用一种蓝色作画的可不只有克莱因，还有来自卢森堡的插画师Lisa Junius。

　　不过与克莱因那纯粹的蓝不一样，Lisa在画中引入了不少白色作为调剂，而大量描绘的花朵与女性元素，也为理智得冷漠的深蓝色带来了柔美的缓冲。

　　大概和许多钟爱蓝色的艺术家一样，Lisa也觉得蓝色是天空和海洋的颜色，它是无限的混合，也是代表了心灵和宇宙的颜色。

　　Lisa不止是一位插画师，同时也是一位设计师和手作人，她把这份蓝色延伸到瓷器、首饰、壁画等等，人们不仅能把她的蓝看在眼里，还能捧在手里，戴在身上。

　　尤其是为建筑外墙披上作品时，那份极致的蓝与白对比造成极大的视觉冲击，理性又干净的蓝色图画伫立在大自然的蓝天白云之下。

　　关于Lisa详细介绍，可以点此回顾：▌ Derek Jarman

　　《BLUE》是英国导演Derek Jarman在1993年上映的电影，也是该导演人生中的最后一部电影长片。

　　▲ 图片出处：hokkfabrica.com

　　全片时长1小时19分钟，但从头至尾却只有一个静止的蓝色画面，配上细碎的音乐和导演Derek本人的旁白，自言自语似的讲述自己的人生故事。

　　实际上，这部电影上映后仅四个月，导演便因病痛离世了，而他的双眼也早已因为并发症而几近失明，蓝色的模糊影子就是他那段日子里唯一能看到的东西。

　　而他也一直崇拜克莱因蓝，希望能拍摄一部伊夫·克莱因的传记电影。或许是为了圆梦，或许是出于巧合，在人生的最后阶段，Derek决定选择以这样一个蓝色（RGB 0，47，167）填充大银幕，呈现自己的一生。

　　

　　原标题：《Hi Siri，我身上的“拖鞋蓝”真的丑哭了吗？》

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