《长月烬明》：童话与幻想的史诗复述
文｜悠悠
请告诉我谁将成为四月的“戏剧之王”-！
答案只有一个，那就是《长月烬明》。
至于他为什么敢这么“嚣张”，那是因为他有着一副炸裂的外表。开播29小时内，就在优酷上取得了过万的点击量，成为优酷最快破万的剧集，更是带领优酷成为了苹果商店APP免费下载第一人。
目前，咕嘟《长月烬明》的最高热度已经超过了80，可以毫不夸张的说，她几乎是各大市场榜单网剧热度的第一名。开播仅四天，#长月灰明#微博主条目、#长月灰明夜桑酒大婚经##长月灰明开普如未生书#和#长月灰明开普#的阅读量就突破50亿。许多其他人在热门榜单上名列前茅抖音。
此外，白芷和薇芝的数据也大增。可以说，这是一场全方位、多维度的“膨胀”，而且随着戏剧冲突的不断推进，这种趋势还在持续。
与此同时，来自观众和业内同仁的口碑认可也逐渐发酵，其中“敦煌美学”、“特效制作”、“世界观”、“极致人物设计”、“人物关系好”等成为了大家关注的焦点。
事实上，《长月烬明》的“腾飞”早在剧集正式开播前就已见分晓，比如创下优酷剧集新纪录的500万预约，以及剧组开播时网友对剧集的热度等。被释放OST。热烈讨论等
《长月烬明》到底为什么受到如此多的关注和如此高的期望？归根结底，这可能是因为他在仙侠剧厌倦了创新的时候，真的玩出了差异化的致胜游戏。追根究底，跟着咕嘟一起来一探究竟。
敦煌神韵，缔造国风童话新审美
前六集结束后，《长月烬明》的互攻和评论打破了优酷历史最高纪录。“服装天花板”、“漂亮的外表”、“每张截图都是仙女图”等赞美之词随处可见。网友纷纷表示：《长月烬明》这部剧能看，真的没有坑！
弹幕词云
毕竟，即便是在去年官宣演员阵容的时候，《长月烬明》也凭借着她独特的“敦煌审美”，在仙侠复华道被诟病同质化的情况下吸引了不少关注。正因如此，才在播出时吸引了众多观众前来“试镜”。
开篇第一场，就有魔神澹台瑾乘着龙车，背负“苦火殿”登台，以及诞生的恐怖“法像”的壮丽场面。三个世界四大洲灭亡的时候，都是很中国的佛教文化。这证明了从敦煌神话和韵律中汲取灵感。
《长月烬明》据艺术总监栾和欣介绍，《长月烬明》为共同向观众呈现东方神秘和人文情感，对上清神域、逍遥宗、衡阳宗、靖国等几个重要场景进行了针对性设计。
其中，上清神域布局以我国敦煌壁画的设计风格为蓝本，并适当融入尼泊尔文明元素，并大胆吸取东西方园林建筑特色，实现了融会贯通。幻想和现实。它显示了一种不拘一格的文化宽容感。而连接精灵世界和人类世界的衡阳教，则借鉴敦煌文化、唐宋建筑等传统模型，历时九个月搭建实景。
节目的30000个道具也有很大的想象空间。比如李素素在开场对战澹台瑾时使用的“重羽”武器，在造型上继承了古典竖琴的设计理念，但同时更加简洁朴素，颜色也包含了渐变系统丰富的敦煌壁画风格。此外，在般若浮生副本中，天环包好《金乌令》，翩然善用《峨嵋刺》等，也都带有浓浓的敦煌色彩和古韵，极具东方审美。
除了视效制作和艺术布局，《长月烬明》服装造型“丝丝入扣”也大胆尝试强化演员信仰感，刷新视觉审美。
在该剧筹备阶段，服装设计总监黄薇和她的团队提前一年前往敦煌采风。它以东方神话美学的普遍理念为基础，吸收了“飞形+雅丹彩”等经典元素，并运用“黑白红”等“丰富的配色”，巧妙结合了民族服饰的特点文风灵动的古代西域，随着剧情的需要和人物的引入，可谓“宝剑在弯，计谋在胜”。
正如黄峥所说“与其说是仙侠的突破，??????????????????????????????????????????????????但越来越像神话的创新。文化传承与审美营养，更新整合的童话题材，更新绚丽的神话系统。
而且，随着故事内容和人物魅力的逐渐展现，网友们更是热血沸腾：“我不再是文化自信，而是文化自高自大！”由此可见，《长月烬明》在审美创新上，实际上做到了“艺术创造”和“艺术创造”。“文化自信”是双赢。
长月已至，爱恨成烬
在《长月烬明》一路向上的热议中，我们可以发现，很多人除了被敦煌美学带来的视觉审美效果所吸引，还因为戏剧性的表演和名线。
“我的存在为你而生”
“如果我不爱你，那就试试我的恨”“他生为魔子之子，又不是他的错，我受无罪之苦，心中怎能无罪？”
寥寥数笔，将“我命由我”的爽快感和“我命由天”的宿命感勾勒得淋漓尽致。
事实上，在仙侠剧近20年的发展过程中，故事的核心始终围绕着“救赎”和“守护”两个基本点展开，《长月烬明》也不例外。该剧的编剧何武、罗轩曾表示，“如何在众多选项中实现‘保护苍生’的初衷（这是我们要表达的主题）。因为宇宙很大，命运也很无情，人类在宇宙和命运面前是无比渺小的，而‘爱’却可以超越一切，成为超越一切的存在。”
而在此之上的《长月烬明》则进一步揭开了“仙侠剧”名称所掩盖的遮掩，具体展现了原著“仙侠剧”应有的“侠义精神”。比如在跌宕起伏的般若浮生副本中，著名的一幕“十二神对魔神”描绘了众仙并肩作战的侠义使命，也诠释了舍生取义的众神的救赎。保护世界。感觉。
在角色设计上，《长月烬明》也给出了不同于以往仙侠剧的“角色逻辑缺失”、“成长弧线不清晰”等大修。
比如男主澹台瑾，即使经历了苦难和人间的丑陋，在李素素的爱下，依然可以选择重生为恶，成为能够帮助普通人的人，而在这个过程中，他从一个自爱的人逐渐成长为一个同时热爱这个世界的救赎英雄，实现了从人性到神性的飞跃。
女主李素素的故事也与以往的童话女主有很大的不同。当她肩负起“扭转因果，拯救普通百姓”的重任时，她不再是“麻烦制造者”的柔弱形象，而是一个真正能够“过人过人”来“解决问题”的独立女性，无论是澹台瑾还是世间众生，都将在她真挚而温暖的爱中得到拯救和保护。
丰富的背景故事和复杂的人物设定，固然会带来高潮，扩大剧情，但也会给演员带来表演上的难度。基于对角色魅力的认知，一个人可以扮演多个角色，这是《长月烬明》对主角们的基本要求。
也是在这一点上，大家表现得细腻而紧张。无论是罗云熙步步为营的质子澹台瑾初尝魔神之力的“七开爽爽”，还是李素素看到白鹿目睹众生皆灭时落泪的感人画面，亦或是陈都灵x邓薇演绎的恩怨情仇，孙珍妮x耿夜婷所饰演角色之间的悲情情节，所有经历过爱恨生死的角色都赋予了自己的生命力，足以引起观众共鸣.
可以说，《长月烬明》不仅是一场视听美学的饕餮盛宴，更是对实力派演员的演技大赏。时间的美丽是永恒的
在仙侠剧中，时间跨度往往以数百年来衡量，所以通常会在剧中加入“三生三世”、“多世轮回”等背景设定来厚化剧情。对此，《长月烬明》从表演层面进一步融入了一点创新，引入了“追溯时间，改写历史”的全新理念，以独创的“时间维度”重塑了仙侠世界观。
剧中无论是时间还是生死都是无限分割的。章节开头，当李素素沉浸在过去的镜子中，开始回到过去，慢慢的“老魔神被杀在般若浮生阶段”，“小魔神修炼于后世凡人”、“五百年后魔神死”等事件“互为因果”，不仅从剧中的逻辑上丰富了故事的内核，也对童话故事中常用的佛教因果轮回概念进行了更细致、更严格的外化。
为了更好地体现“时间维度”世界观环境的美感，《长月烬明》在视觉效果上进一步结合了源于佛教的魔法神法和特效技术。
比如第一集中，魔神澹台金光用来灭衡阳宗的弑神弩，还有进一步神战中澹台金身六法臂和十二神尊分身的特效设计而《般若浮生至定》中的妖魔，指的是《山海经》中的古神和佛教中的“六臂大黑天神”等神话形象。《长月烬明》取材于中国古代神话故事，丰富仙侠系统，以震撼的视觉效果为观众带来别样的爽快与美感。
此外，通过前后五百年的时间跨度，该剧还展现了主人公们为苍生祈福的不屈不挠的执着，以及与命运乃至宇宙之伟大的殊死对抗，进一步强调“即使在时间的洪流中”，爱没有永恒”，霸道的永恒之美。
其实，无论是最后一部电影的放映《长月烬明》，还是之后的众多特辑，我们都能感受到主创们为了拍出一部好剧所付出的“辛苦”和“辛苦”。幸运的是，《长月烬明》的国风审美超越了文化本位的审美，实质性的创新，正在获得更多的赞誉和尊重。
一直烧到长月尽头，爱恨分明。