原创获奖后发誓？3部电影入围戛纳，揭露华语文艺片的“病态遗产”
原标题：获奖后发誓？3部电影入围戛纳，揭露华语文艺片的“病态遗产”
文|令狐伯光
4月13日晚，第76届戛纳国际电影节公布了入围影片名单。要说今年是电影界重要的一年，导演韦斯·安德森、是枝裕和、锡兰和维姆·文德斯入围了主竞赛单元。、考里斯马基、陈英雄、肯·洛奇、托德·海因斯、阿莉切·罗尔瓦赫尔。
其中有几位是在戛纳获得过金棕榈奖的导演，堪称世界文艺片的盛会。
华语片方面，导演王兵有两部纪录片入围戛纳，《青年》入围主竞赛单元，《黑衣人》入围特别放映单元。陈哲艺导演，周冬雨、刘昊然主演，《燃冬》入围一种注目。
这里先说说王兵导演。大多数观众可能没有看过他的电影。但他导演的纪录片《铁西区》还是很有名气的，国外媒体对中国电影的排名大多是，《铁西区》是唯一一部入围的纪录片，而且排名非常靠前。
为什么他和他的纪录片如此受推崇？没错，就是你想象的那样。
王兵的代表作《铁西区》是2002年的电影，属于内地第六代导演，堪称纪录片中的贾樟柯。后来王兵拍了这样的片子，这次入围戛纳的两部纪录片又是这样的片子，
反正拍了那些贫穷落后的边缘人，然后去国外电影节拿奖。
王兵的电影热度还不错，但看过他作品的观众比贾樟柯的电影还要少，热度更差。
相信大众对于王兵的电影有两种看法。一个是中国电影的良心，然后是无限高。艺术水平有多高，实际意义有多大？不要写。
如果你要问我个人如何评价这类电影，我一直处于中间状态。真是无心和浑。
外国奖项，中国电影良心？我们应该如何看待这些文艺片导演
除了《铁西区》等著名文艺片，王兵导演还将在2022年发表名言演讲。当然，这种“出名”也仅限于国内的影迷圈和文艺界。如果你有兴趣，你可以查一下。
我没有王导那么大的成就，但我觉得这个内容可以反映像她这样的文艺界作家，以及支持者和观众的想法。
导演王兵表示“独立电影30多年来的延续与发展”，优秀作品的电影审美得到了社会的广泛认可。王兵自己是第六代导演，他讲的独立音乐其实是第五代的末尾，然后是第六代电影吧？不过，据我对中国文化产业发展的了解，从20世纪90年代后期开始，大陆流行文化已经出现了好几次。和内地乐坛的摇滚乐一样，内地文艺片在影坛上也都输给了好莱坞、日本、港台的商业作品。
内地第五代导演转型商业大片，整个内地市场充斥着好莱坞大片、港片和商业大片三地联动。
第六代导演的文艺片都去国外电影节拿奖。即便是最著名的第六代导演贾樟柯，观众也看过他的片子不多。所谓“电影审美影响观众”，指的是国外的电影圈，还有国内的一些文坛。
“用巨额资金拍出一部部一部部烂片，电影对普通观众来说就没有尊严了吗？”
这句话乍看似乎有道理，但看中国文化产业的发展情况。谈艺术就谈艺术，谈电影就谈电影，谈现实就谈现实，但总喜欢把它们混为一谈。
中国教育以马克思列宁主义的唯物辩证法为基础。当你说唯物主义时，你应该是唯物主义的。如果你想成为理想主义者，你就必须成为理想主义者。您更喜欢以理想主义的方式谈论唯物主义。
王兵说，中国近年来对电影的大规模投资，废话太多，确实是唯物主义；电影在普通大众眼中没有尊严，确实是唯物主义的。但如果真的能追溯这一点，那不正是中国观众最尊重、最值得看的华语电影《战狼2》《流浪地球》吗？
他们建设了中国的影视产业，推动了中国的流行文化产业，形成了中国的文化自觉。即使从经济发展的角度来看，《流浪地球2》在影片期间提供了数以万计的就业岗位，对徐工等中国工业生产具有促进作用。
那么，大众尊重郭帆吗？《流浪地球2》失礼？
一个以中国电影起家，一个在国外获奖？我们应该怎样看中国电影
第六代导演的影片虽在国外获奖，但艺术价值不菲。那么收银台有多高呢？有多少普通观众看过它？你的艺术服务了多少中国观众？
王兵说，中国花大钱拍烂片，电影在大众眼里没有尊严。
这是用文艺片来谈商业片，用彻头彻尾的“唯心主义”来谈“唯物主义”。
因为在中国大众眼里，“电影有什么尊严”？在大众眼里，影视剧就是娱乐，能娱乐大众的艺术才是好艺术。近年来，恰恰是《战狼》《流浪地球》最能满足中国观众对电影文化的需求，而《我不是药神》才是对现实意义影响最大的。
这道题的结尾其实有三点。首先，它是一种什么样的艺术？二是艺术要不要为大众服务，三是艺术要不要和意识形态挂钩。
这个问题非常复杂，尤其是结合近代中国复杂的历史进程和文化舆论环境。新中国头30年，包括建国后的20年，当时很多人不叫艺术家，不叫明星，老百姓叫你艺术家；后来那些人自娱自乐到死，拍出来的文艺片也没有立足之地，老百姓才渐渐称他们为演员？
又是谁的作品只是为了在国外获奖，反省自己，嘲笑国人，老百姓逐渐称其为公知？
最后，他们的做法导致了同一个目标：脱离群众。
一是商业电影制作不精，服务不了大众。在大众眼里你连“明星”都算不上“演员”；在你眼里，你不是“艺术家”，而是“公共知识分子”。为什么要说中国观众尊重不尊重电影？
所以我说，谈艺术就谈艺术，谈电影就谈电影，谈现实就谈现实。
在国外获奖的同时，公众不看吗？中国文艺片何去何从？
根据现在的网络舆论和国内的文化舆论，很多人可能会认为我不支持王兵这样的电影。答案恰恰相反。当然，这种电影是可以拍的，多元文化的国家应该对艺术表达有包容性。
上面的限制真的太严了，我是那种坚决支持审查放行的人。同时，我坚信现在的文化舆论是有问题的：哪些作品被下架，是谁在、批评、污名化等等，这种文化舆论是非常错误的。
这个问题归根结底是中国的时代背景，背后有意识形态之类的东西。这样一来，这样的电影和导演在国内是没有前途的，只能出国拿奖了。他们越是不同意，就越是根本不能为大众服务，越是这群人，他们的所谓艺术就越是拍给外国人和一小部分人看。
还是不要混为一谈为好，可现在大家都喜欢把他们混为一谈，然后夸大互相攻击的意思，越搞越复杂。
我支持中国可以容纳这种电影，放宽限制，让文艺作品更加丰富。和国内电影奖项一样，如果实行改革，设立最佳外语片奖。容纳国内优秀的商业和艺术作品，甚至吸纳国外的艺术作品，最终在世界电影界树立起中国电影的标准。
但是，文化产业的发展离不开现实背景，中国目前的发展就说明了这一点。这种“艺商不分”、“文娱至死，艺术服务国外观众，观众吵个不停”，包括文艺上面的严格管理，短期内是不能容忍的变了。
最后王兵不知道这次能不能拿到金棕榈。如果他这样做，他可以根据现在的环境冷静对待。最后，一方面祝贺中国电影的良心，取得了胜利；对方骂骂咧咧的洋人，深恶痛绝。双方互相骂骂咧咧。最终，没有多少人关注观众。如果他们不拿金棕榈奖，连艺术都不说，大众也不会关注。
我一直说，在现在的网络信息时代，传统文化的传播能力和对大众真实意义的影响，已经不如一些反映现实的短视频，比如“孔乙己的长裙””。所谓艺术，就是个人的屁。
张艺谋之外，第六代导演似乎被中国电影“抛弃”
最后一段，王炳昌也说了，中国的独立电影越来越难了，但是我对中国电影行业的了解，最近几年文艺片在大陆的发展越来越旺盛。
比如电影节越来越多，比如FIRST青年电影节、平遥电影节、海南电影节等等，于是这几年涌现出了内地文艺片的年轻导演，比如的毕赣、《春江水暖》的顾晓刚、《永安镇故事集》的魏书君等。
《燃冬》本次入围一种注目，由新加坡人陈喆一执导，这是一部华语电影。他的《热带雨》之前拿过平遥最佳影片，当初除了欧洲前三之外，华语电影节仅次于金马奖。
就连由《流浪地球》执导，郭帆监制，目前上映的《宇宙探索编辑部》也是一部文艺片。
《平原上的夏洛克》由饶晓志监制，是一部年轻人执导的类型电影《平原上的夏洛克》（郭帆为本片监制）。
《白塔之光》是之前入围柏林电影节主竞赛单元的都市情感片，《艺术学院》是动画。
去年，徐峥支持都市爱情片《爱情神话》（导演90后），刁亦男支持文艺剧《平原上的摩西》等开机，就连贾樟柯也靠资本支持年轻导演拍摄《不止不休》（电影有点烂）。
这些电影算独立电影，但按照王兵的说法，和莫言的文学一样，不算。
王兵所说的“独立电影”可能与我们所知道的“独立电影”有所不同。大家所理解的独立电影，大概就是商业片的对立面。人们想要的是不同的。
我支持他略显自由的立场，但这关乎中国观众对电影的感受。我是这样认为的：
电影是电影，艺术是艺术，现实是现实，别混淆了。
最后，随着中国经济和国力的发展，带动了中国流行文化产业的发展。近年来，大陆文艺片在题材、制作公司、内容和表现形式上越来越丰富，正如上述作品一样。
过去不仅有大陆古代导演的现实主义、魔幻现实主义文艺片，现在还有解构主义、存在主义、爱情片、诗意片，甚至当代中国城市化后的传统文化审美片。
我相信，由于2023年中国商业大片出现《流浪地球2》，郭帆等内地年轻导演应该会迅速取代张艺谋等老牌导演。
现在看来，内地青年导演取代华语文艺片第六代导演的时代已经不远了。
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