明明演技抠脚，却被吹捧“老戏骨”，这4位演员，演啥都一个样
在流量至上的时期，良莠不齐的影视作品已然让越来越多的观众不为其买单。
“小鲜肉”的逐步退场，恰巧让“老戏骨”成了香饽饽的存在。
而资本为了迎合市场，也开始投其所好，将老戏骨推上了“主流舞台”。
对于观众来说，好的作品，加上好的演员，自然观看的不亦乐乎。
比如，吴越。
无论是令人讨厌的小三凌玲，城府颇深的贺局，还是女强人唐鑫，亦或是干练的基层干部艾鲜枝，她的演技总能打破观众对她的认知，将角色融入其身。
对于王志文，王劲松对他的演技至今赞不绝口。
直言，哪怕不看，也能从王志文的台词中感受到他的动作、行为和节奏。
也正因如此，每每看到他们有新作品上映的时候，观众总是满怀期待。
可并非所有的“老戏骨”都能做到一人千面。
就比如以下这几位，明明演技抠脚，却被吹捧“老戏骨”，真的感觉演啥都一个样。（排名不分先后）
1.刘涛
一部《狂飙》让沉寂多年的高叶一炮而红，一句“大嫂”天下知。
而原本这个角色定的就是刘涛。
可网友的一句，“幸好不是刘涛，是刘涛就不看了”。
仅13个字，就足以代表她的演技在观众心中早已失去了分量。
曾几何时，刘涛也是公认的实力派演员。
无论是温柔可人的阿朱还是珠玉在前的白素贞，都积累了不错的口碑。
可这一切，都从刘涛的复出戛然而止。
安迪的出现，不仅让刘涛再次翻红，也让她找到了流量密码。
以至于，她后面的角色大多偏向于职场女精英的人物。
可时间久了，刘涛也将自己的缺点暴露无遗。
习惯用皱眉来表达自己的情绪，在正剧中也就不灵了。
《开端》中，无论是开会还是看资料，又或是“准备药检”，只见她全程眉头紧锁，连表情都不带换的。
无疑成了全剧最拉跨的存在。
而如此程序化的表演，刘涛又原样搬到了《县委大院》中，自然备受观众吐槽。
如今，刘涛不仅涉足影视，还有主持、唱歌、直播、综艺。
虽然赚的盆满金钵，却没有时间及精力放在揣摩角色上，也注定让自己的演艺之路走进了死胡同。
2.靳东
不得不说，靳东在《伪装者》中，将大哥的沉着冷静、聪明睿智及心机深沉，诠释的十分出彩。
原本以为明楼会成为靳东的起点，没想到却成了巅峰之作。
在以一头油亮的大背头，西装笔挺的总裁范走红后，他便一发不可收拾的沉浸其中无法自拔。
以至于，仅凭这相同的发型，不打上影片名称，还真无法辨别靳东饰演的到底是哪个角色。
即便是换上律师、医生的身份，靳东给观众的感觉依然是高高在上的总裁。
好不容易借着《底线》摆脱了油腻感，《无间》还是让观众失望了。
在面对受刑，徘徊在死亡的边缘时，只见靳东的脸上依然波澜不惊，全程保持潇洒帅气。
所谓的痛苦，仅靠大幅度的肢体语言加以呈现。
更为离谱的是受剧情的影响，在经历了电击后，还能挣脱手铐，将敌人打倒，真的有种看科幻片的错觉。
而同样是遭受残酷的刑法时，将张译和靳东放在一起看，也形成了鲜明的对比。
一路走来，靳东似乎也陷入了一种怪圈，演啥都像总裁的他，如今想要转型，也成了难上加难。
3.杨幂
别看杨幂是30+的年纪，却也是一位妥妥地“老戏骨”。
从小就身处娱乐圈的她，论资历也已然入行20年。
也正因如此，杨幂在进组拍《红楼梦》时，李少红就曾坦言，她对演戏太习以为常。
快乐就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇。
可即便如此，依旧挡不住杨幂的爆红。
不可否认的是，无论是鬼灵精怪的晴川，痴情的夕瑶，还是悲情的雪鸢，对于当时的杨幂来说的确具备一定的实力。
每个角色都被她演绎的深入人心。
可杨幂为了完成嘉行对赌协议，开始疯狂接戏。
虽然量有了，但是演技却是急剧下滑的厉害。
尽管凭借白浅一角再次受到观众的认可，但很快就以《爱的二八定律》的出现打回原形。
除了年龄和角色的不适配，杨幂在剧中油腻又做作的姿态，已然受到众多网友的吐槽。
现在的杨幂虽戏约不断，但都围绕着“少女感”。
因此，也让自己的戏路变得越来越窄。
而杨幂和龚俊首次搭档合作的《红妖小红娘》，也并不被人看好。
究其原因还是杨幂的“少女人设”。
4.倪大红
都说演员有一张充满故事的脸，往往就能事半功倍，而倪大红就是这样的存在。
《大明王朝》中，倪大红饰演的亦正亦邪的严嵩，从此让观众对奸臣本人有了画面感。
《战狼中》，即便没有几句台词，却让观众这位黑社会大佬记忆颇深。
《都挺好》中，倪大红更是将这位“可怜之人必有可恨之处”的苏大强演绎的淋漓尽致。
按理来说，如此张弛有度的演技应该备受好评。
可随着关注度的增高，倪大红公式化的演技已然藏不住。
对于倪大红这厚厚的大眼袋来说，成也在它，败也在它。
当他饰演反派时，即使是站在那里不动，
有种不怒自威的既视感，让人不敢靠近。
可同样的表演方式，观众看久了，也不再有新鲜感。
比如《狂飙》中的泰叔也是个狠角色，可他的狠仿佛仅流于表面。
以至于观众感受不到他的狠厉。
而倪大红在塑造角色时，总是喜欢用瞪眼的方式却表演角色的狠。
效果达到了确实挺有唬人的效果，但唯独缺少震慑人心的能力。
如果缺少这厚厚的眼袋，显然变成了干瞪眼的尴尬。
而演员往往就是这样。
好的演技总能“一站封神”，“戏混子”必然容易遭到反噬。
毕竟，对于观众而言，在观看演员是否真的花了心思在揣摩角色上时，还是显然易见的。
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