感受别样《魔笛》魅力，这场音乐会值得一听！

时间：2023-04-19

　　原标题：感受别样《魔笛》魅力，这场音乐会值得一听！

　　在今日分享开始前

　　先让我们来欣赏以下这段

　　超高难度的咏叹调吧

　　这首闻名世界的《复仇的火焰在我心中燃烧》就是歌剧《魔笛》中夜后一角对自己的女儿所唱，虽然大多数人可能并不能听得懂她在唱什么，但似乎总觉得有些熟悉？不妨看看歌词到底唱了什么：

　　在我的周围

　　死亡和绝望的火焰包围我

　　你若不让萨拉斯特罗彻底完蛋

　　那你就逼向再回来见我

　　我不认你

　　别想再回来见我

　　我把你永远抛弃

　　我和你永远分离

　　我同你断绝关系

　　我们不再是母女

　　……

　　原来外国妈妈训孩子也爱飙高音，事实上，这个咏叹调选段来自《魔笛》第二幕第三场，是歌剧史上最出名的选段之一，难度之高使其被称为考验花腔女高音的 “试金石”。

　　《魔笛》：音乐史上最成功的歌剧之一

　　“在这部作品出现以前，实际上不曾有过德国歌剧。”

　　——瓦格纳

　　《魔笛》是莫扎特写的最后一部歌剧，这部作品运用了他一生创作实践中积累的全部声乐经验，也是第一部真正意义上的德国歌剧，创造性借鉴了意大利正歌剧和喜剧歌剧等各种类型的风格，是歌剧的集大成者，为德国歌剧的发展奠定了基础。

　　《魔笛》描述了一位王子受夜后（亦翻译为夜之女王）委托，带着一支魔笛和捕鸟人去神庙解救她的女儿，象征光明的大祭司帮助王子认识到夜后的险恶面目，并让他和少女经过考验后获得爱情，驱走了代表黑暗势力的夜后和摩尔人。

　　这部作品在音乐创作中综合了各种技巧，具备了歌剧的所有要素并最终呈现出完美的统一：运用了维也纳风格的民谣曲调和意大利喜剧歌剧的要素，也有意大利正歌剧咏叹调的风格和德意志传统音乐的元素，兼有巴洛克式的音乐风格，音乐和剧情相互融合，最终使其成为古典时期最成熟、最富有美感的艺术典范。

　　器乐与人声的超神音乐组合

　　《魔笛》塑造出很多歌剧史上著名的音乐角色：邪恶的夜后、睿智的大祭司萨拉斯特罗、深情的王子塔米诺、坚强的公主帕米娜，还有喜剧捕鸟人芭芭吉那等，剧情是一方面，但更重要的当然还在于优秀的音乐本身。

　　莫扎特曾写道： “在一出歌剧中间，诗歌必须绝对服从音乐。音乐居于最高的主宰地位，要叫人把别的东西都忘了。”在《魔笛》中，器乐和人声的结合堪称歌剧典范。

　　作品中，他以音乐发展为基础去推动剧情发展并刻画人物的情感，创造了具有鲜明自我个性的角色形象，形成了自己别具一格的艺术特色，突出了音乐在歌剧中的主导地位。同时，他从剧情和心理出发，强调音乐在塑造人物形象和描绘情感上两方面的作用，效果显著。

　　除了《复仇的火焰在我心中燃烧》展现出夜后的矛盾心理之外，帕米娜的《那些感受到爱情的男人》旋律之柔美充分体现了她的外柔内刚，芭芭吉诺《我是快乐的捕鸟人》则以民谣为基调，生动灵活的刻画出其快乐的天性。除此之外，还有王子的抒情男高音、祭司的合唱、大祭司萨拉斯托罗的咏叹调等都使得整部歌剧充满丰富的生命力，也使每个形象都变得真实且丰满。

　　不可能存在的组合：木管五重奏

　　歌剧《魔笛》中的经典唱段

　　也深受演奏家们的喜爱

　　并以不同演奏形式在舞台上呈现

　　不知木管五重奏的版本

　　您又是否听过呢

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　　木管五重奏成形于十八世纪末到十九世纪初时期，是由长笛、双簧管、单簧管、大管和圆号五种管乐器一同合奏的音乐表现形式。然而由于同时期的弦乐发展劲头太过强势，风头完全盖过木管乐器，五重奏并未获得重视。

　　十九世纪后，音乐家们热衷于交响诗、交响组曲、歌剧等大型作品的创作，木管五重奏艺术作品的创作被更加忽略，直至二十世纪初木管乐器的制作工艺得以发展，吸引了许多作曲家为其创作，才让木管五重奏真正登上音乐舞台并进入大众视野。

　　五个乐器因为相互之间的差异曾被评为 “不可能存在的组合形式”，却也在差异之外碰撞和融合出美妙乐声。

　　4月16日

　　来自深圳交响乐团的五位演奏家

　　将呈现木管五重奏版《魔笛》

　　用管乐器带领观众一同探险

　　长笛明亮华丽，双簧管甜美清澈，单簧管抒情醇厚，大管温和庄严，圆号宽广柔美，它们相互交织相融，集优美、诙谐、俏皮、大气于一体，正如人类的不同性格一样有趣。

　　为了呈现出和谐的状态，演出者必须不断地练习再练习以通过磨合而达到平衡，而为了使五重奏更容易被大众所接受，曲目演出也要兼具专业度和通俗性。听起来，音乐家们似乎是在完成一个 “不可能完成的任务”，这叫人如何不期待呢！