长大后我就成为了你：儿子是荧幕上的熟面孔，父亲更是德高望重
莫问编辑|7号探秘人有的演员出身演艺世家，有一种使命感鞭策着他们成为像自己父亲一样的艺术家。仿佛基因一样刻在他们身体里的对演戏的热爱，让他们没有辱没了自己父亲的名头。
“天赋”这东西，是与生俱来的，表演天赋亦是如此。这是凭借着努力，也无法达到的一个高度。凡事一旦落到“天赋”上，“努力”就会变得苍白而无力。
毕竟，努力要是有用，天才也不会让众人惊叹了。而这几对父子，既是努力的“学霸”，也是有天赋的“学神”。倪正华-倪大红《狂飙》的大火也让倪大红的演技再一次震撼到了众人。
倪大红的演技粗看之下，演什么都一个样，同样的配方，同样的味道。好像《狂飙》里的泰叔，和《都挺好》里面的苏大强，没有任何变化。
慢吞吞的台词，缓慢移动的眼神，脸部肌肉都几乎很少有变动，像一座雕塑一样稳定。甚至一度被网友称之为“面瘫式演技”。但是倪大红硬是用一样的表情动作，加上眼神和一些不同角色特有的小动作，就能让人清晰地分辨出来，这是他的哪个角色，甚至还没有丝毫的违和感。
比如，泰叔脖子和头都是正位，眼神不怒自威；而苏大强，脖子基本都是缩着的，眼神有点焉，虚焦。这就是倪大红的高明之处，虽然表演方式差别不大，但是就是演什么像什么。
还有《大明王朝1566》，47岁的倪大红演起80岁的严嵩也毫不出戏。他的每句台词都让观众听进去了，而且眼神、动作和神态，让观众觉得，倪大红就是这个角色本人。
倪大红在娱乐圈的地位更是不俗，很多演员见到他，都要尊称一句老师。但是，很少有人知道，倪大红出自演艺世家，他的父亲在娱乐圈更是地位超然。
倪正华是一位优秀的话剧演员，在舞台上创造过八十多个古今中外具有鲜明个性的人物的他，更是拿奖拿到手软。也正是在倪正华的熏陶下，倪大红从小就怀揣着艺术梦。
父子俩都是真正的老戏骨，每一个眼神和神态都是一场人生经历，将人物刻画得淋漓尽致。陈强-陈佩斯陈佩斯是家喻户晓的喜剧演员，他对相声的纯粹和极致追求更是喜剧界的一根标杆。而这一切，都来自他的父亲陈强的悉心教导。
“长大后，我就成为了你”，这句话放在陈强和陈佩斯父子十分合适。父亲向来是儿子的偶像，陈佩斯也不例外。那一年，陈强对儿子陈佩斯说道：“老百姓太苦了，你可以演喜剧，以后多给大家带来一些欢乐。”
于是，20世纪70年代末，简单快乐的纯粹喜剧《瞧这一家子》横空出世。这部喜剧由陈强父子等人主演，那个时候，陈佩斯还是有头发的陈佩斯。
在这个电影里面，中间穿插了很多那个时代中新旧观念的冲突，衔接得十分自然。“我为你们展示一段披荆斩刺、拔山步水的舞蹈，反应了你们书店如火如茶的生活。”短短的一句话错漏百出，白字文化人嘉奇的形象就立住了，让人捧腹大笑。
不像现在没乐找乐，虽然妆容道具精致复杂，但是喜剧的味道却变了。导演王好为在后来的采访中回忆道：“陈佩斯在出演这部电影的时候，将他饰演的人物每一场戏的所有动作都做成表格贴在墙头，在他之后，再也没有见过这么用功的年轻演员了。”
陈佩斯下了苦功夫琢磨角色，自然也离不开父亲的“盯梢”。每次到了陈佩斯的戏份时，陈强就会站在摄像机后面观察儿子的表演。有时候还会忍无可忍地走出来亲自指导他演戏。
而陈佩斯没有辜负父亲的期待，《吃面条》走上了春晚，赢得了满堂喝彩。“你朱时茂这浓眉大眼的家伙也叛变了。”
这句经典的台词，让观众笑得东倒西歪。陈佩斯也笑了，笑中带着泪，他多年的等待终究没有被辜负。从此，陈佩斯和朱时茂成为了春晚的常客。
正是这对父子俩对于演戏精益求精的态度与纯粹的艺术追求，才成就了观众心目中永远不会磨灭的艺术大家。葛存壮-葛优父子同样都是老艺术家的家庭，自然少不了葛存壮与葛优一家。演了一辈子坏人，做了一辈子好人。
这是对演员葛存壮的真实写照。1960年，他在电影《红旗谱》中饰演罪孽深重的冯兰池。他贪婪残暴，仗势欺人，是个让人恨得牙痒痒的角色。
同时，冯兰池也是葛存壮的成名角色。1963年，《小兵张嘎》一经播出，立刻就被所有观众喜爱，“嘎子”成为了当时儿童们最想成为的小英雄。
葛存壮就在这部剧里面饰演了龟田队长。这个角色，也奠定了他在中国电影史上不朽的地位。在往后的很长时间内，他就是老百姓心中的经典“鬼子”形象。
很多演员在饰演类似角色时还会将老爷子的龟田队长反复揣摩。生在阳光下的花开得明媚热烈，却少不了在阴处的叶的衬托和供给。
葛存壮就是其中的绿叶，他在电影里演的经典配角数不胜数，自己也甘愿做绿叶，为艺术献身。这就是人民艺术家葛存壮的气度与胸怀。对于葛存壮来说，儿子葛优的优秀是他可以吹一辈子的骄傲。
在这二三十年的电影史上，葛优是第一个，也是唯一一个，既可以以出人意表的演技征服了所有的评审团而摘得最佳男演员的桂冠，又以亲民的姿态在普罗大众之中受到了无可比拟的欢迎。
1994葛优凭借电影《活着》夺得影帝。人到底为什么而活，而活着的真正意义又是什么，这部影片为观众娓娓道来。很多人看过这部影片以后，不由庆幸自己可以生活在和平安稳的年代，“活着”就已经是足够幸福的事情了。
葛优的演技有多优秀呢，即使他演着背景相似身份相同的角色，也不会让人将两者混在一起。《霸王别姬》里的袁四爷，和《活着》里徐富贵就是如此。
少年的纨绔，中年老年的勤恳朴实，每一个角色都有自己的特点。葛优的国民度也让人望其项背。“葛优躺”“葛优吃黄瓜”这几个经典镜头，曾经席卷全网，成为全民玩梗热潮，从这里就可以看出葛优有多么受欢迎了。
葛优还有一则比亚迪的代言，让人至今都记忆犹新。“记者”问葛优“如果你有一辆汽车，您愿意捐给别人吗”葛优连连摇头，一个亿十个亿一百亿都可以捐，但是汽车不行：“因为我真有一辆汽车”。
从此，不管爱不爱车的人，都知道了比亚迪汽车。无论是葛优炉火纯青的演技，还是他亲民的姿态，都让人忍不住脱口而出一句：“葛大爷永远都是你葛大爷”。写在结尾影视美学本来就是在时间的长河里刻舟求剑，需要奉献出表演者被永恒定格的似水流年。这是一个天赋活儿，他们就是为演戏而生的。
有的星二代仗着父亲的威名，肆意地浪费着自己的天赋，像仲永一样泯然于众人。也有的星二代挥霍着青春，甚至在规则的边缘试探，以一己之力毁了自己父亲的一世英名。
所以，娱乐圈百年内也难出多少从父辈到子辈都无比耀眼的“演艺世家”了。不过，张译、张颂文等中年演员逐渐在演艺圈绽放出自己的光芒，不再是流量的天下。这也说明了观众的审美正在渐渐脱离“靠脸时代”。