性虐加上不伦恋，这部90年代的电影，刺痛了传统礼教，《菊豆》
【阅读此文之前，麻烦您点下“关注”，方便与您讨论分享，也能及时观看下一篇精彩文章。非常感谢您的关注!】
张艺谋导演的《菊豆》因其内容过于不堪，一直被禁多年，如今终于可以重现在大众视野。
但令人遗憾的是，这部影片也因搁置多年而未得到应有的口碑与赞许。甚至还不乏有人对影片进行抨击与诟病，殊不知这都是误解。
其实，这部影片无论是从色彩构图还是人物塑造方面来说，都堪称经典，不失为时代瑰宝。
接下来让我们走进影片，感受一番张艺谋导演的苦心孤诣。
一、核心人物杨金山，患有性病暴戾的老头
影片核心人物之一，是染坊坊主杨金山，待在木桶里的这个老头，就是他。
他怪异的生活方式，喜怒无常的性格和扭曲的心理，给许多观众都留下了阴影。
因为他具有生理缺陷，无法繁衍后代，所以“生儿子”成为了他毕生的追求与奢望。
但讽刺的是，他的儿子也不是他的亲儿子，而是自己老婆和叔侄偷情的产物。
他同时是女主菊豆悲惨命运的罪魁祸首，是他将年轻的菊豆买回，耽误了菊豆的一辈子，又对菊豆百般蹂躏。
白天，菊豆是他任劳任怨的牲口，晚上，菊豆是他随意凌辱，泄欲的工具。这样一想，忍受心理和身体双重折辱的菊豆去偷情杨天青也情有可原。
此外，杨金山对杨天青也十分厌恶，二人交流甚少，在他眼里，杨天青的价值甚至连匹马都不如。
而杨金山最后也没有落得好结局，这个一辈子活在木桶里的人，也最终因为视若珍宝的儿子，死在了自己经营一辈子的染池里。
二、40岁还没碰过女人，性压抑的农村男人杨天青
影片的核心人物之二，则是杨天青。
他抵不住诱惑和菊豆偷情，却又惧怕被杨金山发现，畏畏缩缩。
他憎恨杨金山对菊豆的霸道暴戾，却又不敢带着菊豆一走了之，远走高飞。
他知道天白是自己亲儿子，却只能为自保听他唤自己“大哥”，窝囊又受气。
而这背后的原因，皆是因为他没有独立谋生的能力，以及对杨金山遗产的觊觎。
相比于他的善良和纯朴，影片更浓墨重彩勾画的，其实那个时代，作为社会底层小人物的杨天青的软弱无能与逆来顺受罢了。
而杨天青，也恰好是千千万万个相同人的缩影。
三、封建礼教下的悲剧核心，被制度残害的女人
影片的核心人物之三，菊豆。
作为一个饱受旧社会封建礼教压迫，和包办婚姻下女性无权体制残害的女人，菊豆所表现出的人物特征，散发着强烈的冲突色彩。
她从羞涩慌张地躲避杨天青的偷窥，到主动大胆地多次引诱杨天青，犹如抓住救命稻草般将之当做脱困的工具；
从一昧忍受杨金山的非人凌辱到敢于直面偷情被发现的结局。
这些转变不仅体现了她心里积压隐藏的欲望的爆发，也将这个角色对环境和体制的反抗精神描绘到了极致。
纵然影片结尾，菊豆最终逃不掉宿命式的结局，但至少她死的最清醒，最热烈。因为这一切都是她自己的选择。
四、古怪又可怕的孩子
影片的核心人物之四，杨天白。
杨天白可以说是既是影片最可悲的人物，也同时是影片最可恨的人物。
他生于“不堪”的偷情，稚子无辜，但却要从小忍受族人的对他身世的非议和父亲灌输的仇恨，所以可悲 。
他明知生父是天青，在杨金山死后却又化身封建伦理的代表，压制亲身父母甚至杀死生父，不顾亲情，所以可恨。
而也正是因为有这个受原生家庭影响的人格畸形的人物存在，影片的悲剧色彩才越发地浓厚。
五、色彩的运用
影片的口碑好，除了性格鲜明的人物特征以外，也离不开导演张艺谋对色彩的巧妙运用。
可以发现，影片非常善于运用建筑、染料、和人物衣着的颜色，来暗示各个角色的命运走向和悲惨结局。
如，青砖，黑瓦，白墙，象征的就是那一成不变，雷打不动的封建礼教，是禁锢，是压制，是枷锁。
又如，影片前段纯青色的染料，就象征着菊豆初为人妻时的感情状态，是空白，怯懦，无助。
而到了中期，一滩红色的染料渐渐在青色染料中化开，则代表着主人公欲望的膨胀和情感的纠葛交织。
这个场景同时也为杨金山和杨天青最终都命丧于该染池的结局埋下了伏笔。
最后再说人物衣着。菊豆早期的衣着多为黄色，青色，红色等鲜艳的颜色，彰显了人物个性未泯。
而后期迫于封建的压迫和精神上的折磨，她的衣着也多为黑色，灰色等暗色系。
同样的对比也在杨天白身上体现，幼年时期，他穿的还十分可爱讨喜，可是后来逐渐被仇恨侵蚀的他，也打扮地越发没了活力。
《菊豆》作为一部揭露人性的影片，在国内饱受争议，在国外却备受好评。
想来还是与中国传统道德文化的影响与国外自由气氛的烘托脱不开关系的。
影片上映初期，或许叔侄偷情这样有违人伦的剧情还不能被大众接受，里面的一些其他“丑陋”剧情也冲击了观众的视觉，所以才被禁止。
但是相信随着思想的不断进步，人们终会发现这部影片的价值所在，进而与导演一起，展开对人性的探索和解析，解读历史，反思历史。