日本书道，源于中国书法，成为日本最出名的五道之一

　　简单的白纸黑字如果美起来，能让人想到世间最优美的事物：流水、行云、流星、飞鸟、春风、秋光、微醺、慢稳、兰花、长发。

　　——冯唐

　　在风格迥异、美不胜收的美学长廊中，除了我们之前所提到的“三雅道”外，日本书道以或古拙质朴，或清朗俊秀，或豪壮浑厚的艺术风格，占据着独特位置。

　　日本书道，即书法之道，追求的意境、情操与艺术美。书道古称“入木道”、“笔道”，直到江户时代才称之为“书道”。它正式开始于奈良时代，并在平安时代得以繁盛的发展，一直延续至今，并成为与三雅道齐名并称的五道之一。

　　书道何求？初求其美，复求其力，终求其神。

　　以形悦目成其美，以气御墨贯其力，以心寄怀得其神。此道即为古人之谓：胸中有丘壑，笔底自烟云。

　　受到禅宗和大唐文化的影响，日本书道讲究修身养性、天人合一，无须过多的装饰和繁琐的负累，在删繁就简中还原自然本色，自有一种朴素、安静的力量。

　　书法中的一笔一划，一浓一淡，都是与天地的交谈、与笔墨的对话，在追求艺术与美融合为一的过程中，不断升华着美，也不断升华着自己。

　　而这种升华，并非随意挥就，而是经过反复练习、揣摩、尝试，依靠时间与自然而造就的最好状态。

　　而这种经过百般磨砺出的精致格调，就是如今日本所称的“道”。

　　在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国僧人，用毛笔抄录经书，中国的书法也随之在日本展开，并且逐渐有了中国所没有的“书道”之说。

　　圣德太子抄录的《法华经义疏》，就是受中国六朝时期书法风格影响的代表作。而日本天台宗始祖最澄和尚从中国返回日本时，便带回了东晋王羲之的书法作品，并将之在日本大力推广。

　　现如今，日本书法分两类，一类是汉字书法，一类是假名书法。

　　在日本的书道史上，有三笔三迹被日本人尊为书法圣人。三笔指的是空海、嵯峨天皇、橘逸势。其中最为出色的首推空海和尚。

　　空海采用王羲之的风格、颜真卿的笔法，再加上自己的独创与天性，行程独特的书法笔法，被奉为入木道（即书道）的开山鼻祖，其代表作有《风信贴》、《灌顶记》等。

　　空海《风信贴》

　　空海《灌顶记》

　　而日式书道名家小野道风、藤原佐理、藤原行成，则被誉为三迹。

　　野迹小野道风，书风秀丽飘逸，是日本和样书法的创始人，代表作有《屏风土代》、《玉泉贴》等。

　　小野道风《屏风土代》

　　佐迹藤原佐理，其草书最为出名，风格简纯、流畅而颇富自由意味，代表作有《诗怀纸》。

　　藤原佐理《诗怀纸》

　　权迹藤原行成，他是书道“尊寺派”的始祖，继承了小野道风的风格，是日本书法集大成者。代笔作有《白乐天诗卷》、《本能寺切》、《后嵯峨院本白氏试卷》。

　　藤原行成《白乐天诗卷》

　　书道之美，不止是优雅的线条，更是由内而外的力量，动静、快慢、收放、浓淡，映衬呼应，相辅相成。

　　在点与线的抽象造型中，凸显紧致凝炼的凛然之美。在墨与纸的单色融合中，爆发出以柔克刚的惊艳动感，孕育出东方美学所独有的雅致与惊艳。

　　作书悟道，以书写的轨迹体现阴阳和谐、天人合一的思想。书者之思、之情、之文采、之气韵、之境界，通过柔软的笔尖，通过墨汁的律动而跃然于白纸上，形成一幅物态天趣的至妙之境。

　　这种看似随意，却蕴含无穷力量的书道之美，以柔克刚，却直击人心。

　　日本将书写艺术，也就是我们所常说的书法，冠以“书道”之名。若说“法”是基础，那么“道”，便将其升华到了哲学意味。

　　要通过不断练习与参悟，把书写艺术升华到更高的层面。因为作为艺术品来说，无论是画作也好，书法也罢，意境才是最主要的。也因此，艺术构思往往是日本书家的首要考虑。

　　他们常常以传统为基础，注入自己的个性，运用想象，突出自我对传统的独特见解，甚至是解构，来实现自己的风格与意境。

　　因为书者无需收到传统的束缚，可以对传统文字进行再创造，当我们作为审美者，面对着作品，便可以跨越时空，领悟书者的心情和内涵。

　　知书道而修习体悟，必能通达阴阳玄奥之旨，可脱书法之拘泥而入书道之自在。

　　书得法，可知其貌而执于形，此为初；书得道，可随于心而出妙逸，此为终。故得书法易而得书道难，得书法者众而得书道者鲜。

　　书道与行为举止、为人处事之道是完全一致的。修习此道，可日用，则心性定之，内守松劲。终动静谐之，涵养成之，才俊出之。

　　此乃日本书道之大意义。

　　本文分享自东家日本古器物玩家：「一望斎」古美術

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