一把美在骨而不在皮的花器

　　花器之美在骨不在皮，它并不是从花哨的外表打动你，而是那副俏丽脱俗的骨相，今天我们来聊一下这把华而不腻的《红樱春色》。

　　

　　这把是中青年实力派，全手工大赛获奖者吴亚敏老师的代表作品，师承袁门，从事花器制壶工艺20余年，深得业内外人士的极高的认可。

　　作品采用青灰泥制作，色泽清雅；而红色的樱桃在配色上是极好的点缀，如点睛之笔，使得整器更加美观、和谐。

　　此壶身扁圆有韵，鼓涨欲破，嵌盖平滑，一截树枝横贯东西为提梁把，型态逼真自然，虽，出于自然而高于自然。

　　

　　吴亚敏

　　国家工艺美术师，中青年实力派、上海文史馆工美研究社特聘研究员杭杰老师的夫人。

　　1992年从艺，在家做了十一年水平壶，基本功极深，2003年跟随原一厂带班老师王联芳学习最传统的全手工制壶，历时五年后一直从事全手工制壶至今。2017年，吴亚敏成为实力派名家袁小强入室弟子。袁小强研艺经年，博极艺源、精勤不倦，为师严格，“袁门”紫砂名震江湖。在袁小强的指导下，吴亚敏对紫砂有了更深层次的理解。

　　

　　吴亚敏在光器、花器、提梁、方器、绞泥等方面均有涉猎，尤以花器见长。她的作品选料上乘、做工细致精道，风格古朴自然、文艺十足，颇受壶友青睐。

　　这把美在骨而不在皮的花器《红樱春色》，青灰泥冷冽而拙朴的色调，像是秋冬季沉郁的天空，天地苍茫间，樱桃鲜亮饱满的红，将这暗淡的世界悄悄点亮。

　　

　　老枝饱经风霜，早已疤结横陈，裂痕赫然却展露不屈的姿态，横贯的提梁、倾斜的壶钮，都在努力绽出嫩叶新芽，培出新实。

　　添一抹春色，古朴更弥新。

　　花开花落自有时，春去春来似有期，缘来既往无缘去，任由清风送白云。

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