原创成龙哽咽称：市场不要动作演员了，再好的功夫没用，只看你的长相
原标题：成龙哽咽称：市场不要动作演员了，再好的功夫没用，只看你的长相
文 | 赵无眠
编辑 | 赵无眠
动作电影或成昨日黄花？大哥几度哽咽，直言风光不再，后继无人。
近日，面对记者采访，成龙大哥面对镜头几度潸然泪下，无法抑制情绪。
到底什么样的状况，能让一位年近七旬的老人如此伤心？
是家门不幸？还是另有难言之隐？
老骥伏枥，志在千里。
老实说，上一次看到成龙大哥当众落泪，还是房祖名出了那档子事儿。
成龙大哥一方面为了给儿子擦屁股，一方面也是哀其不幸怒其不争，对着各大媒体一顿痛哭流涕，好悬没牵扯到自己。
这回小编下意识的以为房祖名那个不争气玩意儿又惹事了，结果没承想，成龙大哥侠之大者，为国为民，心忧动作电影的未来。
近日的一段采访视频，让我们看到了成龙大哥的另一面。
说实在的，作为一个年近七旬的古稀老人，别人到这个岁数都在家含饴弄孙，畅享天伦之乐，作为影视界的OG级人物，成龙大哥实在有太多东西难以割舍。
特别是辛苦耕耘了一辈子的影坛。
毫不夸张地说，成龙大哥花费在动作电影上的心血一点也不比在房祖名身上少，不然也不会疏于管教，让房祖名触碰法律的红线。
正是因为倾注了太多的心血，面对动作电影的江河日下，成龙大哥深感人力有穷时，不得不借助媒体向广大观众倒倒苦水。
面对媒体，成龙大哥直言：“我也曾想找第二个Jackie Chan，但非常难，市场不需要。多好的功夫没用，现在一定要长得好看，不用你会做戏，站在那里就行。”
的确，现在的动作电影，乃至整个娱乐圈，仿佛都不知道“敬业”二字怎么写了。
怪不得两会时期有委员提案要对影视明星进行考核制，24字社会主义核心价值观都不能贯彻落实，谈何正面发挥公众人物的积极作用？
越来越多的小鲜肉，新花旦，拍个戏就露个脸，剩下的全用替身，就连台词都懒得背，上去就是“一二三四五六七，七六五四三二一”。
像成龙大哥那个年代，这些都是入行的基本功。
拍戏更是要真刀真工具地上，什么替身、威亚，统统不再存在。
什么？不敢上？要用替身，吊威亚？
怪不得你不卖座。
拍摄《警察故事2急先锋》时，擦着霓虹灯抱着主子往下滑落，一路火花带闪电。
拍摄《警察故事3》时，从大楼跳上直升机绳梯。
拍摄《警察故事4》时，更是加大难度，划着雪橇冲出悬崖，扑向直升机。
到了《红番区》的拍摄，直接在两栋楼之间跳跃穿梭。
拍摄《A计划》时候，为了视觉效果，更是多次从钟楼自由落体。
《龙虎兄弟》里，从悬崖边毫无保护地飞到热气球上，更是被香港的保险机构拉黑。
然而这并不能阻挡成龙大哥玩命的脚步，在随后的《我是谁》中，更是从21层大厦楼顶徒步下滑，成为影视巅峰。
这些场面莫要说做，估计让那些小鲜肉听起来，都感觉是天方夜谭。
烈士暮年，壮心不已。
常言道：自古名将如美人，不许人间现白头。可成龙大哥毕竟快七十了。
人生七十古来稀，作为古稀之年的老人，在人后的最后阶段，自然而然地要准备所谓的“后事”了。
纵观成龙大哥一生，壮举无数，可这股劲儿到了他这，竟然没人能继承下去。
虽说动作演员相较于其他类型的演员有着更多的挑战与风险，但束手无措在大环境作用下，劣币驱逐良币，好的动作演员没有市场，占有市场的尽是一些“绣花枕头”。
之前的动作演员，比的是谁更能打，谁挨打了不用去医院好得更快。
现在呢？这些统统不重要，长得好看就行了。
之前动作电影里的打戏，拳拳到肉，酣畅淋漓。
再看看现在的动作电影，长得不好看的，一律Pass，任凭你打得多好，哪怕是武英级健将，也得给我靠边站。
归根到底，还是资本在作祟。
成龙大哥早年间曾经公开表示，自己百年之后将会出版一本著作，专门揭露娱乐圈的黑幕。
目前书已定稿，但因为牵扯太多人物，各种联系盘根错节，缘由复杂，只能等涉及人物及自己作古后才能公开。
没承想书还没公开，群众就已经感受到了资本的黑暗。
千禧年之前，经济发展相较于现在，有很大的提升空间，广大网民群众的精神文化需求同落后的生产力之间存在着较大的矛盾。
通俗来讲，就是供小于求。
观众认识明星的手段过于单一，往往只能通过电影来认识各种各样的明星，许多娱乐圈的老前辈也正是在那个时候走进千家万户。
千禧年之后，经济发展水平提高，精神文化需求也日益增长。随着生产力的发展，满足精神文化需求的手段也与日俱增。
通俗来讲，就是供大于求。
观众认识明星的手段不再单一，甚至有些过于膨胀。这时候资本就开始张牙舞爪，想要打造某个明星，就疯狂推荐他的有关内容，让你避之不及。
千禧年之前，先看这个电影，再认识这个人，然后再看这个人的其他作品。
千禧年之后，先认识这个人，然后才是再看他的各种各样的作品。
相信大家一定有过这种遭遇：跟朋友聊天时谈论到某样东西或者某个明星，打开收集，赫然发现刚才自己谈话中出现的东西或者人就躺在推荐列表。
大数据时代，资本会想方设法地获取用户，来完成自己攫取利益的目的。
传统的影视行业，出头往往需要天时，地利，人和，三者缺一不可。
现如今随着互联网的普及，资本想捧红谁，只需要疯狂砸流量即可。
之前动作电影或者说功夫电影大火，是因为时代的局限所导致的文化贫瘠，再加上老一辈武打明星敢打敢拼，有困难要上，没有困难制造困难也要上。
现而今的观众早已不再满足于酣畅淋漓的打斗，反而更加注重剧情以及特效，再加上在资本的控制下，不管多好的电影，我不给你流量，你就鲜为人知，挣不到钱。
对于投资方来说，我拿钱拍电影，是为了在收回成本之余有钱赚。
对于演员来说则不然，票房和口碑对他们而言或许有些无关紧要，只要开工就有钱赚。
所以许多动作演员不得不顺从资本，拍摄一些或许自己都不喜欢的电影。
物极必反，胜极而衰。
功夫电影和动作明星走下坡路的原因远不止于此。
想当初为什么功夫电影会火，动作明星会火，和当时的社会环境也有很大的联系。
我们自古以来都是礼仪之邦，我们信奉先礼后兵，信奉不战而屈人之兵。
导致一些跳梁小丑三番五次地试探民族底线。
“华人与狗不得入内”
北约空袭我驻南联盟使馆。
甚至公然叫嚣我们人是“东亚病夫”。
是可忍孰不可忍！
李小龙横空出世，让外国人震惊于我们无数的博大精深。
陈真一脚踹碎“东亚病夫”的招牌。
叶问一个打十个，揍得小国外满地找牙。
国人每每观看至此，不由得兴奋得兴高采烈，手舞足蹈。
可这些年下来，难免有些审美疲劳。
有这么多优秀作品珠玉在前，动作演员不得不另辟蹊径，往奇怪的方向发展。
比如“手撕鬼子”“隔山打牛”“吐针杀敌”等等。
越来越脱离“动作”的范畴。
窃以为，动作电影的归宿，应当停留在“侠之大者，为国为民”的阶段，一味地拔高，难免不了狗尾续貂之嫌。
让动作演员和功夫电影一起相濡以沫于江湖。
现如今的观众审美提高，满足精神文化需求的方式多种多样，加上日益发展完善的特效技术所带来的震撼视觉场面。
单纯的武打动作很难再像之前那样激起屏幕前观众的肾上腺素。
对此，一部分演员早有预判，敏锐地察觉到了这一点，提前布局转型。
个中代表就是动作影星出身的吴京。
作为乌扎那拉氏的后裔，自幼习武，祖上还出过一任武状元。
早年间步入影坛，《杀破狼》中一把匕首惊艳四座。
刚出道就跟洪金宝等前辈搭戏，按理说应该星途坦荡，成为成龙、洪金宝之后的功夫巨星。
然而聪敏如他，怎么看不见动作电影的江河日下。
从《战狼》开始转型，到《流浪地球》，不仅借鉴了好莱坞所擅长的超人式个人英雄主义，更融合了动作电影所特有的大场面。
事实证明，观众很吃这一套。
拳脚相向远远没有热武器肆意喷吐的火舌更加震撼人心。
其实不仅仅是吴京在尝试转型，诸如陈惠敏、赵文卓、樊少皇、甄子丹等等，就连自幼在少林寺学习，武行出身的王宝强，都在尝试转型。
比起我们这些旁观者，当局中更能体会到动作电影的未来，足以见得动作小子们转型的必要性。
其实，演员这个行业和其他行业有着很大的不同，个人努力只是一方面，再好的演员遇不到好剧本也只能独自兴叹，明珠暗投。
好剧本毕竟可遇不可求。
一个好的剧本甚至能引领整个电影市场的导向，可我们这些年的影视剧本，与其说引领，更不如说迎合。
创新一直以来都是我们的短板，这几年口碑票房炸裂的原创电影屈指可数，大多数都是翻拍别人的佳作。
诸如翻拍自国外电影《老手》的《大人物》。
翻拍自国外《十二怒汉》的《十二公民》。
还有翻拍自《误杀瞒天记》的《误杀》。
肉眼可见的缺乏创新。
相较之下，成龙大哥年轻时的香港影坛，真可谓是百花齐放，百家争鸣。
各路文人才子齐聚一堂，剧本多得数不胜数，夸张点说，往中环马路上扔块砖，就能砸住五个编剧老师。
写在最后
物是人非事事休，欲语泪先流。
动作电影的风光早已不再，动作演员们也被外形俊美的小鲜肉所取代。
不知道未来某一天，动作演员会不会消失不在，武术电影变成“舞术”电影。
那时就“此情可待成追忆，只是当时已惘然”了。
当年忠贞为影筹，
何曾怕断头？
而今天下柔遍，
江山靠谁守？
业未就，身躯倦，鬓已秋。
你我之辈，
忍将夙愿，
付诸东流？
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