2023年最有创意的动画MV千万人次观看
作者/佩尔
编辑/另一边
元音/呼呼
鸵鸟——地球上跑得最快的鸟类——突然出现在中国城镇的街道上。
它不逃避任何事物，而是顺应其本性，穿梭于繁华的城市街道，准确跟随车流进入市中心，成为路过行人的焦点，并被社交网络和媒体报道所关注，引发好奇、惊喜.，笑，小姐……
这荒诞的一幕并非虚构，而是2021年5月20日发生在安徽安庆的真实事件——
一只鸵鸟从破旧的野生动物园中逃脱，引发了围捕和围观。很多人录了抖音的视频，甚至人为地赋予了“在‘520’这一天找到真爱”的意思；走了两个小时后，鸵鸟被抓住了。
图片来源：安徽网
受到这个颇为奇怪和尴尬的消息的启发，歌曲《“鸵鸟逃跑了”》应运而生，并收录在李宇春的新专辑《周末愉快》中。这支MV在发布当天就突破了1000万次播放量。
除了洗脑式的歌词和快节奏的旋律，李宇春在这首歌中用三个不同的角度讲述了这个消息：
开场：客观，上帝视角：“鸵鸟逃了”/“鸵鸟逃了”/拿着扩音器的人在喊/白色水泥路/玩风暴聚集情绪：观众迷茫，人类视角：野生动物园专家快来了/不知道他为什么跑/他明明是美食，拍个配乐电影上传/打hashtag/#ostrichesescaped#/#ostrichesescaped#高潮：独自一人，飞越山海追逐自由的鸵鸟视角/狂奔的狂风/G347国道/阳光/白水泥路/暴风雨
或许是基于歌曲现实、荒诞、搞笑的主题，《“鸵鸟逃跑了”》MV由动画制作，制作人是一群先进的独立动画创作者，视觉风格大胆实验。
MV以一只鸵鸟的巨大剪影开始，它穿过屏幕中央；人影三三两两地散落在前景中，有的似乎在拍戏、打扫卫生、录制场景等，在发疯，或者做一些奇怪的舞步。
随着摄像机逐层移出，图像从二维变为三维。我们发现MV原来是发生在“鸵鸟”周围的整个位面。人们制作关于鸵鸟的视频、舞蹈、雕塑和其他人造物品。与此同时，与现代都市文明相关的片段、剪影和符号不断出现在银幕上。
而随着歌曲的情绪从惊讶到疑惑，在吉他和鼓的参与下逐渐积累情绪，在歌曲的高潮处，镜头突然拉远，白色的天空打开，人为地闪耀。鸵鸟气球终于完成，充气，释放，升起。而远处一只真正的鸵鸟看着他们，继续逃跑。
人类不知道鸵鸟为什么要逃跑，但或许追逐自由正是鸵鸟的天性。随着本性、本能逐渐成为人类世界的规则和约束，人类心目中“逃避”的含义也发生了变化。《鸵鸟逃跑了》一贯的人声为整部作品注入了黑色幽默的氛围。然而，这个观点中隐藏着一个不那么简单的本质。
这首歌围绕鸵鸟形象，反身观察人类群体本身的荒谬，超脱和转换思考角度：我们真的有自由吗？在日常生活中，我们为什么要向前走？
如果你近年去过任何动漫展/独立电影节，你一定对这种鸵鸟的艺术风格不陌生——《“鸵鸟逃跑了”》背后的导演是新锐独立动画创作者TaxYuan。
1999年出生，毕业于中国美术学院。他拍了一部短片《坏掉的土豆》，讲的是一个小镇凭空有个大洞，然后人山人海。每个人都以那个洞为借口做他们平时想做的事，关注那些在信息洪流中被忽视的人。《真相》，黑白复古画风很有辨识度。
最终项目入选了包括费那奇动画周在内的全球多个动画节。其实，让他参与《“鸵鸟逃跑了”》MV创作的机会，是来自费那奇团队的推荐。费那奇动画周组委会朱彦彤和杨程也是该片的制片人。
*点击上面的图片观看视频。幕后花絮请看水原导演之前的动画学术晚会攻略：
传统的MV通常只描绘音乐。但在《“鸵鸟逃跑了”》中，观众会发现MV延续了原曲的理念和情感，但两者并不完全相同。甚至可以说，MV本身已经成为一部完整的自动画短片，从另一个角度进一步概括了鸵鸟和人。
《“鸵鸟逃跑了”》延续了导演水原以往作品的创作风格：用有趣多彩的视觉元素呈现荒诞甚至荒诞的设定，用“冷笑话”包装媒体环境等严肃话题，延迟焦急的回答，让解读变得有趣继续。
在独立动画中，每一个视觉元素的设置和变化都是作者刻意设定的。《坏掉的土豆》的复古黑白色调，很容易让人想起一百多年前大众传媒兴起的时代，给人一种穿越时空的感觉；大量取自旧报纸页面的拼贴图像，任何一个画面都充满了难以辨认的信息，象征着现代社会大众传播过程中奔放的信息洪流。在《“鸵鸟逃跑了”》中，黑白色调暗示了另一种心理结构。黑白画面的怀旧意味蕴含着“纪实”新闻的心理暗示，而众多非常密集的黑白符号/文字则增加了象征意义，意味着影片不仅仅与某些社会事件有关。
快闪拼贴画的背景并非报纸文字版面，通常是从高楼大厦、钟表、商品条码、视力测试表等代表现代都市文明的人工图像中剪裁而成。由于图像的轰炸，现代文明让鸵鸟感到复杂、迷茫和混乱。
MV中间有一段特殊的投影成像桥段，进一步让影片充满了讽刺意味。一缕追光，使鸵鸟在人眼前映出各种影子，随着音乐的节奏逐渐前行。鸵鸟的影子在人眼中的形象逐渐从鸵鸟变成了金币、萝卜、锤子、宇宙等众多符号，最后变成了人本身。最后连人影在鸵鸟眼里都失去了人形，都变成了鸵鸟。
投影意象的变化象征着主观投影的不稳定性。显然，主体或客体并没有改变，但认知视角会影响我们对世界的评价，甚至动摇我们自己。如果柏拉图的洞穴比喻仍然指的是人类通过投射达到世界真相的野心，那么拥有无数知识和工具的现代人却陷入了内心的混乱之中。
此外，MV中使用的三维场景也很不错。片中人物的身体比例更加逼真，舞者身体采用二维动态手绘手绘，让其他所有“布景”都具有空间感和表演性，让观众感受到人物的真实感。
在笔者看来，整部电影中最重要的鸵鸟相当“狡猾”。作为全片最重要的形象，它大部分时间都被设置在视觉的中间。但由于背景、人物和物体总是瞬息万变，“窃取”导致鸵鸟在视觉中心“飘忽不定”。实际观看时，观看者的视线可能会在鸵鸟和其他物体之间来回“定格”。观众创造了一种冷漠和难以理解的观看体验。
总之，MV讲述了人类如何看待鸵鸟并为之着迷的过程，以及他们如何尝试用影像、舞蹈、雕塑等人造物来还原鸵鸟。
主体的流动、移动和模糊的意识是这支MV最有趣的部分。《“鸵鸟逃跑了”》MV是《鸵鸟出逃记》关于“鸵鸟出逃”的自述（meta），或者讲述了MV的拍摄过程。《人类在无休止的制作、循环和转播中反复误解自由——观者与观者的界限模糊，却没有人用同理心思考。
可以看出，水原和他的团队在李宇春的MV中注入了强大的原创性，将视频和音乐交织在一起。事实上，相较于通俗言情故事需要完整的承接和过渡结构，独立动画作家往往以独特的艺术风格追求特定的概念、诗歌或灵感。
上世纪下半叶，独立动画通过动画节、短片集、MV等委托作品逐渐进入大众视野。吸收了摇滚、电子、嘻哈等新鲜元素的流行音乐也在走向多元化。两种媒体之间始终存在相当大的差距。紧密的联系，融合了独立动画的野心和流行音乐的个性，造就了包括《Accidents Will Happen》《Take On Me》《Freak On a Leash》在内的众多经典动画MV，令乐迷难以忘怀。
可能是世界上最著名的动画MV《Take On Me》
现在的听众对音乐和画面更加敏感，要求也更高。李宇春的歌曲总能给人留下风格和独创性的印象，可以改变音乐世界。从几年前取自童年的地方，表达青春精神的《西门少年》，到代表所谓“潮流”的《流行》，再到以患者的视角制作的《五脏六腑》去年患上强直性脊柱炎，他的创作继续表现出他对生活和万物的反应和理解。
这种气质也很符合独立动画人力求文字和表达的风格和品质。事实上，《周末愉快》专辑中的很多歌曲都来自于李宇春这三年来对自己生活的感悟，而《“鸵鸟逃跑了”》所写的精髓恐怕很难用“拍摄”和“表演”来还原。
此次大胆且标新立异的合作，让两个圈子的创作者相互“碰撞”。筛选，运用手绘、立体、拼贴等素材，将人与鸵鸟、音乐与动画共同解构的共同愿景，作为一部小说，一部荒诞趣味的娱乐作品，也表现出创作者对问题的关注与思考。社会。
而另一种打破刻板印象的创作方式，总能拓宽我们的动画视野：或许独立动画并不真的“难懂”，而是比很多人想象的更纯粹、更真挚，就像喜爱的艺术家精心准备的郎朗朗朗上口的音乐。独立动画也可以幽默、有趣——让你大开眼界。
