电影版《灌篮高手》走火，把握住情怀，更把握住商业片的精彩内核

　　近日，电影版《灌篮高手》以一种超高热度，迅速成为舆论场讨论的焦点话题。

　　

　　《灌篮高手》的上映，也是2023年开年以来自动漫作品《铃芽之旅》后的第二部日本漫画改编作，而两者的整体成绩也是相当喜人。

　　原本以为日本动漫画家新海诚的《铃芽之旅》已经足够惊艳，没料到井上雄彦的《灌篮高手》引入内地后，其整体影响力实现了后来居上，甚至将像《龙马精神》为代表的国产新片光彩迅速笼罩住。

　　

　　可以说，无论从点映、预售环节的超高人气和票房成绩，还是从首映当日零点场的座无虚席、人头攒动，以及总票房成绩单日破亿的惊艳表现。

　　《灌篮高手》的成功绝非单单依赖于“爷青回”“回忆杀”式的卖情怀、找认同，其可以预见的巨大成功背后反映出日本动漫作品成功的商业开发模式。

　　

　　应该说，《灌篮高手》并非首部，也绝不会是最后一部被搬上银幕的原日本经典动漫改编作。

　　毕竟，在这之前像《哆啦A梦》就已经被搬上大银幕，并取得不错的票房与口碑。

　　日本经典动漫作品的二次，甚至多次开发，缘何能够实现如此巨大的成功，在原作本身神秘度、新颖性并不具备的条件下，是什么吸引观众走入影院，这无疑也是像《灌篮高手》影片背后值得深思的话题。

　　

　　当然，这背后的原因非常复杂，但究其根本，有两方面原因发挥着至关重要作品。

　　一则是，日本动漫作品本身的“高段位”，众所周知，依赖于大量优秀动漫作品井喷般的高产出，以及像新海诚、宫崎骏、井上雄彦等为代表的动漫大家的强劲引领，日本动漫经历了大繁荣、大繁盛时期。

　　

　　二则，日本动漫作品在画风独特的同时，其作品本身传递的内核非常精彩，这也是能够影视化后保持作品耐看性的关键所在。

　　比如，《灌篮高手》不仅仅拘泥于刻画樱木花道、流川枫等等人物本身，也不单单聚焦于篮球运动本身，其精神内核在于对一种热血、奋斗、向上，不抛弃、不言弃、不放弃的精神的完美展现。

　　

　　也正是基于此，简单的动漫作品能够吸引更多年龄段的观众，并让不少观众在不同人生阶段回看作品时候，能够进行更深层次的探寻和解读，达到修正、指导人生发展的深刻意义。

　　因此，如其说影版《灌篮高手》的成功在于把握住了观众的一份情怀，倒不如说是作为商业影片的《灌篮高手》在其“精彩内核”方面的足够精彩，得以实现了走得更高、行得更远。

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