原创金像奖之夜，郑秀文终于得奖后，刘德华秒杀小鲜肉，港片赢了
原标题：金像奖之夜，郑秀文终于得奖后，刘德华秒杀小鲜肉，港片赢了
最后，他高兴地抱住刘德华，痛哭流涕：“终于，我获得了这个奖项！终于不用跟我跑了！”
很难不被这个跟他相伴多年，成为影后的女人感动。”，今晚香港电影的动人方式很难不让人印象深刻。
当夕阳缓缓落在维多利亚港上空，映照在这些熟悉的老朋友的脸上时，你看到刚刚获得奥斯卡最佳新人奖的杨紫琼老了。老神话说刘德华老了，几十年见的老面孔都老了。但是老将还是可以打的。
刘青云，一个普通公民，改变人生，凭借《神探大战》获得三项最佳男主角奖，非常好，最后，我不想提名字的胡安先生运气不佳。
而他的老搭档韦家辉则获得了最佳导演奖和最佳编剧奖。
看了20年、30年的港片，最出名、最明星的还是这些成名多年的老人。
香港电影很老了。但香港电影并没有死。
今夜，我终于明白了“散花渐成妩媚眼”的含义。让人沉醉的是老港片，而不是风姿绰约、魅力四射的女演员。
整个人尽显女王气场，若隐若现的优雅性感，绝对是红毯上最耀眼的“女人”。
你能相信这是一张50岁的身材和脸吗？
不得不说，香港娱乐圈黄金一代的女演员，还是有些东西的。
63岁的毛舜筠当年选择了喜剧这条路，现在却一身白色西装。他要有气场有身材，轻松秒杀土味十足的香港娱乐圈。
50岁从TVB毕业，5年后入围金像奖最佳女主角的苏玉华，身着优雅的黑色长裙，带着幸福感与老公走红毯。这位多年来演技一直被低估的女演员，终于大放异彩。
47岁的梁咏琪年轻时留着一头短发，身穿黑色抹胸条纹连衣裙走红毯给人一种童话般的感觉，高挑的身材也尽收眼底。好像比以前胖了。她瘦了一点，但胖了之后，更漂亮了，不愧是港片女神。
尽管她的脸不断变化，但她还是穿着黑色薄纱连衣裙出现在红地毯上。她依旧拥有耀眼的身材，满满的明星风范。不得不说，娜姐又被她的美颜给疯了。
34岁的梁洛施作为港片最具实力的新人重回江湖，但颜值却让他望而却步。
看状态，look还是在线的，不过用层层叠叠的纱裙紧紧裹着也没关系。她有一张漂亮的鹅蛋脸，头骨高，马尾辫笔直。整个人看起来很难看。嫁入豪门迅速隐退，生下双胞胎儿子后离异，数世隐居寻常百姓家的梁洛施，终于得到了老公司帝皇出品的林超贤接手，我希望他回来。.
港片最具实力新人王丹妮身着白色亮片镂空长裙亮相。她年轻漂亮，但黑眼圈有点明显。他和他的搭档刘俊谦应该是未来几年港片的主力军。
《神探大战》
3.流浪汉吴镇宇打扮得不太好，浑身状态恢复，在港娱的镜头下，马苏其实很美。
不得不说，比起重颜值重于演技的本土艺人，港星实在是撑不住了。
59岁的刘青云和61岁的吴镇宇都已疲惫不堪。好在老牌港星还是鬼才，刘青云对着镜头也太可爱了。
相比之下，传闻中要坐轮椅的73岁洪金宝，似乎已经康复不少。虽然还需要拐杖，但他已经隐隐约约恢复了往日的模样。当然，最让人意外的当属前港姐冠军高丽虹，气质非常好。
同样，以夫妻身份出现的钱嘉乐和唐莹莹的状态也很好，而淡出荧屏的唐莹莹依旧非常漂亮。
与此同时，获得最佳男主角和最佳男配角两项大奖提名的张继孔，终于有可能与妻子谢安琪一起走上红毯。当香港媒体嘲笑他嫁给女王时，他终于开心了。
继《海的尽头是草原》剧组夺得最佳亚洲电影后来到奥斯卡，马苏的身材出奇的好。复古的公主裙，明快优雅，很适合气质气质的阿云嘎。
4、刘德华还是天王，杨紫琼真是“红+贵养人”
男星虽多，但新一代活力不足，老一辈老去。幸运的是，有刘德华。
他和许鞍华牵着手出现，观众笑得合不拢嘴，好像看到许鞍华耍我似的。
哪怕是脸上的皱纹，也丝毫没有影响天王的帅气。他和许鞍华还在幕后讨论能不能开始拍一部刘德华的纪录片。
最有意思的是，杨紫琼还调皮地过来和他合影留念。
在斩获多项女演员大奖后，在欧美红毯上从未输过的杨紫琼，这次不想给来宾留下深刻印象，而是佩戴了精致的项链、戒指、柔美的金色纱裙。而耳环还“卖”呢，整套起码一百万。
当女演员的美貌加上她优雅的性格，这笑容就很治愈。
虽说是“赤色养民”，但杨紫琼如今的明星地位，也是香港电影几十年耕耘的结果。
1、刘青云拿影帝压力不大，港片新人崛起，但与30年前的刘青云差距很大。这次刘青云的最佳男主角奖有两位新人：来自《正义回廊》的麦培东和杨伟伦。
张继孔《窄路微尘》来自配角。
还有一位胡安先生，我不想提他的名字。候选片《白日青春 》。
两位新人潜力巨大，但演技与30年前28岁饰演《大时代》的刘青云相比，还有很大差距。
吴镇宇开玩笑说，我们的电影很幸运有你这样难言之隐的人，我们不要成为“无名之辈”。但对于这批新人来说，成功并不容易。
张继空提名最佳男主角是肯定的。
老实说，刘青云最大的挑战者是胡安先生。幸运的是，刘青云凭借一己之力获胜。
刘青云在《神探大战》中扮演多个角色，扮演“疯子”毫无压力。
他还与韦家辉一起拍摄了许多危险的动作戏，韦家辉是亲身参与战斗，没有拍摄动作片的经验。可以说，他的演技是对影片有些喧闹喧闹的故事最大的补充。
《神探大战》还获得了最佳导演、最佳摄影和最佳编剧，可以说是今年的最大赢家。
名副其实，却让人为如今香港电影的一般水平感到惋惜。
10倍是什么概念？批评香港金像奖概念十年的正是杜琪峰。
苏玉华《正义回廊》被提名为热播电影《游嘉丽》中的女律师，而在捍卫这个角色的过程中，她揭露了案情扑朔迷离的真相。
虽然是二男一剧，但苏玉华的实力丝毫不逊色。如果不是他在TVB埋没多年，早就被收入囊中了。他在这部电影中的表现充满了压力。不幸的是，没有足够的角色。
近年金像奖频频入围的毛舜筠凭借《巨星养成记》入围。
港片青年时代的喜剧女星，晚年的老戏骨。她在剧中饰演中年母亲“于美凤”，真诚、单纯、善解人意。.不足的是，惠英红已经拿过类似角色的奖项，角色几乎是全新的。
最难的是张艾嘉。
这位从《最佳拍档》时代开始就是英雄的老牌香港影星，在《灯火阑珊》饰演寡妇“美香”。她的表演温柔而深沉，在没有任何广告的情况下，强烈地表达了对丈夫的思念。
影片也用他的眼睛看到了香港几十年来的繁华、兴衰。
2020年，导演贾盛峰夫妇在没有任何电影公司投资的情况下，共同编剧了电影《流水落花》，并最终获得香港政府拨款，顺利开拍。
这样的片子，国内娱乐圈的花坛，连看都看不了，而且是片场级别的。
但是当他们把剧本发给森美时，两天后就得到了回复，森美说他对剧本很感兴趣。
原来，港娱天后亲自看过剧本。她饰演的“天美阿姨”与丈夫经历了分离的痛苦，家人养育了一群来自当地家庭不幸福的孩子。
比起内娱女星的演技，她更用心地演绎了低级教师陈天美一角，却全身心投入到角色中。
即使只是预告片，我也对他在片中的表现印象深刻。有一场戏，她素颜坐在阳台上，带着养大的孩子享受着夏日的微风，吃着看似惬意的冰棍。
然而，生活中有一丝疲惫。
这位公主当之无愧。
从歌坛转战影坛的王伊万也很开心。
2000年以歌手身份出道并斩获多项音乐大奖的王伊万，其实是港片中少见的女性角色。
他在《还是觉得你最好》中的表演气势磅礴、威风凛凛、幽默风趣。与黄子华、张继孔合作不断。她绝对凭借值得称重的喜剧角色赢得了最佳女配角奖。
我想这只是他获奖之路的开始。他在香港电影中扮演类似角色没有对手。
作为一名喜剧演员，他说：“我不习惯十分钟不笑一次。”
拍完戏，他问副导演，导演是不是笑了。他说副导演不在，恭喜你，他哭了。
4.韦家辉获导演奖，思念翁子光获最佳新人奖
同样，还有当了多年婆婆的儿媳妇韦家辉。虽然他早已是公认的港剧编剧，但这次能获得最佳导演《神探》还是有些出乎意料。
《风再起时》也获得了最佳服装设计和最佳艺术指导，但都是安慰奖。翁子光耗资巨大的港片失败，梁朝伟也缺席。
但他支持何爵天在《正义回廊》获得奥斯卡金像奖最佳新人奖。
刚开始准备拍《正义回廊》的时候，资金紧缺，找不到投资人，最后翁子光投资了一套房子——
“我们靠口碑赢得了翻盘之战。周六晚上，我看着票房数字，静静地坐在家里的双层床上，哭泣着安慰自己。”
港片新导演层出不穷，但在最重要的新星方面，终究是后继无人。
杨紫琼回港后，周润发等香港老兵为他庆祝。一个个脸上都有岁月的痕迹，但那份难得的星光，在新生代演员身上却找不到。
最后说说港片：港片今晚热闹了很多，却少了很多千禧一代的性感。今夜的辉煌只是一瞥
每一年的金像奖都是一年中对香港电影最直接的评价。
今年金像奖的辉煌背后，是今年港片的辉煌。
今年入围的影片个个都是满满的港味，《明日战记》，大多是香港出品的科幻片。《神探大战》，经典的香港警匪片，把香港所有的大“奇案”都拍了下来，刘青云的演技让人叹为观止。
《正义回廊》像《踏血寻梅》的续集，用真实事件探讨人性。
《风再起时》，梁朝伟和郭富城两位影星完成了一封写给香港电影的情书。
总之，港片回来了。
但必须承认，即使众星云集，金像奖的影响力也在逐年下降。
香港电影的毁灭性已经成为不可否认的现实。
去年港片只是“一半是海水，一半是火”。
古天乐的《明日战记》曾打破港片国内票房纪录，而黄子华的《毒舌律师》也从此破亿港元。
黄子华的廉价港片《毒舌律师》《还是觉得你最好》和《正义回廊》在本地市场反响不错。
梁朝伟说：“香港电影最近得到不少本地观众的支持是好事，毕竟本地电影需要本地观众的支持，培养更多新的从业者，包括导演和演员，这是一个好的开始。”
但当这些港片大片来到内地市场时，情况就完全不同了。
《还是觉得你最好》，终于收获了1.07亿的票房。
《毒舌律师》票房1.45亿。
《风再起时》有梁朝伟和郭富城，但票房还没有超过5000万元。
收割了郭富城和林家栋的《断网》票房也没有超过6500万元。
《明日战记》在内地市场票房最高的港片，领先内地香港20天。虽然6.79亿的票房相比上亿的投资，古天乐还是亏了很多。
反倒是春节档的《流浪地球2》和《满江红》两部电影票房收入接近85亿。著名的好莱坞大片《阿凡达：水之道》也收了16.9亿。
简单的说，如今的港片在内地市场远不如内地明星主演的国产大片，更比不上没落的好莱坞大片。
港片为何在内地市场失利？因为我们都经历过那个“港片真好”的时代。
20世纪80年代和90年代，虽然港片很少在内地放映，但经典港片的观众也不会错过小影厅。
进入90年代后，随着香港电影市场的繁荣。
周星驰的喜剧片、周润发的拍打斗片、成龙的时尚动作片、李连杰的武侠片、林正英的丧尸片，不仅成为一代观众的记忆，也成为审美观念。全华语商业片。
港影巨星在电影中大放异彩，人气不局限于内地。
1988年上映后，《英雄本色》被评为韩国“年度电影”。电影中，像小毛这样的风衣在首尔街头随处可见。《倩女幽魂》中，张国荣面如玉冠，个性不凡，而王祖贤如牡丹笼烟，双眸如丝般妩媚。
这让坐在录像机前的韩国观众产生了巨大的情感震撼。在张国荣的代言下，当时韩国的巧克力销量直接增长了300倍。
港片的生机勃勃，冲过银幕，扑鼻而来。
人间事，善恶正邪美丑，一炉融。
奇怪的烹饪后，端来了一盘点心。
而每个人都喜欢“能品雅俗”，也就是说他的受众非常广泛。
没有人幸免，所有人都被俘虏了。那时候的港片，烟火气十足，江湖，就像浮世绘一样，可以看到不同的世界。
不折不扣的演员，刘青云在港片鼎盛时期还能磨练演技。他娶了港姐郭爱明，最终成为港片男神。
港片这样拍能不好看吗？
那么，为什么香港电影不再领先呢？
《明日战记》是一家诚意企业，投资额高达4.5亿港元。特技统治着华语电影，但故事仍然是港产警匪片的老规矩。
《毒舌律师》，创下新纪录的，貌似是单口相声演员黄启华的独角戏。由对方律师赢得的正义是理想的。
坦白说，港片这些年人才流失，市场萎缩。新一代的电影人虽然不断涌现，但与港片黄金时代的强大创作力量相去甚远。
如果把“港片”也比作美人，她孤独的本质是她还是那个人，但当美人老去，万年风韵已荡然无存。
新一代港片的主力一起变成了“讲不出故事”，剧情发展的秩序也越来越严重。
与之形成鲜明对比的是室内娱乐的快速增长。
资本的涌入造成了明星的涌入，劣币驱逐良币，但泛滥的繁荣比如今巨星老去、世界淡出的港片还要强烈。
难怪这个呼风唤雨的人，终于陨落神坛……
没有万年的“性感”表象，如今港片的辉煌只是“强撑”，只是昙花一现。
尽管港片毁于一旦，但也无须遗憾。
时代变了，香港电影才刚刚恢复正常。
《无间道》吴思远在香港颁奖典礼上难掩兴奋之情，称“有香港就有港片，港片永不消亡”。
香港电影永不消亡，它们只是改变了世界。
“一切都很疯狂，一切都太过分了”——过去。未来的香港电影需要新的故事。
那个时候，港片可以成为一股风潮，可以让无数观众一眼望去，万年流连忘返。
如今世道变迁，港片依旧可以一夜之间证明自己的伟大。
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