懂他的话，你会爱死这部电影！

　　

　　在中国当代的电影导演中，张律无疑是最特殊的那一个。

　　作 为朝鲜族导演， 他的作品大多都游移于民族传统乃至于整个东亚文化的暧昧交界上，而这种文化归属上的探索， 也造就了 他电影中长久以来关于“异国他乡”、“陈年旧事”、“生死隔离”这些 充满着距离 感的叙事元素与议题。

　　

　　张律

　　然而这种情况从《漫长的告白》 （原名《柳川》） 开始似乎发生了改变，片中三位主角的身份符号不再模糊，随着剧情的发展，“故乡”与“他乡”之间的分界也愈发明晰。

　　而这种变化在《白塔之光》中变得愈发的明显，“异乡”的符号被他拉到了极远处，在影片中只有寥寥几笔，几不可见。

　　曾经那个在舟车上颠沛的游子似乎是已经下了船，他站在心中选定的故土上，遥望着被时光投射到极远处的影子，写下了一首献给北京的诗。

　　

　　《白塔之光》无疑是张律的电影创作中又一里程碑式的节点，这不仅是因为它代表着他创作主题的某种转向，在今年年初，这部影片被提名柏林国际电影节金熊奖，这是张律导演继2007年之后，再次获得金熊奖提名。

　　在今年北影节的主竞赛单元中，这部影片又被提名了天坛奖最佳影片奖。影片也将参与北影节的主竞赛单元展映，北京的影迷们也得以在其登陆院线之前，在大银幕上先睹为快。

　　《白塔之光》的剧情很简单：“孤独的美食家”中年人谷文通因为工作认识了年轻摄影师“北花姑娘”欧阳文慧，相处之后，两人情愫暗生。

　　而一次偶然的机会下，谷文通知道了自己失散多年的父亲的下落。在欧阳文慧的鼓励下，谷文通选择面对自己的父亲，放下了长久的心结，重拾了父子亲情。而在这一过程中，他似乎也与过去的生活达成了和解。

　　

　　城市空间一直以来都是张律的电影中重要的组成部分，在他以往的电影作品中，“此处”与“他处”、“故乡”与“异乡”的符号往往如一条线段的两个端点，牵起电影的整体叙事。

　　而在《白塔之光》中，城市空间的意象，更是几乎如潮水般汹涌至观众的眼前，组成了张律的眼中属于北京的诗意：

　　胡同里的卤煮店藏着本地老饕才能品出的醍醐味；不管是什么衣裳都能百搭的千层底老布鞋；跳海酒吧的IPA是后海晚风里藏着的微醺；长安街上亮着光的白墙，映不出夜行人的影子…… 悠长的鸽哨声，广场上的风筝，没有影子的白塔，宛如一个个突出的提手，让我们得以将这座古老的城市握在手中。

　　而如果你是没事儿就会泡在小西天看电影的资深影迷，那电影中老谷和女伴一起看的“上官云珠电影回顾展”，也一定能勾起你一些关于中国电影资料馆的回忆。

　　

　　张律在《白塔之光》里，用一个个或是关于历史，或是关于当下的鲜明地域符号垒砌出了他心中的北京城，同时也为所有生活在北京或者曾经在北京生活的人，用电影的语言撰写了一首名为乡愁的诗。

　　毫无疑问，这部《白塔之光》是一部属于北京的城市电影，而能在北京国际电影节的展映里看这样一部电影，也有可能是一生仅一次的奇妙观影体验。

　　

　　作为影片中最重要的意象，没有影子的白塔寺对应着当下与过往的时间线索，也象征着父与子之间的情感关系。

　　关于白塔之所以没有影子，片中给到的解释是或许是因为它过于巨大，亦或是工匠的精妙设计，它的影子被远远地投在了青藏高原上，所以站在塔底下的人看不见。

　　而当我们将这样的比喻代入到谷家父子身上时，数十年前的冲突与尴尬龃龉，就像是那数万公里以外的影子一样，遥远的看不见了，但他们当下的生活仍高大、鲜活的矗立在他们的面前，正如那座在阳光下熠熠生辉的白塔，心中的情感，也像那浓烈的阳光一般，将人笼罩其中，再没有阴影的踪迹。

　　作为今年“天坛奖”主竞赛单元中最具有吸引力的选择之一，《白塔之光》的第一场放映热热闹闹地结束了，其余场次目前已经全部售罄。让我们一起期待白塔之光在不久的将来，在院线的银幕上熠熠生辉。