巴勃罗·略萨是世界闻名的艺术家，他的创作风格都是怎样的？
文|史这样滴
编辑|史这样滴
引言
巴勃罗·略萨（Pablo Ruiz y Picasso）是20世纪最杰出的艺术家之一，他的创作涵盖了绘画、雕塑、版画、陶艺、书籍装帧等多个领域。
略萨于1881年10月25日出生于西班牙马拉加市，早年在父亲的指导下学习绘画和艺术，并在15岁时考入巴塞罗那美术学院。
后来略萨在巴黎、罗马、巴塞罗那等地生活和工作，并与许多艺术家和文化名人交往，如莫迪利亚尼、马蒂斯、布拉克等，他的艺术生涯历时70余年，直到1973年去世。
略萨的艺术特点非常鲜明，他不断地挑战传统的艺术形式和观念，引领了20世纪的现代艺术，具体表现在以下几个方面：
风格多变：略萨的作品风格多样，早期的作品受到了巴塞罗那和马德里的传统绘画和古典艺术的影响，如《艺术家的父亲》、《吉他手》等，后来，他发展出了立体主义和表现主义等多种新的绘画风格，如《亚妮的肖像》、《士兵》等。
超凡的审美眼光：略萨有着超凡的审美眼光，他能够从日常生活中发现美的元素，并把它们运用到自己的艺术创作中，如《吉它与葡萄酒瓶》、《蒙马特的吧台》等。
折衷主义：略萨不拘泥于任何一种风格，而是不断地在不同的风格之间转换和融合，创造出了属于自己的折衷主义风格，如《自画像》、《蓝色时期》等。
对形式和色彩的革新：略萨对形式和色彩的运用也具有革新性，他不断地探索和创造新的形式和色彩的运用方式，如将立体主义的分析性形式和表现主义的热情色彩相结合起来，使得他的作品更具有表现力和情感上的冲击力，如《静物和骷髅头》、《亲情》等。
政治立场：略萨的艺术也有着明显的政治立场。他的作品反映了他对时代的关注和批判，如对于西班牙内战的关注和反战主题的表现，如《格尔尼卡的飞鸽》、《花瓶和鲜花》等。
略萨的艺术成就和影响是举世闻名的，他开创了现代艺术的新时代，对于20世纪的艺术和文化产生了深远的影响。
他的艺术风格和创作方法对于抽象表现主义、后印象主义、立体派和未来主义等现代主义艺术运动产生了影响。
他的作品也成为了20世纪最重要的艺术珍品之一，如《阿维尼翁的少女》、《吉尔伯特娃》等。
那么，他的作品风格都对后人的创作产生了怎样的影响？
背景和创作历史
巴勃罗·略萨的《风景》（Guernica）是一幅反战题材的巨型壁画，创作于1937年，以西班牙北部城市格尔尼卡镇上的轰炸事件为题材。
当时，西班牙内战爆发，纳粹德国和法西斯意大利支持西班牙国民党政府，而苏联则支持西班牙政府。
1937年4月26日，德国空军派遣飞机轰炸格尔尼卡，造成了大规模的破坏和伤亡，略萨被西班牙政府委托创作一幅反战题材的壁画，来纪念这一事件。
略萨于1937年6月到11月在巴黎完成了这幅巨大的壁画，使用黑白灰色调，呈现了战争的残酷和对平民的无情攻击，画中描绘了许多不同的人和动物，如哭泣的女人、被马踩死的孩子、燃烧的建筑等，给人以深刻的视觉和情感冲击。
《风景》在完成后首先在巴黎展出，之后在纽约、伦敦等城市巡回展出，引起了广泛的关注和讨论。
它成为了一幅政治、艺术和文化上的里程碑，代表着20世纪最重要的艺术作品之一，今天，它被视为现代艺术和反战运动的象征和标志之一，同时也是世界上最著名和最有影响力的壁画之一。
外观和构造
巴勃罗·略萨的《风景》是一幅巨型壁画，采用黑白灰色调，长7.76米，高3.49米，它被认为是一幅立体主义和超现实主义的混合物，构图非常复杂。
整幅画面被分成了三个部分，从左到右分别是：一个哭泣的女人，一个被刺伤的骑士和一个死去的马。
画面中的每一个元素都充满了象征和暗示，如哭泣的女人代表了无辜的平民，被刺伤的骑士代表了受害者，而死去的马则象征着战争的残酷。
除了这些主要的元素外，画中还有许多其他的形象和符号，如倒下的灯、燃烧的建筑、破碎的武器等等，这些元素组合在一起，构成了一个充满了痛苦和惨状的画面。
在构图方面，略萨采用了一种非常复杂的方法，通过多个角度的透视和叠加，创造出了一个几乎是立体的效果。这种技巧使画面看起来更加生动和逼真，同时也更加强调了战争的残酷和毁灭力。
巴勃罗·略萨的《风景》是一幅复杂、充满象征和暗示的壁画，其构图和细节都非常精细和生动，是20世纪最具有代表性的艺术作品之一。
主题和表现
巴勃罗·略萨的《风景》描绘了一场战争的残酷和毁灭，其主题是战争对人类社会带来的痛苦和悲剧。
画面中充满了暴力和混乱的元素，如哭泣的女人、被刺伤的骑士和死去的马等等，都在强烈地表现着战争对人类的摧残和破坏。
在表现方面，略萨采用了一种超现实主义的手法，通过将多个视角和时间线叠加在一起，创造出了一种非常独特的效果，使观众可以更加深入地感受到战争的残酷和悲惨。
除了战争本身的暴力和残酷，略萨还在画面中表现了一种对人性的探索，他通过画面中的象征和符号，反映了战争对人性的摧毁和破坏，以及对正义和道德的深刻反思。
巴勃罗·略萨的《风景》是一幅充满了深意和思考的作品，其主题是战争和人性，通过表现战争的残酷和暴力，呼唤人们对和平的渴望和对人性的关注。
文化和艺术史中的地位和影响
巴勃罗·略萨的《风景》被认为是西班牙现代主义艺术的代表作之一，以其深刻的思想和表现手法在西班牙艺术史上占有重要地位，它也被视为西班牙画家中最具象征主义特色的作品之一。
在西班牙文化中，《风景》被视为一件重要的文化和历史遗产，被收藏在普拉多博物馆，并成为了西班牙艺术史上最受欢迎的艺术品之一。
在西班牙文化和艺术史上，巴勃罗·略萨被认为是一个非常重要的艺术家，他的作品对西班牙艺术的发展和演变产生了重要的影响。
巴勃罗·略萨的艺术风格和表现手法也在一定程度上影响了欧洲现代艺术的发展，他在作品中采用了超现实主义的手法。
使得画面具有强烈的象征主义特征，这在当时的艺术界引起了广泛的反响和关注，他被认为是现代主义艺术在欧洲和世界的发展中扮演了一定角色的艺术家之一。
巴勃罗·略萨的创作和艺术观念
巴勃罗·略萨的创作和艺术观念具有一定的独特性和创新性，他的作品展现了一种独特的超现实主义艺术风格和象征主义表现手法。
略萨非常注重表现形式和色彩的表现力，他认为色彩是画面的灵魂，是表现情感和思想的重要手段。
他倡导的超现实主义艺术风格，通过对自然和现实生活的重新构造，营造出一种超现实的画面效果，他认为，艺术应该融合现实和超现实的元素，表现出一种更深层次的内涵和意义。
略萨还强调了艺术家对社会和政治问题的关注，他认为艺术应该是对社会现实的反映和批判，应该呈现出一种人类内心深处的真实情感和思想。
他的艺术作品反映了他对人类和社会问题的深刻思考和反思，因此，他的作品被认为是一种深刻的社会批判和思想表达。
巴勃罗·略萨的艺术观念和创作风格具有一定的超现实主义和象征主义特色，强调了色彩和形式的表现力，同时也注重了对社会和政治问题的关注和表达，他的作品在西班牙艺术史和现代主义艺术发展中具有重要的地位和影响。
情感和心理表现
巴勃罗·略萨的《风景》中，表现出一种强烈的内心情感和心理状态，整幅画面营造出一种超现实的氛围，画中的景象并不真实，而是经过艺术家的加工和构造，使得整个画面更具有象征意义和情感共鸣。
画面中的山峰和天空都呈现出一种诡异的氛围，色彩饱和且富有对比，表现出艺术家强烈的内心情感。
山峰上的城堡和薄雾弥漫的天空，给人一种神秘和幽暗的感觉，似乎暗示着一种超自然的力量或者是不确定的未来。
画面中的暗色调和寒冷的氛围也传达出一种消极和忧郁的情感，反映了艺术家的内心世界，整幅画面营造出一种不稳定的氛围，表现出艺术家内心深处的不安和恐惧。
因此，巴勃罗·略萨的《风景》不仅是一幅表现景物的画作，更是表达了艺术家深刻的情感和心理状态。
通过超现实主义的手法，他成功地营造出一种超现实的氛围，引导观众进入到他的内心世界中。
结论
总的来说，巴勃罗·略萨的《风景》在艺术和文化史上具有非常重要的意义和价值，具体体现在以下几个方面：
它是超现实主义运动中的代表作品之一，体现了超现实主义在20世纪初的艺术创作风格和审美观念。
这种风格的出现打破了传统绘画的规范和约束，突破了现实世界的局限，使得艺术家们更加自由地表达自己的内心世界和情感体验。
它在西班牙艺术史上也有着重要的地位，略萨是西班牙超现实主义运动的代表人物之一，他的艺术风格对西班牙现代艺术的发展产生了深远的影响，他所创作的作品在西班牙国内和国际上都具有很高的知名度和影响力。
这幅画作也在一定程度上影响了后来的艺术家和艺术流派，超现实主义的影响在20世纪初期的欧洲艺术界非常显著，它对于表现主义、抽象表现主义等艺术流派都有着一定的影响。
《风景》作为超现实主义的代表作之一，也为后来的艺术家提供了一种新的思考和创作方式。
未来的研究方向可以聚焦于略萨个人的艺术观念和创作手法，以及他的超现实主义思想对西班牙现代艺术发展的影响，对于超现实主义在西班牙以及全球的发展和影响，也可以作为未来的研究方向之一。
