原创韩国导演抵制《冰雪奇缘2》拍摄垄断！烦人还是只是表达？
原标题：韩国导演抵制《冰雪奇缘2》拍摄垄断！烦人还是只是表达？
随着迪士尼年度大片动画《冰雪奇缘2》的上映，全球掀起了又一场“艾莎热潮”。
是的，不少小伙伴在看完电影后纷纷吐槽“剧情单调”，目前7.3的豆瓣评分真的比第一部差了很多（一个数量级）。
但不管怎么说，所有网友也都有这样的认识：在艾莎公主面前，其他的二次元都是站在阴影里的。
在今天的版本中，我将不讨论剧情的内涵以及动漫迷是否理解。让我们看看真正美味的东西---
《冰雪奇缘2》在中国上映仅仅5天，如今票房已经突破4.2亿，超越了前作的国内票房，在世界票房维度也取得了近4亿的成绩。
也就是不管《冰雪2》是不是烂片，它在商业上都会非常成功。凭借强劲的票房趋势，打破十亿的纪录也不是没有可能。
但俗话说：“人怕壮，猪怕肥”。当一件事情受到过多的关注，难免会带来负面的批评---
《韩国导演抵制电影垄断《冰雪奇缘2》
《复仇者联盟4》
《撞死了一只羊》
这件事发生在11月22日上午，表明韩国电影振兴委员会在首尔召开记者会，对新上映的《冰雪2》收视率超过60%提出申诉。正是对本土电影的伤害，才会让韩国电影再无归宿。
如果你多年来一直关注影视资讯，看完这样的事件不难想一想。不难想到，前段时间好莱坞著名导演“马丁·斯科塞斯”吐槽漫威电影：说实话，漫威电影不是电影，也不是电影。认为爆米花会摧毁好莱坞。
看看这两者的结合，他们真的需要什么“公平”吗？他们的行为真的值得鼓励和尊重吗？
以下是我的一些拙见。希望大家在做出价值判断之前，先对特征点进行详细分析，了解某些现象形成的本质原因。不要轻易被节奏所左右---
由来已久的国产电影保护
至于国产电影的保护，韩国在被《冰雪2》垄断后，也没有提出来。
其实早在半个世纪前的1966年，韩国政府就通过《电影法第一修正案》实施了影院放映配额制度，限制了海外大片的放映频率。也不难想象，中国大陆实施的“国产电影保护月”措施，每年在几个热门时段限制引进外国电影，以确保国产电影能有出色的票房。.办公收入。
凡是经历过“国产片保护期”的人，我想都不难理解“海外大作延期数月甚至一年”的辛酸。这无疑是一种以牺牲观影体验换取国产电影发展的资源配置举措。
当然，是否真的能促进国产电影的发展，我们先不讨论（有人说温室里养孩子不好）。我们用一种非理性的判断方式，承认它有用，这就是今天韩国和中国经常出杰作的主要原因。
还值得一提的是，此次“抵制垄断电影企划”活动的起因，不仅是电影数量多《冰雪2》，还有同期上映的韩国电影票房锐减《冰雪2》.时间：自13.11.1上映以来一直位居日本票房榜首，但在《冰雪2》上映当天观看人数瞬间从90万跌至30万，触动了观众的心制片人就像一把锋利的刀。
既然如此，董事反对《冰雪2》的垄断是否合理？
抱歉，我的回答是否定的，我的依据应该如下---
随机攻击
如果韩国导演的武器集体暴露在外界面前，那么这个案子就真的可以理解了。但现实不是幻想，它总是包含着极其复杂的因素在里面。
2017年年中，一部名为《军舰岛》的电影在韩国上映。这是一部基于战争年代真实故事的电影（具有实质性和现实主义）。并获得2017年第38届韩国电影青龙奖最佳美术奖、最佳技术奖、最佳摄影奖、最佳女配角奖等多项奖项和提名。
但有趣的是，这部作品上映后不久，就遭到了韩国电影人的不满和抱怨，认为其过度的剧场排期挤压了其他创作者的生计。
《军舰岛》影片之所以如此成功，除了影片本身的优秀品质外，还离不开柳承完导演的流量光环。柳承完导演2015年凭借这部《老手》取得了巨大的成功，跻身票房前三，成为国民级作品。
后来有了《老手》如此亮眼的表现，两年后到来的《军舰岛》的期待值自然很高，席卷了整个市场，吃掉了同期票房的绝大部分。
从这件事可以看出，韩国电影人之所以反对排片垄断，并不是为了“振兴韩国电影产业”，而是为了“让自己的电影更好地生存下去”。前者堪称土地正义，后者只是单纯的逐利行为。当然，市场经济之父亚当·斯密在200多年前就通过《国富论》告诉我们：求利与否并不重要。这个社会总会有一只看不见的手，把个人的逐利行为变成社会发展的源泉。力量。
韩国CEO的逐利行为真的有道理吗？
档数决定一部电影的兴衰？每当有一部作品在院线市场火爆时，我们总能听到其他电影人的抱怨——
比如在今年年中的《复仇者联盟4》上映时，就因为漫威电影的超低收视率（首日2.2%）《撞死了一只羊》，让著名导演王家卫大发雷霆。参与生产。
就像刚刚获得第69届柏林国际电影节最佳男主角奖，又因为演员《地久天长》而被?碾压的中国演员王景春在微博上说：“一定是百分百拍出来的。”“不愉快的话。
不仅如此，《百鸟朝凤》作为已故导演吴天明（国产电影的奠基人、著名导演）的遗作，在2016年上映时也曾因为超低的形象引发相关制片方的哭诉.质量。.-排名电影。终于，多亏了方力的“跪直播”，他重振了一场精彩的电影节目，让这部上映6天仅300万+播放量的力作起死回生，随后全剧播放量成功突破8000万。循环。成功。
名导、实力演员的反馈和优秀作品的回归，似乎印证了“录音影响一部作品的兴衰”，那么这是否意味着他们的行为是理性的呢？
抱歉，我的回答也是否定的，我基于通常的“否定案例”---
一直以来，吴京都被全行业公认为“现金收割机”。从《战狼2》到《流浪地球》他已经能扫到恐怖箱了。
不过有意思的是，在国庆节的比赛中，原本被吴京领衔并被寄予厚望的《攀登者》却迅速跌出了第一梯队。最终，他勉强突破了10亿丹麦克朗。和《我和我的祖国》比自己领先几个数量级。
毫无疑问，《攀登者》在开映前就拥有绝对王牌的关注度，以及开映之初绝对不弱的影片数量，但最终却以失败告终。
当然，如果你觉得10亿算成功，不妨看看这三部好莱坞巨作的表现《终结者6》《双子杀手》《X战警》。
它们在首映日的表现都不算太差，而且都是严肃的好莱坞爆米花形式（代表着大量观众）。可惜，最后都失败了。惨淡的全球收益让直接投资者蒙受了至少数千万的巨额损失。
这是什么意思？是的，如果影院真的可以继续为他们卸载高价电影板（随着观众热情的减弱，影院将减少板），那真的可以增加票房。但是能有多少呢？真的能把投资变成利润吗？还是会直接导致影院“单人预约”资源泛滥？
一切都是需求，一切都是营销
从经济学的角度来看，“只要有足够多的电影，就能获得足够多的票房回报”是一种“成本决定论”。一百年前，人们认为“只要在某件物品上收集到足够的原材料，就能致富”，而现在只是变成了“上演的电影数量”。但实际上这是由于忽视了一切生产都要从需求端考虑的社会现实造成的。
这个阶段的影迷需要什么？
从目前国内年票榜单可以看出，前十名被《哪吒》《流浪地球》《复联4》《中国机长》《速度与激情》等作品占据，都是具有“合家欢”“民族自豪感”“特效”特点的作品。》以及《爆米花》、《人气续集》等标签。
这意味着，中国影迷目前并不那么热衷于所谓有内涵的电影。这个时代的电影媒介与其说是一种观看生活的工具，不如说是一种业余追求。
那么方力的下跪《百鸟朝凤》为什么会成功呢？在我看来，这就是“营销”的力量。
需要强调的是，我并不是在质疑方力行为的功利性。我相信他是真诚的。就算让他把所有家产都摆在桌面上，他也不会后悔。
但真实的东西不以人的意志为转移。以方力多年来在业内积累的口碑，这次直播下跪的意外举动，引起了全社会的关注，引发了热议。好奇用户的支持终于让票房成功逆袭。
其实说实话，一切都是营销的产物。如果《哪吒》《流浪地球》不是国产片，不能唤起国人对“国漫崛起”和“中国科幻元年”的自豪感，你觉得它还能有今天的高票房吗？办公室？
知道了这一系列的事情，我们再回到韩国导演对《冰雪奇缘2》的反抗。
首先，从宏观上看，韩国人的影视品味要比中国观众好很多。比如去年票房前十的电影就有< titlesplit >这样的剧，今年的《寄生虫》也可能会掀起现象级的观影热潮。
所以，某种程度上，韩国影迷更能拍出有感染力的佳作。他们知道自己想要什么，而不是盲目买票。但不管怎样，好莱坞的爆米花和合家欢的大作依然大受欢迎。这岂不是意味着观众对这样的作品有了更大的需求？与其花那么多时间去换取一部可能只能实现杯水车薪的影片，或者通过抵制达到宣传的目的，还不如多关注影迷的喜好，出品作品。他们喜欢看到——如果所有的制作人都将所有当地的主题融合在一起，并且他们所展示的不是情节、动作或刺激。观众会不会产生审美疲劳？
非凡的马丁·斯科塞斯
在吐槽完韩国导演的无理取闹问题后，我们看到了文章开头提到的好莱坞导演的做法。
是的，马丁为漫威电影辩护，它有既得利益。但必须强调的是，马丁的举动更加公正——
“为了好莱坞电影的持续繁荣”近10年来，以漫威电影为首的爆米花特效大片已经成为好莱坞电影业的默认模式，让才华横溢的电影人无法为具有内在价值的作品获得足够的制作资金。
如果事情只发展到这种地步，那和韩国导演的哭诉没什么两样。但实际上马丁的言论中还有一句话：“现在只有Netflix愿意给我1亿来制作《爱尔兰人》”。
这意味着，以Netflix为代表的新兴流媒体视频巨头正在与传统的好莱坞电影行业争夺人才。如此宝贵的资源越来越流失，好莱坞还会是原来的好莱坞吗？它能否继续制作可观看的电影，能否依靠其所谓的IP世界赚取全球票房？
没有人能准确回答这个问题，但马丁·斯科塞斯却提前为整个行业担忧，这也是他不同于韩国导演的主要原因。
但最终《冰雪奇缘2》能够在韩国推出这种“反抗电影垄断”的荒唐举动，其实也从侧面印证了这部迪士尼动画的品质——内涵两个维度的平衡与娱乐。那是个巨大的成功。
所以如果你还没有背下来，不妨趁着还在开会的时候，带上全家人一起来欣赏一下。
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