《灌篮高手》是圆梦，更是对岁月的致敬，3个谜底早就告诉你了
一部《灌篮高手》，让无数80后的DNA动了。
自4.20零点上映以来，3天票房3.49亿，这样的成绩，好久不见了。
不少人穿上珍藏已久的球衣，跑到电影院合影，也有许多商场，搞《灌篮高手》主题活动。
尽管声势浩大， 但评论其实两极分化，上映2天后，豆瓣评分也从9.2下滑到9.1。
有人说，我的青春梦碎，赤木晴子怎么变得那么普通？
也有人说，为什么是以宫城良田的视角拍摄的，拍流川枫和樱木花道不好吗？
更有人说，回忆的画面实在太多了，一场比赛切得稀碎，如何好评？
为什么争议声这么多，井上雄彦到底是怎么想的？
二刷《灌篮高手》后，我在电影里看到了答案。
井上雄彦在《灌篮高手》大电影上映之初接受采访时表达过：如果这部电影能让那些热爱灌篮高手，喜欢这部漫画的人觉得，“还有这样的灌篮高手！”，这就是他拍这部电影的意义。
漫画版止步于山王之战，本就是井上雄彦有意为之，他心目中的结局就是这样。
只是后来从粉丝地不断反馈中，他觉得自己这样的安排，给太多人心中留下了遗憾。
同时随着自己人生阅历的变化，对于灌篮高手中的人物的思想及角色之间的牵绊，也有了很多新的深入理解，所以他决定将这些东西在这部电影中表现出来。
这部《灌篮高手》电影，对不熟悉灌篮高手和那些更加年轻的影迷来说，也许并不惊艳，与上映前那么多人雷轰般的宣传和期待稍显不符。
但我想对这些人说，这种狂热是真实的，是独属于我们这代人内心深处一直被压抑的情愫释放。
同时，我觉得这部电影也是作者对自己的致敬。
如果说电影中，近乎极致的诠释比赛本身的魅力，之后终于战胜了山王，是给很多漫画读者圆梦。
那选择宫城作为主角，穿插其中少却深刻的回忆场景和对白，组成的另一条支线，可能更多是井上前辈自己想说的话。
看完电影你就会知道，所谓的吐槽，所谓的梦碎，所有的不理解，井上雄彦的用意，早就藏在细节里了。
我特别能够理解，井上雄彦为什么要将宫城作为主角，因为他更真实。
灌篮高手主打的肯定是情怀，湘北五个角色中，宫城更能让看着灌篮高手漫画和动画片长大的我们这一代人，也就是所谓的中年人产生共鸣。
小时候，大多数人都喜欢樱木。
他是典型的日本热血漫画男主，天赋异禀，平时大大咧咧，又充满正义感，对晴子又百依百顺，这不招人喜欢都难。
流川枫则是典型的男二号形象，是无数女生为之疯狂和尖叫的角色。
那时候的男二号标配基本上就是，长得一定要帅，性格一定要拽，表情一定冷漠，实力一定要常规碾压男一号……
流川枫将这一切展现到了极致，加上上课睡觉这一符合当时广大读者心中向往的好习惯，人气自然也极高。
赤木刚宪可能粉丝不多，但他是球队的灵魂基石，而且全国冠军其实是他最初的梦想，如果没有他的极力维持，湘北在宫城受伤，三井离开的空窗期早就垮了。
他在湘北，就像ac米兰的马尔蒂尼，皇马的劳尔或马刺的邓肯一样。
有他的时候，你没觉得他多耀眼，一旦失去了他，你会发现几乎失去了所有。
所以尽管人气不高，但绝对重要。
三井其实有着不逊于流川枫和樱木的天赋，他可是当年神奈川的mvp 啊。
要不是那三年空窗期，三井的成就绝不仅仅是现在这么简单。
事实上很多比较专业的球迷评价湘北五虎，三井是最有可能在职业比赛中打出成绩的。
这不难理解，虽然每个人都很努力，但流川枫和樱木更多是靠天赋点超凡脱俗，赤木刚宪也是以身体作为基础。
但这些特质，在真正的职业球员面前就很难出彩，这也是安西教练不让流川枫去美国，赤木刚宪，有想进理想球队心魔的原因所在。
但三井不同，看看现在nba号令天下的库里吧，作为一个亚洲球员，他加对了技能点。
对比其他四个人，宫城似乎是最容易被忽略的。
如果湘北每个球员都想在神奈川得到第一的称号，无疑宫城是最难的。
流川枫要面对仙道是座高山，但他要面对的可是神奈川的no1和no2啊！
当年湘北对海南的时候，彩子就分析，其他位置都还能对付，只是宫城和阿牧的差距实在太大，光身高就差了20公分……
彩子始终是最支持宫城的人，但她也觉得宫城想要超越阿牧难度太大。
但不少“平凡”的男生，更喜欢宫城，而且是从小时候就喜欢！
为什么呢？
恰恰是因为他够真实，大多数的男孩子，也就是170左右的身高。
他们既没有樱木和流川那样的天赋，无法成为人前耀眼的星星；也没有赤木那样强健的体格，相比之下，反而是宫城更让他们有代入感。
相信矮个子的男孩子，学生时代最羡慕的，就是那些会打篮球，而且打得好的人吧。
那些高个且帅的男同学，打完球，跑到场边，接过女同学递过的毛巾擦汗，一口饮尽一罐汽水的画面，是无数普通男孩童年时代最羡慕的场景。
有多少人，每当看完《灌篮高手》，也想在操场上酣畅淋漓地过把瘾时，都会因为身高带来的强烈自卑感，让他们只能在场边默默地看着别人驰骋。
于是，多少人只能将这些情绪寄托于漫画中，是《灌篮高手》和《圣斗士星矢》陪伴他们，度过了青春岁月。
遗憾的是，宫城虽然是《灌篮高手》的一员，但一直很少有出彩的表演，这一直是无数人心中难解的一个结。
它好像就预示着，每个普通男孩，在自己人生的这场比赛中，也终难有耀眼时刻一样。
真的蛮丧的。
我想，井上雄彦的老年情结，也在于此。
既然如此，那就以宫城为主角，拍一场大电影吧。
电影的开场就极具震撼 ，没有《爱你直到世界尽头》，但新开场曲震颤的擂鼓声中，湘北队直接登场！
那一瞬间，不知多少人被带回了青年时代。
电影的视觉效果和之前的动画有很大的区别，人物刻画上有了微微的调整。
很多人吐槽说，角色没有动画好看了，樱木的头好小，晴子的脸有点圆……但这些小的瑕疵掩盖不了整体效果直观的提升。
这次导演及团队，是铁心要给观众带来一场类似真实的比赛。
我感触最深的是，观众是用直播视角，就像在看nba比赛一样。
这么说吧，漫画版给人的感觉是独特的这毋庸置疑，但是动画刻画比赛这方面，就没有很好的表现比赛中很多细微的地方。
比如电影版中，宫城持球，他背后的流川枫就一直在做摆脱对手的动作。
樱木在和山王队员在篮下抢篮板时，能看到他的全身发力卡位和和双方肌肉的摩擦碰撞，这和动画比赛中，近乎定格的画面完全是不同的体验。
另外在比赛进行到后半段，还能听到球员疲惫的喘息声，篮球撞击地板时的声音……
这些都让我感受就是在看一场真实的比赛，这可能才是制作团队真正的发力点。
关于比赛的具体细节，大家还是去看电影吧。
其实比赛的诠释确实是震撼到了我，也圆了我心中的梦。
至于晴子，你要知道，这是一部以宫城良田为主角的电影。
对于他而言，晴子就是认识第一个女同学而已，圆圆的脸，短头发的女孩子而已。
至于额头上那几戳湿漉漉的刘海，其实是这两年日本流行的湿刘海造型而已，只是颜值确实不高。
反观宫城的CP，这个对他很重要的女孩——彩子，她简直是整部电影里最熠熠生辉的人。
她不止一直有镜头，而且还在关键时刻给予他最有利的鼓励，甚至连回忆里，也满满是彩子的身影。
有人做了个对比，樱木眼中的彩子和宫城眼中的彩子，颜值差了不是一点半点。
而樱木和宫城眼中的晴子，自然也是相差良多，整部电影下来，晴子甚至没有几个镜头，相貌普通到，差点没在观众席上认出她来。
散了吧，直男就是如此，情人眼里才会出西施啊。
有人说，整场电影看下来，最赚人眼泪的，是比赛之外，宫城良田的这条线。
相比之前，电影加入了母亲这一新角色。
通过和母亲的互动，我们能够解开很多漫画和动画版中很多疑问。
比如，宫城和三井为什么会“结仇”？
宫城玩世不恭的性格是怎么形成的……
这部电影都给出了答案。
原来，宫城有一个哥哥，因为出海发生了意外导致身亡，这件事从此就在他和母亲心中埋下了难解的结。
所以宫城无论在生活中的要强，还是模仿哥哥打球时的狂放不羁，其实都是对这种情绪的宣泄。
这倒是让我想起了童年时的另外一部经典漫画《棒球英豪》，里面的达也是因为弟弟和也的意外死亡，他继承其意志去打棒球的……
只是达也和浅仓南对于和也的离开，表现出的是一种淡淡的忧愁，和也的意志也是用一种和缓的暖色调在陪伴着他们。
而对于宫城和母亲而言，亲人离开的情感，变成了强烈的痛苦。
这场比赛之前，母亲从不看良田打篮球，我知道她是怕想起另外一个儿子。
但是宫城却近乎执念地要打好篮球，而且要做第一控卫。
两种极端的情感表达都是爱，只是一个为了之后的生活，选择遗忘痛苦，另一个选择将痛苦转化为能量去拼搏实现梦想。
所以当比赛中，母亲出现在看台上时，所有人都释然了。
如果说，彩子在宫城手上温柔写出第一控卫，是对宫城的强心剂：那么，母子相互的爱，对哥哥的思念牵绊，则是宫城心底最坚强的基石。
补充小剧透：宫城和三井的第一次相遇，是在他和母亲搬到神奈川后，小宫城在街边打球，遇到了小三井和他一起打了一场球，俩人成了朋友。
至于宫城为啥和三井打架呢？
这个也特别的有意思，特符合宫城的性格，留个小悬念，大家去看电影吧。
感谢井上雄彦给了我圆梦的机会，当比赛临近结束的暂停时间里，本来应该由赤木喊一声123加油！
但这次赤木看向了宫城，宫城先是一愣，但随后他充满力量的大喊123湘北加油！！！震撼了全场的同时，我也泪流满面，这是一种释然！