纪念安野光雅丨他完成了一个人的旅行，留下美妙的绘本世界
“我小时候，在脑海里想象“世界是圆的”这个概念——整个世界就像一个里外翻过来的橡皮球，里面住着各个洲的人。当然，这只是一个小男孩异想天开，但这样的想象，也是一种观察世界的角度，是我所有作品的源泉。”
日本绘本作家、国际安徒生奖画家奖得主安野光雅因病于2020年12月24日辞世，享年94岁。2021年1月16日正午，日本各大媒体发布了安野光雅先生去世的消息。非常心痛，在糟糕的2020年即将过去的时候，我们失去了这样一位对世界充满无尽的好奇，无时无刻不在思考和创作的伟大绘本作家、画家。
在日本，平均每个家庭都至少有一本安野光雅的书。这位博学的艺术大师用温暖细腻的水彩画，构筑出充满诗意和童趣的绘本世界，在国际上享有极高的声誉。
1984 年，安野光雅因其在绘本创作方面的卓越成就荣获国际安徒生奖画家奖。授奖词这样写道：“安野光雅是一位具有惊人才华的艺术家，他的创作赢得了各国欣赏者的共鸣和喜爱。他的绘本十分优美，而且具有极高的科学性。”
悠游于空想中的超现实世界
1926年，安野光雅出生于日本岛根县津和野町，家里经营着一家旅店。安野光雅从小就喜欢读书、画画，儿时他的读物就是家里旅客留下的杂志和自己从各处借来的书。
有一次，母亲瞒着父亲，花了不少钱给他买了一本刊有漫画连载的杂志《少年俱乐部》，他看得如痴如醉，把书里的每个字（从目录到最后的抽奖活动名单）都读了个遍。他觉得，不论内容如何，光是逐行逐句地认字就其乐无穷。
（《奇妙国》内页）
小学五年级时，安野光雅给《少年俱乐部》的编辑部写信，说：“我想成为一个画家，是不是按照讲义上说的去做就可以了？”之后竟然还真的收到了漫画家林田正的回信勉励，“你可以从西洋美术史、东洋美术史、艺术解剖学学起”。
除了画画，安野光雅从小就对空间充满兴趣。他会把镜子摆在榻榻米上观察——镜子里出现了地下室，天花板变成了地板，灯泡直立在地板上。“虽然知道那只是映像，但只要我愿意，奇妙的地下室就可以随时出现在眼前。”就像这样，安野光雅总是放任自己浮想联翩，用他自己的话说，便是喜欢“空想”。
《奇妙国》
（日）安野光雅 著绘，猿渡静子 译
爱心树童书 出品
1968年，安野光雅的第一部作品《奇妙国》出版，在书中所描绘的平面与立体空间交错，天地颠倒的幻想世界里，我们似乎能窥见当年那个趴在镜子前幻想的小男孩。
（《奇妙国》内页）
《奇妙国》展现出安野光雅超群的想象力和绘画才能。他将科学、美学与哲学完美融合，在纸上建构出一个现实中不可能存在，但又能巧妙地欺骗眼睛，让人难以察觉谬误的“矛盾空间”，缜密的思考和精准的设计令人叹为观止。
如此有趣的创作方法在绘本中还是首次见到，《奇妙国》一炮而红，赢得多项国际大奖。自此，安野光雅走上了“绘本作家”之路。
（《颠倒国》内页）
绘画是一个人的旅行
“路无限延伸。越过山丘，跨过河川，穿过漫无边际的青青草地，恣意伸展……从一个村落到另一个村落，从一个国度到另一个国度，一边迷着路，一边开始一个遥远的旅程。”
1964年，日本海外旅行自由化政策出台，安野光雅带着东拼西凑的800美元，去了欧洲旅行。
当时，安野光雅的英语只有初中三年级的水平，不过他觉得没有关系。在街上看见不错的旅店就进去住，点菜的时候，就算看不懂菜单，根据图片也能猜个大概，旅游指南不看也可以，反正什么都新鲜，去哪里都不至于遗憾。
第一次去欧洲，他逛遍了欧洲所有小有名气的美术馆——北到阿姆斯特丹，南至罗马和马德里。大家住在同一个地球上，因为国籍不同、人种不同，便觉得自己与别人的生活不同。这让他有了创作《旅之绘本》的想法——用这套书描绘千人千样的生活。
《旅之绘本》（全8册）
（日）安野光雅 著绘
爱心树童书 出品
（《旅之绘本》分册封面展示）
1977 年《旅之绘本》系列第一册“中欧篇”出版时，安野光雅51岁；2018 年《旅之绘本IX》（瑞士篇）出版，此时，安野光雅已经92岁，他用半生的时间绘制了一幅动人的世界长卷。在这幅画卷中，他以鸟瞰的视角描绘出了东西方独具特色的风景，在风景之中，隐藏着更为丰富有趣的内容：文学名著、名人画作、经典电影、建筑古迹……
《旅之绘本IX》（瑞士篇）
将于2021年3月出版，敬请期待
《旅之绘本》也是最能代表他艺术才华的作品。安野光雅喜欢用水彩作画，着色淡雅，运用水彩颜料的无穷变化营造出端庄稳重、温馨怡然的氛围，温润气息弥漫画间。他的画富有传统日本画的韵味，同时, 他又将西洋绘画中的写生和素描融入创作中，丰富的细节尤其令人称道。
（《旅之绘本》英国篇内页）
尽管安野光雅的初衷是要描绘“千人千样的生活”，但在旅途中，他逐渐发现，东西方其实也有很多共同点，比如，房顶的角度都便于雨水流下，城镇中心都会有广场和市集，小孩子都爱玩一种类似“跳房子“的游戏，婚礼上新娘母亲总是那个流泪的人……从这个角度来说，即使肤色、语言不同，但文化上的差异并不像我们所认为的那么大。
（《旅之绘本》中欧篇内页）
在无法外出旅行，国与国之间的隔阂日益加深的当下，《旅之绘本》这样的书对于孩子，对于我们每个人似乎格外重要。
数学很美，还很有趣
除了在艺术领域造诣颇深，安野光雅还精通数学。在宇部工业学校读书时，他就对几何学、制图课和测量实践课感兴趣。
“如果只是教数字和图形的话，好的数学书有很多，但是我想，有没有那种书呢，不仅讲算术，还讲所有学问背后普遍适用的思考方法，并且还能够从中体会发现和创造的喜悦，偶尔也会让人产生困惑，这样的书该多有意思啊。最后我发现，这样的书便是数学书。”
抱着这样的想法，安野光雅创作出《走进奇妙的数学世界》。在这套书中，安野光雅将艺术与科学融合为充满幽默的视觉游戏，构筑出兼具知性与诗意，将孩子带入一个可以自由联想的魔法数学世界。
《走进奇妙的数学世界》（全3册）
（日）安野光雅 著绘 ,李玉珍 译
爱心树童书 出品
一位拥有两座美术馆的绘本作家
2001 年3 月20 日是安野光雅的75 岁生日，这一天，安野光雅美术馆在他的故乡津和野开馆。这座美术馆内有两个展览厅，收藏了近2000 件安野光雅的作品。美术馆的墙上，写着——
“童心、幻想这些都是免费的，既不会增加行李的重量，也不容易坏掉。离开这座美术馆时，请顺道带回去吧，说不定会是很好的纪念品。”
2017 年6 月，又一间安野光雅美术馆——“森林之家”开馆，位于京丹后市久美浜町，从京都站出发，大约三个小时可以到达。这座与森林的绿色融为一体的黑色杉木建筑由建筑师安藤忠雄设计，被森林所环抱，与安野作品温馨、宁静的氛围相得益彰。
对于出生、成长于动荡年代的安野光雅来说，成为画家的道路并非一帆风顺。
在专职画画之前，他做过爆破员，当过船舶兵，做过一些测量被战火烧毁的废墟之类的活计，还曾挨家挨户卖过镰刀。
后来，机缘巧合下，安野光雅成了一名小学老师，之后又多处辗转，在东京武藏野第四小学教美术，也是在那里，他遇到了日本老牌童书出版社福音馆的创始人松居直，这才有了出版绘本的机会。但无论处于怎样的波折之中，安野光雅从未放弃过画画，他曾说：“哪怕只能在车站前卖画，也要当个画画的。”
（《奇妙国》内页）
在50多年的创作生涯里，安野光雅新作不断，直到90岁高龄，每天依然是画够6个小时才罢休。他似乎在永不停歇地好奇、思索、想象，以画笔呈现出脑海中的“不可能”世界，带着我们走进那些不可思议的画，感受这个世界的美好与奇妙。
很幸运，世间能有安野光雅这样的画家。我们的生活，会因为有他的绘本、画作、随笔集，更加可爱、辽阔吧！
【安野光雅主要作品目录】
-《走进奇妙的数学世界》（2013年，全三册/新星出版社）-《奇妙国》《颠倒国》《森林》（2014年，新星出版社）-《旅之绘本》（2015年，全八册/新星出版社）-《小三角，倒过来》（2015年，连环画出版社）-《绘画是一个人的旅行》（2015年，新星出版社）-《绘本莎士比亚戏剧故事集》（2016年，连环画出版社）-《歌之绘本》《歌之风景》（2016年，连环画出版社）-《空想》（2017年，新星出版社）-《中国的运河：苏州/杭州/绍兴/上海》（2017年，北京十月文艺出版社）-《中国的街市：北京/大同/洛阳/西安》（2017年，北京十月文艺出版社）-《绘本三国志》（2021年，北京十月文艺出版社）-《喜欢大的国王》（2007年，二十一世纪出版社）-《安野光雅的七堂绘画课》（2010年，二十一世纪出版社）-《帽子戏法》（2011年，中国城市出版社）-《数数看》（2012年，接力出版社）-《天动说》（2012年，中国城市出版社）-《ABC之书》（2012年，中国城市出版社）-《狐说伊索寓言》（2014年，光明日报出版社）-《安野光雅萌萌绘本系列》（2015年，九州出版社）-《花》（2016年，九州出版社）-《田野的花和小精灵》（2017年，九州出版社）-《邂逅风景》（2017年，九州出版社）-《津和野》（2019年，台海出版社）- 《马戏团奇妙夜》（2019年，北京科学技术出版社）
※中文版图书不完全统计，仅供参考。
作者：爱心树编辑 黄锐
排版：梅子
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