韩国人成奥斯卡最大赢家，柠檬精们在酸什么
第92届奥斯卡的结果大家已经知道了。
重磅话题，自然是《寄生虫》拿下4项高含金量大奖：最佳原创剧本、最佳国际电影、最佳导演、最佳影片。
在拿下前两个奖项之前，朋友圈还算和谐。
直到奉俊昊登台领取“最佳导演”奖项之后，画风开始突变——
“《寄生虫》不要再拿奖了”
“奥斯卡怎么回事？”
“韩国人的公关能力真强大”
等到《寄生虫》片方登台，拿下最终大奖“最佳影片”时，大洋这边的中国网友坐不住了，退群的退群，骂娘的骂娘。
接着，就是朋友圈一轮又一轮的揶揄和讽刺。
这里挑几条，大家感受一下这股浓酸味儿——
这种酸臭味儿，归结为一句话：
“《寄生虫》拿奖可以，但拿那么多奖，就该喷。”
奥斯卡本是一个大party，可影迷却自行把它看做一场比赛。
赛前，大家争相竞猜，谁能得什么奖，谁又是来陪跑的。
一旦结果跟预期有大幅度偏差，那自己作为影迷的本钱就受到了挑战。
《寄生虫》这四个奖，颁的顺序很微妙。
原创剧本，说白了就是编故事，看谁的故事更精彩、更严谨、更有普适性，这么一看，《寄生虫》本意是给底层人民发声，讽刺阶级分化，屌丝们狂欢了；
第二个奖，最佳外语片。
老实说这个奖非它莫属，且不论与其竞争的其他几部片，单就奥斯卡的传统来说，拿下金棕榈的，十有八九都能拿下最佳外语；
第三个，最佳导演。
这是本届奥斯卡含金量最高的奖项，没有之一。
提名的五位导演，哪一个单拎出来，都有神级的调度技能。
马丁的影史地位不用多说，他的作品贯穿整个好莱坞发展史；
昆汀的新片虽有辱华嫌疑，但毕竟是导演中的另类，有足够的拥趸；
萨姆门德斯，曾凭借《美国丽人》斩获小金人；
而托德·菲利普斯，用一部《小丑》完美跨界。
人们说了：这品相，怎么看，也轮不到奉俊昊。
可偏偏爆冷，奉俊昊被奥斯卡奉为“当今导演技能最强”。
最后的终极大奖，就在所有人都觉得《1917》终于稳了的时候，《寄生虫》再下一城，收获了“最好电影”的奖项。
由此，奉俊昊导演的《寄生虫》创造了韩国影史，也创造了亚洲影史。
它创造了奥斯卡历史上，首部获得最高奖项的非英语片，也是64年之后，一举拿下金棕榈和奥斯卡最高奖项的电影。
今夜的韩国影迷，是自豪而满足的。
这酸，也分两种。
第一种，是针对奥斯卡颁奖制度本身不满意的。
这类人也是《爱尔兰人》的粉丝，他们吃醋：明明说好雨露均沾，凭什么我一个老牌的好莱坞巨匠，在职业生涯晚年拍出的，反映美国历史的影片，10提0中？
这是对马丁的侮辱，也是对学院派的讽刺。
接着，下面这张图疯传朋友圈——
这类柠檬精包含但不限于心疼老马丁的粉丝，《1917》领跑颁奖季，却在最后与最高奖项失之交臂，同样也值得抱不平。
其实，多看几届奥斯卡，这种不平的心态很容易平复。
《三块广告牌》《波西米亚狂想曲》《爱乐之城》等往届呼声很高的影片，同样与大奖失之交臂，大家只需把它们列为“私心最佳”即可。
毕竟审美这件事，没有一个严格的标准。
第二类人，就有意思了。
“棒子拿奖？抄袭的吧？”
“奥斯卡完了，这恩将仇报的故事也能得奖？”
“老美真没见识，这种片子早被拍烂了”
“牛气什么？有本事来我们的金鸡百花奖！”
总之，鲁迅笔下的阿Q们一下子炸了锅，用各种驴唇不对马嘴的、跟电影毫不沾边的话去喷《寄生虫》。
这就好比评选班级三好学生，一个学习成绩好、乐于助人的同学被评选上后，这时，班级倒数第一看不惯了，掷地有声——
“MD，我不服，他爸爸曾经是盗窃犯”
迷之逻辑，不再解释。
我们真正该接受和反思的，是与韩国电影的差距。
必须承认，差距是有的。
奉俊昊、李沧东、朴赞誉、金基德、洪尚秀...
这几位韩国本土导演，是每年冲击欧洲三大、和奥斯卡的常客。
远的不说说近的，去年的《燃烧》，再往前的《小姐》都曾冲击过奥斯卡最佳外语片奖；相比较而言，看看中国的冲奥片，什么《肿瘤君》《哪吒》《大唐玄奘》...完全是走过场，一副老子不鸟你的姿态。
有人拿刁亦男和王小帅举例子了。
《白日焰火》和《地久天长》都在柏林拿奖了，我们的电影也不差。
老实说，6年，4个向政治靠拢的柏林电影节奖，其中还有3个表演奖，这叫“也不差”？
单拿奉俊昊的个人履历，就足够吊打99%的中国导演。
世纪之交，他用成名作《杀人回忆》，改变了整个韩国社会，直到去年凶手落网，电影在韩国人心中再次上升一个档位；
之后一部《汉江怪物》表达了他对文化入侵的抵制态度；
进入好莱坞后，《雪国列车》《玉子》赢得了口碑票房双丰收，明明可以扎根美国，去拍更多的商业大片，奉俊昊却选择回归本土，拍出《寄生虫》。
再来看我们的香港导演吴宇森和台湾导演李安。
前者在好莱坞拍一部赔一部，铩羽而归后成了票房杀手；
后者暂露头角后，事业急速下滑，也即将被踢出好莱坞六大。
单从导演唯独而言，中国没有一人能与之匹敌。
你只看到《寄生虫》拿奖的风光，却远远没看见韩国影人为了本土电影事业所做的努力。
熟悉韩国影史的，都知道“光头运动”。
1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影人发起大规模示威游行，几乎所有的电影人都动员起来，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。
因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，给韩国政府造成极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满146天的本国电影的政策。
光头运动成功之后，韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。
同期比较，中国电影又在干什么呢？
噢，我只看到港片的衰落和大陆电影的疲软。
如今不少翻拍韩国电影的大陆影人，跟当年打压香港导演的，其实是一批人。
再往近点说，直到今天，《寄生虫》在大陆，都是官方没承认的禁片；而海峡那边的那匹马，也因为我们的骨气而拒绝参加；看个奥斯卡颁奖典礼，都得搬梯子上墙。
文化封锁，饮鸩止渴。
这种狭隘的艺术观，从上而下。
《阿Q正传》这经典名句，如今读来，颇为辛辣——
他擎起右手，用力的在自己脸上，连打了两大嘴巴，热剌剌的有些痛；
打完之后，便心平气和起来，似乎打的是自己，被打的是别一个自己，不久也就仿佛是自己打了别个一般；
虽然还有些刺，心满意足的得胜的躺下了。
（文中图片来源于网络）
锐影Vanguard特约作者 | 碗
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