许东荣：生意做了八种，从艺70多年的他用画笔描绘出人生的风景
许东荣
从“鲲”到“鹏”
雕塑、绘画的演变
2023年许东荣的绘画回顾展延续了2019年雕塑展 “鲲”，以庄子“逍遥游”的道家哲学来诠释创作绘画与雕塑之间互相呼应关系的特点。“鲲”与“鹏”都是庄子比喻生命伟大的意象，其变化性来自思想的不受局限，大而远至生物格局的演化。“鲲”的庞大体积比拟了许东荣的雕塑特性 ，“鹏”则表现了许东荣抽象画强调书笔用笔的流畅，笔刷间对于云河、峡谷自在遨游的想象。“鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。”有着对生命的期许以及突破，如同许东荣的创作由绘画演变至雕塑再走回绘画，一只大鱼因为对天空的幻想， 进而突破生命原有的格局而成为一只鹏鸟飞上天空，一飞几千里远 。
“许东荣个展—鲲”展览现场，上海油画雕塑院美术馆 2019
这次展览主要回顾了许东荣2012年至2023年的抽象绘画作品。许东荣作品主要的灵感，元素来自于自然和生活日常，生活历练的元素与想象力融合构成平面抽象的色彩以及立体的雕塑，简化后而产生的共鸣。作品的可能性因此变得无限。对于许东荣来说，生命的冒险是值得庆祝的。凭着一股 “为什么不能” 的性格加上对书法中华文化的热爱以及中西艺术史和绘画的知识及训练。许东荣巧妙运用生活中 “偶然”以及“机缘”为题材，任由身体去自动书写创作出抽象造型。
许东荣在工作室创作
从事了八种职业，
最终将自己投掷到画布上
许东荣出生于1947年的屏东南州，周围最多的景色就是望不尽的农田以及大大小小的庙宇。庙宇中既有神话故事中的三太子、吕洞宾、土地公、千手千眼的观世音菩萨。不同的宗教背景，相同的是每尊神像、佛像都有着象征超越凡人超然神力的光环。这些象征神圣的“背光” 如同现代人走进义大利西斯汀礼拜堂 （Cappella Sistina） 看到米开朗基罗穹顶画“创世纪”画着的圣光，可以感受到崇高的空间感。年幼的许东荣看着高高在上的神佛，听着阿嬷说着封神演义的故事，这个回忆中的景象，无形中给他充满挑战的人生，一个可以寄托跟追寻的形象，也成为许东荣绘画人生数十载一直追求的风景，好比如同站在山顶俯瞰峡谷深处的空间感。
出生于中国台湾最穷困跟动荡的年代，许东荣的成长历程也见证了台湾经济奇迹。因此从许东荣早期以九份、淡水、万华人物一带为主的写实风景绘画可以感受到台湾当时丰富的生命力。在这样的时空背景下家人的温饱是许东荣的重担。绘画在那一辈的台湾艺术家是一种奢侈品，为了维持绘画这个人生志业，做过八种行业，画过电影海报、玉石加工厂、自助餐、五金行、研发改良洗碗精、古董商、设计制造绒毛玩具、画廊。“凡走过，必留下痕迹”这八种行业的特性融入许东荣的艺术绘画中也无形提供他许多创作的养分。如同纽约画派的杰克逊·波洛克（JACKSON POLLOCK)、威廉·德·库宁(WILLEM DE KOONING) 抽象作品中的丰富符号记录了那个时代欧洲移民来到美国纽约的生命历程。
《线》180x150cm复合媒材2014
《星空》180x150cm复合媒材2014
2012年许东荣从写实的风景人物划开始转到抽象画 。一开始是联结过去版画的构图以及将洗碗精研发的经验用在混合绘画颜料上，意外发现混合特殊材质后的颜料可以创造出如中国线条笔直的材料。2014年许东荣发表的一系列以立体线条构图为主的单色抽象画“无线”，奠定他抽象画的开始。从许东荣2012到2016年的作品中可以看到他大量的尝试将画板平放，靠着甩力拉出笔直的线条。“创作过程中大力的投掷自己到整个画布上”这个创作过程跟杰克逊.波洛克（JACKSON POLLOCK) 的“滴画”（drip painting）有相同之处。作品的完成凭藉大量肢体的运动，西方跟东方的绘画艺术上常常最大的不同是用笔。中文本身就是图像结构，文字本身就有传达空间跟叙事的特性。中国书法讲究 “提、按、顿、挫”的运笔。书法运笔常常有功力之说。这不是一天可达成，需要经年累月的练习累积如同中国禅学跟武学，学习在不可控制之中找到平衡的方式，学习大自然中的无常而平常心面对。
2016到2019年，许东荣抽象画受到具体派的影响，大量尝试“自动书写”的方式来做画。借由无意识的泼洒颜料，运用不同于一般画笔的绘画工具像是在自助餐跟五金行会看到的饭匙、汤杓或是改造过的叉子累积了多种不同的抽象痕迹，创造出许多专属的抽象符号。
《桃花谷》162x130cm复合媒材2018
“没有特定局限一个画面要画出什么，期待意外造成的效果。”就算每天画画，每天开始都让许东荣充满期待，期待自己的笔刷会带给他什么惊喜。许东荣对于画面是勇于“破坏”的常常让油墨带领他完成一张画面。因为生命的经历教会他走下去的方式绝对不是裹足不前。“生意都做了八种，有什么失败不敢挑战的”，许东荣常常对自己的学生说。
2020年至2023完成的作品成为许东荣七十年绘画生涯中的一个新的里程碑。2020年开始的作品开始大量活用书法用笔，他开始拿回画面的掌控权。由于从18岁就开始练书法、国画。借由大量临摹明代画家吴斌的古画、篆书以及梅花的枝干来研究国画的线条跟造型。许东荣尝试直接用水墨的方式来画油画但媒材从水变成油，毛笔改为宽幅的排刷。与之前的“无线”跟“狂草”系列最大的不同是颜色跳脱中国书画的墨色。
《白练腾空》162x130cm复合媒材2021
在这时期的画面上可以看到许东荣开始运用宽幅笔刷同时加上两到三种如云彩般的颜色，搭配油画颜料的特性营造出如水彩画韵染的效果。并尝试把黄宾虹的积墨法，溥心畬“春风筝韵”中一种轻而重如船过水无痕似的线条的 “提”“按”笔，以及从齐白石画虾的笔法得到启发巧妙运用在宽排刷上了多种颜色后拉出抽象的线条。国画的精随是在笔触中产生构图﹑意境。许东荣笔刷的转折点也是他整个画面的切入点跟故事性的高潮。来自笔触如石刻般强而有力，有韵律节奏的转折。他的绘画中可以看到画笔转折下建构出的立体结构跟空间感。如同用笔刷在二维平面上刻画出三维空间。
《月夕花朝》130x180cm复合媒材2023
许东荣的抽象画是完全由中国的思想出发。借由西方的绘画格式跟绘画媒材，打开了国画的局限。许东荣用他的画笔揣摩着时间﹑空间，希望把他生命所有的痕迹呈现在画布上。一个如同神佛俯瞰众生的视角是许东荣的绘画中从一而终的风景，一直在追寻着圣光在画面上的呈现一个由上至下，从中心点发散的光环，这就是他记忆中的风景，也是生命的原动力。
《舞动人生》162x130cm复合媒材2022
《旭日初升》130x97cm复合媒材2022
展览概况
鹏——许东荣个展
展览名称：鹏--许东荣个展
展览时间：2023/5/10 - 2023/5/19
艺术家：许东荣
展览地址：上海油画雕塑院美术馆（长宁区 虹桥街道金珠路111号）