明如月，艺而术，画家王明月的“大道”与“红尘”

　　在艺术家王明月的个人页面上写着这样一句话：“艺术”可乘红尘，可载大道。

　　“艺”为“道”，“术”为“器”。“术”，随天份加之后天的努力可成大器，而“艺”则全靠对自身的修行来提高。

　　关道需澄怀，砺器需潜心，深耕艺术几十载，王明月恪守“神生画外者为上乘”，“道”“器”互为，“艺”“术”契合，化境为妙，做心有准则的艺术家。

　　笔走红尘，如啖百味

　　红尘是人生的历练，亦是艺术家情之所在。一幅作品得以流传，与艺术家在作品中展示的喜怒哀乐息息相关，所以每幅作品的背后都是艺术家于红尘中的千般总结。

　　对于王明月来说，亦是如此，其绘画经历始于孩子时代。“学画可以说是我小时候主动开始的，那时候照着小人书画，常常有人怀疑是不是临摹的。也是因为这样，对画画越来越有自信心和荣誉感。”谈及这段经历，王明月不觉地嘴角微微上扬。

　　在观看王明月的作品时，常常能感受到画家对绘画的爱，以及画家视角感悟的红尘，其中也包含着曾经行走的痕迹，比如他的清画。

　　“我作画不喜欢靠灵感，因为灵感是奢侈品，可遇不可求，如果靠灵感来画，那画家一生也画不了几幅画的，所以我干脆崇尚理性，从智者、圣人那里寻找题材。

　　”为了艺术，滚滚红尘，王明月踽踽独行；人生百味，他亦全然接受。

　　大道入画，如无人境

　　论语有云：“朝闻道，夕死可矣。”从古至今，大道在心，艺术亦在心。

　　经过千年万年积淀的艺术，自然不是唾手可及之境界，有的人终其一生也未入得门来。对于王明月来说，笔与墨就是他探寻的全部手段，简单至极，但又深邃至极，因为每一幅经典之画，都蕴涵着无穷的可能性。

　　在王明月的作品中，我们能看到对生命的一种探知，一种希望，以及生命本能的追求。“人生如画，境界不同，看到的也不会有所差别。”王明月表示。“写实不像抽象画，越写实的作品名字越抽象，而越抽象的画名字越写实，这也是为了给观众空间思考。”

　　正是绘画的魅力，让王明月如入无人之境，确定终身作画的志向。“我从小就喜欢画画玩，我庆幸一直玩到现在，画画可能是我一生的乐趣。”正应了那句话，生命不息，绘画不止。

　　且艺且术，如月高悬

　　正所谓“艺”为“道”，“术”为“器”，有道无术，术可求，有术无道，止于术。

　　“说到底艺术是什么？把一样东西做到极致就是艺术。”王明月掷地有声。“真正的艺术它具有三个要素——精、气、神。题材内容是画面的身体精力，绘画技巧是作品的气质风格，内涵思想的升华则是作品的神韵。想达到前两者比较容易，只要技术够了就能实现，但求画的‘神’很难，它要求作品内容朴实，画家技艺精湛，超拔于世俗之上的境界，与神相通的韵味，通天地而合神明，才是一幅优秀艺术作品超越时空、经久不衰的主要原因所在吧。”总结而言：以器载道，方得立世。

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