东京事变 再生推荐他们5首冷门经典歌曲

　　东京事变是由出道时锐利与完美主义共存的音乐家椎名林檎结成的乐队，仅凭这一事实就让人垂涎三尺。成员有龟田诚治、浮云 长冈亮介、伊泽一叶、刀田缀色，光是这些名字就让大脑沸腾了起来，并烟消云散在了2000年代的J-POP圈中。实际上真正开始于H是都Mヒイズミマサ機机，晝海幹音也还在籍的第1期，不过此次推荐他们相对较为冷门的5首经典歌曲。

　　「生きる」（'10）／東京事変

　　这首歌是专辑《スポーツ》的开头曲，是一首庄严与生动相共鸣的歌曲。从使用了象福音音乐一样的多重音轨录音的vocal合唱，静谧的波形交叉开始，把与生俱来自带效果器的椎名林檎的歌喉与像弹簧一样跳跃的乐队伴奏连接起来，通过他们的演奏将专辑拉开了帷幕。戏剧性的构成和华丽的声音效果镶嵌在音乐中的各个不同的角落，歌词描写了只有达到了谁也无法到达的境界的人才能得到的无尽孤高的寂寞。专辑名为《スポーツ》，与模仿金牌的封面相结合，让人有一种仿佛能窥见在大舞台前一流艺术家和运动员们心中燃烧着如火焰般冷酷纠葛的心情。

　　「電波通信」（'10）／東京事変

　　从《スポーツ》开始连续介绍第二首歌曲了，虽然觉得这样太简单了，但是接受了“生きる”的奢华和紧张感的接力棒，这样的安排还是最棒的。歌曲由刀田缀色那韧性中透着奔放的鼓声开始，龟田诚治的bass好像在地面蜿蜒一样的尖锐地编织着序曲，浮云用失真吉他唤醒了听众的意识这是一首硬摇滚音乐。伊泽一叶的合成器表现了电子的海洋，照映着脸的智能手机的光芒浮雕着“谁都会有的孤独”，而咆哮着内心最深处的欲望的vocal，伴随着痛苦和爽快，将闭塞感撕裂。

　　「化粧直し」（'06）／東京事変

　　这是将复杂的感情缜密地构建起来的第2期第一张专辑《大人》的第3首歌《化粧直し》是一首Bossnova风格的乐曲，描述了成长于音乐家庭的椎名林檎的根源，是一首描绘歌谣曲哀愁与离别的歌曲，音乐很明确的简单构成自不必说，还有像雾一样烟雾缭绕、飘散着的タブゾンビ（SOIL&“PIMP”SESSIONS）通过小号吹奏出“安静的声音”带着微苦的感觉很妙很棒。说点题外话在写原稿的时候，我拿出了久违了的带有原创香水味道的初回限定盘，发现香味还好好地飘着我很吃惊。

　　「恋は幻」（'05）／東京事変

　　Ned Doheny的《Get It Up For Love》翻唱版本。原本是遮挡在夏日阳光的阴影中，让人感到干渴的慢速AOR。但事变版是快节奏的舞曲，将歌词中所写的内省式的恋爱烦恼表现出来，敲打起来，鼓舞人心般的喧闹，将不必要的悲伤一刀切下，交给每一位都可以一骑当千的成员手中进行演绎反而让人觉得清爽。在编曲中忙忙碌碌地交叉演奏着的成员之间仿佛波浪般滑过的浮云充满幽默感的吉他，被色彩丰富的混沌感包围，在输出时做了适当收敛的刀田缀色的敲击，能感受到其中绝妙的情感。

　　「少女ロボット」（'06）／東京事変

　　椎名林檎提供给友坂理惠的歌曲的自我翻唱。在《大人》的巡演中进行表演，收录了演唱会的音源。这首歌从像是哼唱般的天真无邪的感觉，到充满感情的椎名林檎的主唱最后就演变成了这首歌，经过百战磨砺的演奏队伍以铁壁的强度和天衣无缝的姿态面对结果，是一首充满了邪恶、新方法、装饰性毒气的歌曲，也正因为如此才是难以抗拒的曲目。吉他和合成器和鼓同步膨胀，一边浮起无敌的笑容一边对逼近的惊险感到焦躁和高涨感快要裂开了的序曲，对原曲的改编不会过度偏离，进入岔路的优点是“这是只有专业人员才能允许的游戏空间”在我察觉到瞬间皮肤起了鸡皮疙瘩。

　　举报/反馈