新美剧引争议，刘海妆称“毁经典”？网友：我还以为是林永健
最近最“撕”的剧是什么？
剧集一出，观众不议论当红明星，对狗血剧情也不吹毛求疵。他们把所有的火力都集中在了女主的刘海上。
尤其是对于爱书的人。
以这种方式塑造书中最具魅力的角色之一就像是眼睛里进了沙子。
没错，《龙城》改编自迪恩的小说《龙城三部曲》。
而争议的焦点。
饰演冬妮的演员马伊琍，留着浓密的刘海，头上戴着假发，嘴唇血红，略带塑料味。
做好事的人更无情。
露出这个表情，眼熟，这不是春晚的“林永健”吗？
说实话，力哈大叔小时候也是出于好奇看原著小说，这次看剧版的时候最初被马伊琍“惊”到了，这这这……
但工作习惯还是比较看重剧情和演员的表现，还是看了十几集才喘口气。
回过头来看，我可以很负责任的说，马伊琍的演技还不错，可以演一部家庭剧。有缺点，但值得一提的事情。
总而言之，马伊琍版的冬妮是三种气质的混合体：酷酷的、街头的、文艺的。
像一个不太自洽的火锅，味道也是五花八门。
但比起聪明能干、情商高、积极向上的小千金角色，她的桀骜不驯多了一份难得的人情味。
“错”也有“错”之美。
01
女神还是女神经？
先来说说冬妮这个角色。
《龙城》角色各有“疯狂”，但其中最夸张的当属冬妮。
她是女神。
但与此同时，他是个好色之徒。
从表演的第一场戏就可以看出端倪。大家都在翘首以盼女神的到来，然而她一出场，大家就“恶心”了。时尚的外表下挡不住“疯狂”的感觉。
但这就是全部吗？
里哈叔叔看小说的时候，居然有一种错觉（未经作者允许）院长在比喻亦舒。
冬妮就像女主《玫瑰的故事》《喜宝》或《印度墨》，一朵生于末世的艳丽玫瑰，长长的黑色卷发如瀑布，眼眸似笑非笑，时而温柔，时而愤怒，时而冷漠红艳艳的红唇是她的“大杀器”。
包裹着冰冷性感的肌肤，内心深处却还有一些爱情执念。
但问题就在这里。
这些是文学作品中可以用文字表达、读者可以想象的高难度动作，必须放在适当的物理环境中。
而我们在影视作品中应该怎么做呢？
这个规模很难衡量。
多了就疯狂，少了就虚伪。更不用说，很多老书迷都捕捉到了冬妮和表姐席爵之间看似肤浅的爱情。
感觉禁忌增加了这个角色的难度。
行动起来并不容易。
一个失败的例子其实就是马思纯的表演《第一炉香》。
现在回过头来看，不能说完全是能力差，而是作者创造的观念太高了。
马思纯版葛威龙
就算是别人，也未必能抓到。
这也是看亦舒小说的柔叔叔。大师的金线已然如此，而狄安早期的代表作，恐怕还有更多说不出的少女感。当然，人物写得比较曲折。忽隐忽现，很难用戏剧这个媒介去见最大众化的观众。
回到剧版《龙城》。
里哈斯大叔不知道马伊琍是不是首选，但他的选择也有其错误的影响。
以那个“假发”为例。
没错，齐刘海的造型让不少书迷望而却步（有些不知道为什么的观众甚至觉得这个角色有什么绝症），不过有意思的是，李哈大叔总觉得厚厚的假发变马伊琍了原来的。风格。反倒是如今摩登干练的塑料感短发，在形式上表达了冬妮的宿命。
什么命运？
其实就两个字：糊涂。
东尼在老家的糊涂其实很“可塑”，他的存在就是糊涂。
前十集中，她到底是不是郑妍的女儿，一直是个谜。
是让父母气愤、纠缠、离不开的羁绊。
剧版依旧还原了书中让肉叔觉得“有意思”的名场面，那就是郑妍父母为了这个“疑似私生女”再次大打出手，保温瓶砸在地上。
董妮父亲多次提起她疑似被强奸的往事
这本书更可怕。上面写着，郑妍从保温瓶内胆上抓起玻璃碎片，塞进妻子嘴里，看着她嘴里全是血泡。
小冬妮在干什么？
他冷冷的踩着碎玻璃，吩咐前来劝架的大叔，还有带他们过来的萧南音和萧席爵，你们回去吧。
并有意识地提醒：姐姐的裤子湿了，记得换，不然容易感冒。
小姑娘已经学会了忍辱负惊，像个大人一样行事，这让大叔觉得奇怪，也有些意外。从那以后，郑家就知道董妮不是小辈了，可以直接代表郑琰夫妇跟长辈说话。人物。
那么为什么这件衣服如此夸张呢？
其实这基本上就是一堆可以武装自己的“套装”。
哪怕是塑料的，那华而不实、复杂、笨重的铠甲，也是掩饰他的无助、脆弱和孤独，保护他渺小的人性尊严的最后手段。
基于此，您观看了场景的第一个场景。
他在父母面前假装夸张的亲昵。
董妮一进门就拥抱了每一位家人
她假装是一个在她的弟弟妹妹之间跳来跳去的少女。
冬妮和妹妹南音
而有时候故作淡定，开玩笑，都是小冬妮多年前遇到一地鸡毛的套路。
向不了解角色背景的观众展示比真实的我更强大的自我，难免会觉得这只是精神病。
但是如果你理解这背后的逻辑。
这个角色“闪牙爪”背后的弱点很容易让人感受到。
可能有人会问，力哈大叔，这个版本的东尼你加滤镜了吗？
我不敢说没关系，但在血腥紧张的情节中断期间，有一个细节打动了我。
回国后，冬妮依旧住在三叔三婶家，和南音姐弟聊了很多关于席爵和他女朋友陈妍的事情。南音是不知所措睡着的少年，冬妮则趴在窗台上。想起童年的阴影，父亲怀疑母亲出轨，将相机扔在地上。
马伊琍上前来了个小动作，用手指揉了揉下巴。
抚着下巴上的伤口，他似乎也在担心物体碎片溅到脸上留下的伤痕。
这一幕很像电影《爱情神话》里李小姐见到老白后趴在窗台上表白的情景。有点文艺。
这一刻，冬妮和李小姐可以好好珍惜彼此了。他们深陷于家庭琐事的污秽之中，没有机会出尘。他们在苦难中希望渺茫。
此刻，无论是红唇还是浓密的刘海，都让人赏心悦目。
一瞬间，女神复位。
02
马伊琍的不情愿
说实话，马伊琍的“出圈”作品近些年出现的并不多。
《爱情神话》可以说是马伊琍近几年最火最有名的作品了，上一个大概是2007年的《奋斗》了。
至于《我的前半生》，伴随着争议，另一位女主袁泉的作品也在无意中得到了成就。
但。
这三部作品可以结合今天的《龙城》来感受马伊琍在角色上的特点。
肉叔感觉是非常少见的还能保持市场品质的行为，用得好就成了打动人心的妙招。
先说最远的《奋斗》吧。
Charlene是海归，她总是给人一种聪明、干练、独立的大女人形象。但观众可能会觉得她没有米莱那么洒脱，杨晓云没有她那么俏皮，而露露贤惠灵珊可爱。夏琳作为女人的魅力其实是最暧昧的。马伊琍在剧中说北京的话没有说服力，味道也不太对。
马伊琍在电影中饰演夏琳《奋斗》
但实际上夏琳的状态就是马伊琍的状态。
似乎有些元素，但还不够极致，空间紧张，不够松散。肉叔看过关于他的采访。
马伊琍出生在上海的小巷子里，父母都是在上海受过教育的年轻人，几经坎坷又回到了这座城市。这些经历让他很小的时候就很懂事，很小的时候就参加文工团的演出，挣钱交学费。
因此，夏琳和马伊琍性格中最难的核心就是实用主义。
她确实可以说是兄妹中最有战斗力的，也最符合原著对“战斗”的描述。如果能够摆脱他人的控制，尤其是金钱的控制，夏琳甚至可以牺牲爱情，她心意已决。
他的生存智慧来自苦涩的出生家庭。她不想重演母亲的婚姻悲剧，更不想把希望寄托在一个靠不住的男人身上。
相同的。
2021年的《爱情神话》，小李最著名的台词是：一直下坡是天经地义的。
这是自我毁灭和不满足的。
他有斗志，对待情敌母亲，对待自己。李娜就像是掉了高跟鞋的JimmyChoo。无论如何，他仍然是一个“奢侈品”。
做市商Lissa是一种不情愿和固执。只要有空缺，它就会以平庸的潜力蓬勃发展。
《我的前半生》呢？
不是很成功的罗子君，将那种StreetStyle表现得淋漓尽致。
这就是“君子”。
溺爱、痛苦、自强，动机无可厚非，但遇上袁泉这样冷漠如菊花的演员，反差效果太过反感，让观众尤其是书迷们不忍直视。老师我讨厌它。
这个角色垮台的原因可能是这个故事一开始就不在马伊琍的舒适区。她很难模仿香港都市女孩（老派的精神贵族）忍住怒气，有尊严地退场。
情绪必须得到释放，否则观众如何感同身受？
如今的冬妮，与夏林、罗子君，甚至是李小姐，都陷入了同样的迷茫之中。
用一个不恰当的词组来概括就是“心比天高，缘分不怎么好”。
这条赛道来回跑了好几次，马伊琍现在的表现其实是最让他舒服的。
既然紧张得太紧，观众看的不舒服，干脆拿出来吧。原作恰好八卦多，在今天被认为是“疯文学”，演戏就不说了。
如果一个演员真的知道如何保持逻辑和一致性并在他的舒适区内表演，那就像在城市里表演一样。
与其捕捉，不如换个角度欣赏。
坦白说，肉叔的直觉是，他宁愿看到冬妮发疯，也不愿看到席爵被虐。
毕竟，前者是一种整洁的戏剧模式。
03
你不可能是唯一的疯子
但是为什么还有那么多人盯着她的假发看呢？
你有没有把他的表现解读为故意的？
首先当然是演员的问题。马伊琍确实没有以前那么紧张了。
告别婚姻后，马伊琍实际上在公众领域收获了不小的人气。她还在微博上呼吁女权，并以制片人和制片人的身份参与了一些电影活动和论坛。和李太太一样，她有一种情绪稳定、理性、冷静的职业感。
2020西宁首届创投大会，马伊琍担任终审评委
但他仍然是一个对紧张敏感的“物理学家”。
肉叔看到他和白宇（西部大结局演员）从一开始就一起接受采访，他的肢体语言传达了一个字：别惹我。
所以，不是多一点，就是少一点分寸。
其次，马伊琍和其他主要参与者似乎并不一致。
剧中的董妮对身世的关注度比同龄女性要高出很多倍。为了向公众传达这一信息和感受，马伊琍选择了“抓马”的方式。夸张的言行是情感的外化和偶尔的文学停顿。弧光灯和马伊琍元气在市场上发挥空间最大。这些都是真的，事实上它们都是非常有价值的性能工具。
但是反派演员呢？
尤其是白羽，还是太淡定了。
他甚至不像其他演员，他有一种“让我看看我能不能发疯”的疑虑。
当演员的信仰不坚定时，观众就更难入戏了——对比见《黑暗荣耀》。
最后，它实际上是原创作品。
这是2009年写的作品。第一集《西决》以粉丝声援超女李宇春的场景开场。“你的痛苦青春”和粉丝又怕又爱又不能亲近的心态？
当你有感觉时，很难完全相信。
如果让利哈叔叔稍微发挥一下想象力，他认为冬妮这个角色中的马伊琍最极端、最理想的状态就是他——《白莲花度假村》中的Tanya，浮华、脆弱、刻薄、温柔、一些文学艺术。
这个角色既是演员本人的复杂经历，也是其他演员倾注心血的信仰感，将热血与疯狂化作海上放纵而优美的诗篇。
好的疯子文学，不需要一个演员的潜力和努力，而是一群人的“疯”。
冲破生理和心理的束缚，冲破胆怯的礼节，揭示人性的真相。
然而。
其实，我们已经足够“冷静”了。
在剧中，不妨放下脾气，彻底“疯”一次。
