东美每月展讯｜一份给你的11月看展特辑
不好意思，11月来了。
老天还有一个月2022就要结束啦。
这一年你看了多少你记得名字的展？
其实除了内容，艺术家，展览的全称（主标题 / 副标题）也是看展的一个细节却容易被忽略的一环。
不记得？不要紧，11月展览开始尝试记住展览的全名吧。
モレモレ東京
艺术家：毛利悠子
展期：2022年10月28日(金)～12月24日(土)
时间：11:00-19:00
地点：Akio Nagasawa Gallery Ginza /?銀座4-9-5 銀昭ビル 6F
毛利悠子1980 年出生于神奈川县。装置和雕塑为主要创作领域，专注于根据环境等各种条件变化的“现象”。
本次展览展示了毛利从 2009 年开始拍摄的“More More Tokyo”系列作品。这个系列在今年的悉尼双年展上展出，反响不错，计划于2023年前往阿德莱德的一家博物馆。 配合此次活动，Akio Nagasawa Publishing 将出版一本写真集《Moré Moré Tokyo (Leaky Tokyo)》。
日本のアートディレクション展 2022
展期：2022年10月1日(土)～11月30日(水)
时间：11:00-19:00
地点：クリエイションギャラリーG8、ギンザ?グラフィック?ギャラリー
Japan Art Direction Exhibition 2022 是 Creation Gallery G8 和 Ginza Graphic Gallery 的年度项目，是广告和设计界备受关注的活动之一。
ADC（正式名称：东京艺术指导俱乐部）成立于1952年，目前由代表日本的82名艺术指导组成。日本艺术指导展（前身为ADC展）是一年一度的公开展览，所有成员都担任评委，这里选出的ADC大奖反映了日本广告和平面设计的最新趋势。
今年，从2021年5月到2022年6月，在日本公布、使用和出版的作品约有6000件，获奖作品和年鉴收录的作品均经过ADC成员的严格筛选。 .在《Art Direction Japan》（原名《ADC年鉴》）出版之前，本次评选出的获奖优秀作品将在Creation Gallery G8【一般（非会员）作品】和银座平面艺术展上展出. 作品将在画廊的两个场地进行介绍[会员作品]。
ユニークプロダクツ
艺术家：elements、石井洋二、ISHIZO、貝山伊文紀、河野誠人、KIKOF、PAPIER LABO.、Rocca SPIELE、中川木工芸比良工房、田村奈穂、tempo、寺山紀彦、THINK OF THINGS、UMEBOSI
展期：2022年10月14日(金)～11月06日(日)
时间：12:00-19:00
地点：OFS gallery / 東京都港区白金5-12-21 OUR FAVOURITE SHOP内
“Unique Products”将在东京白金的 OFS 画廊举办至 11 月 6 日。我们想介绍一些我们遇到的具有独特外观和生产工艺的产品。当我与创作者谈论这个项目时，他们说当他们将其作为产品出售时，他们想要传达的想法、想要连接的技术以及实现的种子。此次汇聚的产品，是在日常生活中随随便便存在的材料和元素，被创作者充满爱意的目光所拾取。（OFS gallery）
Mary Quant（マリー?クワント）展
展期：2022年11月26日(土)～2023年01月29日(日)
时间：10:00-18:00
地点：Bunkamura ザ?ミュージアム / 東京都渋谷区道玄坂2-24-1 B1F
Mary Quant是一位时装设计师，在 1950 年代像彗星一样出现在伦敦时尚界，在 1960 年代流行迷你裙，并引领街头文化。
Mary Quant 以其 Daisy icon 化妆品系列而广为人知，她实际上是 60 年代伦敦（Swinging London）的时尚先驱和女性企业家的先驱。 现代而年轻，她的设计改变了当时女性的着装方式。
本次展览将展示来自维多利亚和阿尔伯特博物馆 (V&A) 的约 100 件服装，以及配饰、照片和视频。
クリテリオム99
艺术家：榎本浩子
展期：2022年11月5日(土)～2023年1月29日(日)
时间：10:00-18:00
地点：水戸芸術館 現代美術ギャラリー /?茨城県水戸市五軒町1-6-8
“标准”是一个以年轻艺术家和博物馆策展人共同策划的新作品为中心的展览系列。
本次展览介绍了以弱点、脆弱和修复为主题的作品，以与他人的联系和日常事件为主题创作作品。
从榎本职业生涯的早期开始，榎本就展示了结合了绘画、文字、摄影和视频等多种媒体的空间装置。 近年来，他对植物和蜂蜡等用于治愈伤口的材料产生了兴趣，并致力于将它们融入其中的制作和活动中。 我们将展出一组作品，关注在优先考虑生产力和消费的背景下，通过接受、花时间和观察被忽视的记忆和弱点而产生的变化。
連続するプロジェクト
/インスタレーションを所有する
艺术家：秋山ブク、丹原健翔、肥後亮祐、松井沙都子、三原聡一郎
展期：2022年10月29日(土)～2023年5月7日(日)
时间：11:00-20:00
地点：BnA Alter Museum /?京都府京都市下京区天満町267-1
秋山ブク、丹原健翔、肥後亮祐、松井沙都子、三原聡一郎共5组艺术家将参加一个特殊的场地，可以在爬上10层博物馆的紧急楼梯的同时欣赏它，高度是5.4m。将在中庭空间创作和展示作品。
SOLO SOLO SOLO vol.３
艺术家：新井碧、南谷理加、西村昂祐
展期：2022年11月3日(木)～11月20日(日)
时间：13:00-19:00
地点：biscuit gallery /?渋谷区松濤1--28--8 biscuitビル
2022年4月，与Takeo Takao、Yukino Yamanaka和Kako Inoue一起举办了这个项目的vol.1。 10月举办第2期，继本次展览第3期后，我们计划连续举办3个月至第4期（计划于2022年10月至12月举行）。画廊的每一层都有3层作为展览空间，每个展览都可以欣赏到3位艺术家的个展。
Arata Isozaki: Form and Spirit
艺术家：磯崎新
展期：2022年11月2日(水)～12月24日(土)
时间：12:00-19:00
地点：MISA SHIN GALLERY /?港区南麻布3-9-11 パインコーストハイツ 1F
本次展览将集中展示艺术家所设计的建筑的基本概念抽象和形象化的绘画和丝印作品，例如1970年代的代表作品，群马现代艺术博物馆和1990年代的水户艺术塔。
通过反向追溯已完成的建筑，提取基本概念，出现的是群马现代艺术博物馆的立方体、北九州市中央图书馆的圆柱体和半圆柱体以及神冈市政厅。如“北九州市立美术馆”的长方体和“艺术塔水户”的正四面体等形式。磯崎新的“还原”系列消除了从设计到完成的各种元素，例如建筑中的三维室内空间，人为干预所创造的体验和外观，以及对周围环境的反应。建筑作为从建筑师手中诞生的那一刻的形象，也是为了重新诠释自己的作品。
除了最近的 3D 打印作品，水户艺术塔和原美术馆 ARC 试图将这些简化的抽象形式制作成三维，水粉画也将展出。
ポーラ美術館開館20周年記念展
ピカソ 青の時代を超えて
艺术家：Pablo Picasso
展期：2022年9月17日(土)～2023年1月15日(日)
时间：9:00-17:00
地点：ポーラ美術館 /??神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山1285
20岁的巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）悲痛地看着穷人，用蓝色颜料将他们捕捉到画中，创造出无与伦比的人物形象。在他 1991 年的一生中，毕加索从未停止过强烈的创作欲望。在他去世半个世纪后，他的画作继续生动地展示了生活表达的力量。拥有日本最好的毕加索藏品之一的波拉美术馆和广岛美术馆，将通过与欧洲博物馆和此次联展聚焦毕加索的创作过程。与博物馆收藏的画作和国内外珍贵的作品一起，通过最新的科学技术和作品研究，探索20世纪大师们留下的创作轨迹。
Voix
艺术家：吉増剛造
展期：2022年10月29日(土)～12月17日(土)
时间：10:00-19:00
地点：Take Ninagawa /?港区東麻布2-12-4 信栄ビル 1F
日本著名现代诗人之一吉増剛造的新作展览。 自 1960 年代以来，吉増剛造一直活跃在诗歌世界的最前沿，通过他在“gozoCine”上看到的诗歌和身体表现、录音、摄影和视频的实践，创造了新的表现形式。他揭示了语言的多样性。 本次展览介绍了Yoshimasu的系列“Voix”（2019-22）。 关于“声音”主题的新作品探讨了口语中声音和意义之间的区别是如何模糊的。
夏帆 otototoi
艺术家：石田真澄
展期：2022年10月20日(木)～11月22日(火)
时间：12:00-19:00
地点：BOOK AND SONS /?目黒区鷹番2-13-3 キャトル鷹番
石田真澄?Masumi Ishida 是一位活跃于杂志和广告等广泛领域的摄影师。这部作品讲述了女演员夏帆想要创作一本捕捉日常生活波动和闪光的写真集的愿望，石田持续拍摄夏帆两年，直到她年满 30 岁。
既不是朋友也不是同事，两人有着“不知名的关系”。分享最喜欢的世界观，思考地点和服装，在彼此的日常生活中来回穿梭，进行多次旅行，石田捕捉到了瞬间的光芒，而夏帆“就在那里”被包括在照片中。
MAN RAY(マン?レイ)と女性たち
艺术家：MAN RAY
展期：2022年10月22日(土)～2023年1月22日(日)
时间：9:30-17:00
地点：神奈川県立近代美術館 葉山 /?神奈川県三浦郡葉山町一色2208-1
MAN RAY（1890-1976），20世纪的代表艺术家。活跃于绘画、物品和电影等流派，追求新摄影媒介的可能性，这种摄影在 1920 年代和 30 年代达到成熟。他出生于纽约，父母来自乌克兰和白俄罗斯，二十多岁时从伊曼纽尔·拉德尼茨基（Emmanuel Radnitsky）改名成为画家，自称“MAN RAY”。受破坏现有价值观的达达洗礼，1921年移居巴黎，成立摄影工作室等。他广泛的风格，结合射线照相和日晒等实验技术，创造了一个独特的表达世界。本次展览，从 240 多件作品中追溯了MAN RAY的目光所捕捉到的“女性”。请享受以幽默和精神包裹的自由而丰富的图像。
版画で『観る』演劇 フランス?ロマン主義が描いたシェイクスピアとゲーテ
展期：2022年10月8日(土)～2023年1月22日(日)
时间：9:30-17:30
地点：国立西洋美術館 /?東京都台東区上野公園7-7
18世纪下半叶至19世纪上半叶兴起的浪漫主义运动，已超越文学、音乐、艺术等领域，特别是法国浪漫主义在外国文学的启发下创作出富有情感的作品. 我是。尤其是莎士比亚和歌德的戏剧，以脱离古典戏剧规范的自由构图描绘了人类形象和遭受命运与自然的心理，影响了众多艺术家。他启发了德拉克洛瓦（1798-1863）和西奥多沙塞里奥（1819-56）。
在这个项目中，我们从博物馆的藏品中展示了一系列堪称浪漫主义不朽版画的作品，包括德拉克洛瓦的第一部文学主题版画《麦克白听到女巫的话：德拉克洛瓦的
映画の旅
艺术家：村上春樹
展期：2022年10月1日(土)～2023年1月22日(日)
时间：10:00-19:00
地点：早稲田大学演劇博物館 /?東京都新宿区西早稲田1-6-1
小说家村上春树在他的整个职业生涯中多次提到电影。在村上春树的小说中，电影往往在故事中具有重要意义，包括观看电影的角色和在谈话中引用作品的标题。毫无疑问，电影对村上来说很熟悉，因为它们经常在散文中被提及。
据说村上春树在早稻田大学读书时，经常去剧场博物馆看从未看过的电影剧本。通过阅读仅由字母组成的场景，您可以在脑海中创建图像并构建一个世界。正如作者本人所承认的那样，这种学风一定对他后来的小说创作活动产生了很大的影响。
在本次展览中，我们将展示与村上有关的大量资料，例如曾经去过的电影院，他学生时代读过的场景，他的散文和小说中出现的电影，以及他的电影。改编自他的小说。除了静态照片、海报和剧本等电影相关资料，回顾他迄今为止看过的电影，就好像他在追踪他的旅行轨迹。
How is Life? ――
地球と生きるためのデザイン
展期：2022年10月21日(金)～2023年3月19日(日)
时间：11:00-18:00
地点：ギャラリー?間 /?港区南青山1-24-3 TOTO乃木坂ビル3F
在我们生活在 21 世纪，享受着繁荣的生活的同时，我们面临着各种挑战，例如气候变化导致的世界形势变化、社会差距和传染病的蔓延。针对这种情况，我们与指导委员会反复讨论了建筑可以为全球环境做些什么。在这个过程中，如果我们将建筑重新考虑为“服务于改善人们生活的东西”，将注意力转向与生活相关的所有领域，我们会发现突破我们周围障碍的例子，到处都是萌芽。这些讨论和研究已经演变成本次展览的主题“为我们的地球而设计”，它探索了不以建筑和设计为前提的繁荣方式。
在展览现场，我们将找到并介绍来自世界各地的各种例子，这些例子回答了本次展览策展人团队提出的“生活是怎样的？”的问题。
- END -
?原创文章 转载请获得授权