第二届舞韵·吉祥舞蹈演出季全新升级再出发
舞蹈作为一种极具特色的表演艺术，可追溯至五千年以前的中国，在礼仪、庆典、娱乐等方面都具有着重要的社会意义和作用。一呼一吸，闪转跳跃；一张一弛，行云流水。作为肢体表达的艺术，舞蹈有着厚重的历史感、文化感及较高的美学价值，是古人与今人的时光钥匙，是艺术与生活的彼此照见，是去伪存真的妙不可言，有着直抵人心的凝聚力和顽强生命力。一方舞台，便可让天地静止，让时光滞留，让情感定格。
为了更好地实现“为文化传精神，为舞蹈立境界”的愿景，吉祥戏院始终坚持在实践中思索传统与现代的衔接点和平衡点。2023年5月10日，第二届舞韵·吉祥舞蹈演出季新闻发布会在吉祥戏院成功举办。
2022年吉祥大戏院第一届舞蹈演出季邀请了赵梁、王亚彬等国际顶尖舞者带来了9场国风舞剧，传统戏院舞台与国风舞蹈的组合让人耳目一新，广受好评。在延续第一届“国风”内核的基础上，第二届舞蹈演出季迎来了全新升级：剧目选择在根植“国风”的基础上更加注重作品的立意和新意；观剧体验在坚持“小而精”“雅而美”空间特色的同时更加强调创新；主题立意在秉持“传统文化，现代表达”的原则上，更加致力于国际视野。
既是一舞千年的国风盛宴 又是文化交融的美美与共
本届舞蹈演出季延续了第一季的国风舞剧主题，再次携手赵梁、王亚彬，并在田湉、北京9当代舞团、曹诚渊的加入下，分别带来《双下山》《海上夫人》《俑》《遮住眼睛看到你》《我本楚狂人》 五部精品佳作，为观众连续奉上共计10场精彩演出。
五部佳作表象各自成章，内核却又一脉相承。以“国风为底色”的共性寓于特性之中，并通过特性表现出来：极具清水芙蓉氛围感的《双下山》源自昆曲名段，挑战“戏中戏”；世界名著改编的《海上夫人》启用中国舞元素和中国文化内核演绎北欧风情；静谧复活的《俑》动静相宜地展示着汉唐盛世的绝代芳华；卓然出尘的《遮住眼睛看到你》以中国传统玄幻故事为表象，隐现人性深处；生性烂漫的《我本楚狂人》以李白绝美诗篇入画为舞。帷幕轻启，皆是美美与共。
返璞归真，完美碰撞。
上山下山，出世入世，如何方能回归纯朴本真？
赵梁 中国现代舞新生代领军人物，在国内曾获中国舞蹈最高奖项“荷花杯”曾多次出访美国，加拿大，德国，荷兰，日本等国家进行文化交流和演出。
6月2日至3日，赵梁工作室将带来舞蹈剧场版《双下山》。《双下山》是昆曲《孽海记》 中一折。清初，昆曲吸收了《孽海记》 中的《思凡》与《下山》两出戏，保存了原有的唱词，加入了丰富的舞蹈身段和表演技巧，使其成为著名的昆曲折子戏。戏曲界素来有“男怕夜奔，女怕思凡”一说，正是言其难度之大。
那日山中桃花初开，小尼姑与小和尚相遇，心中萌发情愫，最后双双放下拂尘，结伴共同下山去……赵梁工作室在这部作品中大胆将《思凡》昆曲唱段与舞蹈表演同时呈现在舞台上，不但保留了昆曲的婉转清丽，又蕴含着现代舞的先锋灵动，这种“戏中戏”的尝试颇具挑战和难度，是现代舞语汇与中国传统文化的一次完美碰撞。然而，舞台上最浓墨重彩的尾声究竟是小尼姑疯疯癫癫的幻觉？还是观者心中对美满大结局一厢情愿的期盼投射？《双下山》的精妙之处恰恰在于以这样一个开放式的结尾，令人意犹未尽。
疗愈之海，探寻自由。
这是一部关于“海”的不朽杰作。海面之上，风平浪静；海面之下，暗流涌动。
王亚彬，亚彬舞影工作室艺术总监，北京舞蹈学院青年舞团主要演员、国家一级演员，囊括国家级重要舞蹈比赛金奖，创作舞台作品十余台，受邀赴国内外重要艺术节进行演出。
6月8日至9日，亚彬舞影工作室将带来最新舞剧《海上夫人》。该作品根据现代戏剧之父易卜生同名戏剧改编，是一部关于心理描写以及探索内心世界的作品。
舞剧《海上夫人》根据戏剧文本，重置故事视角，丈夫万格尔、陌生人（水手）、小女儿们、亡妻和无处不在的海水，他们萦绕在女主人公艾梨达过去的记忆里和眼下的生活中。作为丈夫的续弦妻子，艾梨达该如何处置过去的回忆，如何面对当下所处的环境，如何应对未知世界的内心渴求？浩瀚无际的海水，魂牵梦绕的记忆，若即若离的隔膜，心事重重的探求......舞剧《海上夫人》将透过肢体语言，展现主人公复杂而深邃的内心，讲述她在责任、婚姻、欲望与自由之间的内心困惑、挣扎与觉醒。在理性思考、自由选择下，透露着女性独立意识的自我觉醒。
一舞千年 回溯汉唐。
延续汉唐古典浪漫，回溯民族文化，激活陶俑数千年间静止的身姿。
田湉，北京舞蹈学院副教授，硕士生导师，“培青计划”委约编导，上海国际舞蹈中心剧场联合艺术家。代表作：北京2022年冬奥会开幕式《雪花》，汉唐舞蹈剧场“俑”系列，获奖比赛舞蹈作品《富春》《散乐图》等。
6月10日至11日，田湉工作室将带来汉唐舞蹈剧场“俑”系列。《俑》源自编导本身长期学习汉唐古典舞实践与理论的经验与沉淀，由博物馆中的汉唐陶俑引发灵感而来。作品均以“俑”意象为出发点，以陶俑、画像砖、壁画、古画等历史遗迹为创作依据，在想象中怀抱了编演者对历史、对过去的深沉敬意。
此次演出的《俑》，包含《俑II》（三人、双人舞）《蹲蹲舞我》《胡服美人图》《行吟图》《穿深衣的贵族II》几部作品。“俑”虽以古代意象为原型，但编导却没有拘泥于复活古朴的舞俑形态，观众仍可看到与当下的相关性和当代性。如《俑II》的舞段中，编导尝试将光、影、多媒体等手段进行结合，并将“一生二，二生三，三生万物，万物归一”的理念融于作品的一动一静之中；《俑II》（双人舞）中则借助雕塑造型的姿态形象，并结合自身的“文化想象”，将静态的、具有厚重历史感的古朴陶俑形象予以动态复原。
虚幻秘境，窥见真我。
遮住眼睛后看到的“你”，究竟看到了什么？是欲求？是胆怯？是更虚幻还是更真实？
詹骊，
6月16至6月17 日，北京9当代舞团将带来作品《遮住眼睛看到你》。编导阅读清代文学家李汝珍的中国传统奇幻小说《镜花缘》后深受启发。小说中提到“深目国”时写到：“其人面上无目，高举一手一目……左右前后极其灵便”，幽默的笔调、夸张的描绘，表面是虚幻烂漫、天马行空的世间万象，实则通过奇特各异的特征描述，隐喻、反衬在万般异象中追问人性最深最根本的问题。这段形象描写使得编导萌生了以夸张的形式展开一场关于眼睛所观、所看、所探的奇异之旅的想法，于是重启并发展了《遮住眼睛看到你》这部作品。
作品以小舞剧形式，大量运用风格强烈的肢体语汇，重力重量的堆叠以及光影的帮助，强调表象下关于人性的隐忍内力，勾勒出一个通过异眼和真眼切换的真实与奇幻世界，同时也意在“遮住眼睛”的设定下，与观众互换观者身份，模糊“谁在看谁”的限定。于是，看到的“你”便有了多重定义，是对未知的好奇与吸引，是似是而非的新接触，是自我遐想，是一个求而不得且反复曝露的落差，是逻辑与现实错位地界，是一面折射内心的镜子。
悠然驰骋，遐想无限。
浪漫多彩的二十六首李白古诗词中，能幻化出怎样的精神意向？
曹诚渊，“中国现代舞之父” 著名舞蹈编导家、教育家、香港演艺学院荣誉博士、艺术策划人及文化企业家、香港艺术发展奖「终身成就奖」获得者。他对舞蹈的贡献备受赞誉，历年获奖无数。
6月21至22日，曹诚渊携北京雷动天下现代舞团将带来现代舞《我本楚狂人》。《我本楚狂人》是以中国唐代诗人李白的诗词为出发点，作品并非描述古人的生平或演绎诗仙的情怀，而是通过当代舞蹈剧场的形式呈现文字背后的精神意象。全剧共分 “山、水、花、月” 四个篇章，分别展示了李白的诗歌中最重要的四个主题，每个篇章以六首诗歌做代表，再加上“序”里的《庐山谣》和“跋”里的《临终歌》，共选取了二十六首脍炙人口的诗词作为创作文本。据了解，编舞曹诚渊在创作该作品的时候，最先初选了一千多首诗词，后经过精心筛选，最终选择了其中的二十六首作为创作文本。
此次演出的十五位雷动天下演员，他们既是诗人李白的化身，又能幻化为诗人笔下充满想象力的精灵，他们一边吟诵瑰丽多彩的诗词文字，一边以巧妙灵动的肢体翩翩起舞，没有繁复绚烂的布景道具，整个素白纯净的舞台空间使得观众思想可以自由驰骋。除了浪漫的古诗，《我本楚狂人》的配乐、服装、舞美也是亮点纷呈。该剧特地挑选了笛子、琵琶、古琴、二胡等中国的传统乐器来相和，服装以唐代的潮流色唐三彩为设计基础，舞台则采用极简的设计形式搭配灵动变换的灯光，留给观众无限遐想的空间。
科技赋能：趣味升级的全新体验
传统文化，现代表达。本次舞蹈演出季的五部剧目在传承文化的基础上，充分展现了其创新性。为了更完美地呈现舞美效果、更细腻地展现人物情绪，更贴近与观众的情感交流，五部舞剧均结合吉祥戏院的剧场空间进行了重新编排，使得观众在观看演出的当下，既能潜移默化地感受传统文化浸润之美，又能神怿气愉地体味舞蹈表现的创新之美。“小而精”“雅而美”，吉祥戏院作为专业的戏曲演出阵地，相信其场地独有的中式古建特色与舞蹈演出相互碰撞融合，必将为观众带来不一样的观演感受。
除了精心雕琢的演出剧目，本届舞蹈演出季不仅延续了第一届的演出导赏、大师讲座、签售活动以及排练探班等衍生活动，内容上也更加丰满。跨界主题论坛将邀请舞蹈、历史、国学等业界专家齐聚一堂，聚焦国风舞蹈的现代表达。值得一提的是，此次舞蹈演出季还引入了第二届北京国际舞蹈影像艺术季《国风专场》《舞千年》《月·兔》影像展映活动，并携手新壹科技旗下的一帧 VR，让现场观众通过VR眼镜体验真实、立体的舞蹈美感。
放眼国际：致力传统的交流场域
作为北京内城第一座戏院，吉祥戏院不仅有着声学设计和声光设备都达到国际先进水准的“原声剧场”，更不乏放眼全球的国际化视野。
赵梁，国外媒体称之为“东方的牧羊人”，是首位获得罗马奖国际舞蹈比赛的中国现代舞者；“中国现代舞之父”曹诚渊，获“路易·卡地亚卓越成就奖——舞蹈设计家”，其作品多次受邀参加国际艺术节，包括加拿大亚太艺术节、以色列卡米尔舞蹈节、德国香港当代文化艺术节等，其担任艺术总监的北京雷动天下现代舞团多次参与国外大型演出，巡演足迹遍及五大洲二十多个国家和地区。
除了国际化的领衔舞者，本届舞蹈季剧目选择上也“卧虎藏龙”。多次受邀赴国外艺术节进行演出的王亚彬带来了改编自“现代戏剧之父”——挪威戏剧家易卜生的同名戏剧《海上夫人》；受中国文化部委派出访德国巡演的《双下山》，在巡演期间刷新了观众对中国现代舞的印象，好评如潮；亮相于意大利翡冷翠舞蹈节的“俑”系列，上演后引发了国际舞蹈界的广泛关注......
文化无国界。无论是国内外享誉盛名的舞者，还是带有国际化元素的剧目，都始终绕不开“国风”这始终如一的精神内核，先锋化的现代表达更符合当下年轻人的时代审美、更利于国际化交流传播、更有助于传统文化走出去。
为了有效利用“国际交往服务窗口”的地域优势，充分利用“舞韵·吉祥舞蹈演出季”的品牌价值，吉祥戏院将继续秉持“传统文化，现代表达”的精神，探索“中国特色，国际视野”的宝贵经验，连接国内外文化场域，力求吸引更多优秀舞者加入，加强国际间的文化交流与合作。
据相关负责人介绍，为满足广大市民群众精神文化需求，丰富城市人文艺术空间，全方位打造沉浸式国风舞蹈之旅，吉祥戏院或将携手舞蹈走入街巷，为王府井地区注入优质文化体验，力争成为王府井地区乃至东城区一年一度的舞蹈文化盛事和生动样本。
凤舞翩跹，畅游四海，翼于长空。吉祥戏院将着力打造”舞韵·吉祥舞蹈演出季”，用高品质文化品牌带动市民游客走进戏院、提振消费、持续促进文旅融合发展；依托王府井金街和百年戏院的历史文化背景，未来，吉祥戏院将继续保持守正创新的追求和与时俱进的朝气，用情讲好国风故事，用心探索演艺新空间，为擦亮“大戏看北京”文化名片，着力建设“演艺之都”，促进新时代北京文艺舞台繁荣发展“添新翼”。