原创《除暴》：走向“现实”的警匪片

　　原标题：《除暴》：走向“现实”的警匪片

　　《除暴》

　　。

　　这部警匪片最大的噱头当属“吴彦祖大战王千源”，或者说得更细点，有些人就是去看反派吴彦祖的……满满的雄性荷尔蒙味儿，怎么都遮不住。

　　实事求是说，《除暴》算不上好片，剧情缺乏亮点、人物不够突出，表面看着火热内里却透着清凉，

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　　除去这些，动作戏出彩、节奏较为流畅的《除暴》仍然值得一看的，而且我还意外收获了一份新鲜感：

　　反传统港片“双雄模式”的演绎

　　，我不好说这样做是不是让影片更好看了，但敢说一定让影片更接近现实了。

　　先来谈谈问题：我觉得《除暴》最大的毛病，就是

　　几乎所有角色都缺少神采、寡淡无味

　　，倘若这个问题能有效改善，影片质量能提升一大个档次。

　　真的没有什么抓人的弧光，就是全员扁平，而且是整齐划一的工具人团队。

　　警察这一边，心怀信仰、除暴安良的人民警察确实有“无我”的一面，但在展现基础功能性外，配角们都是极度脸谱化的，即便是王千源所饰演的主角钟诚，在点明他“咬死不放”的坚韧外，人物本身也没有任何额外的层次感。

　　不是说非得展现出角色私人情感的一面才叫生动，即便以“警察”这个职业本身的内涵来说，《除暴》的演绎也是相当匮乏的。

　　匪徒这一边，也没有因为是作恶多端、无法无天的罪犯而好多少，除了更恣意张狂外，他们本质上同样缺乏自我。

　　论效果和感染力，她的数次出场，还不如张隼母亲（鲍起静）的几个缓慢的微笑和失意的眼神。

　　许多人在观影时可能并没有太强烈的感觉，但只要有心，就能察觉到

　　《除暴》在人物塑造和情绪表达上的苍白

　　，例如老鹰帮在抢劫运钞车前，给银行女柜员和运钞员小哥加戏、给两位警察小兄弟立吃面flag等等，都显出“事后补妆”的痕迹，这种等菜出锅后再调味的行为，乍看上去还凑合，可终归只是

　　裱糊的粉饰

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　　影片的制作团队在服化道等细节上下了不少功夫，尽力还原了二三十年前的城市环境，虽然在实际表现上有些不对味（这是多数北上的香港导演的通病），但在部分“尽皆过火,尽是癫狂”的指导思想下，《除暴》还是展示出了

　　更令我在意的是，《除暴》在摆明的“双雄模式”基础上，进行了一定的反传统操作，令人颇有耳目一新的感觉。

　　从第一幕开始，影片就在营造钟诚和张隼之间

　　棋逢对手

　　的的氛围了，最突出的一个细节是两个人都在录像厅里看起了《喋血双雄》，一个看警察怎么抓人，一个看匪徒怎么逃跑。

　　然而真去细想的话，就会发现那部三十一年前的电影和《除暴》的基调气氛完全不搭，前者是近于幻想、富有浪漫主义色彩的都市传奇，后者则是基于现实、力求表现警匪斗智斗勇的社会故事，如果想靠看电影找灵感，两位主人公怕是得不到多少实用的东西……

　　钟诚和张隼很相似，一样的智勇双全，一样的对抓贼/抢劫上瘾，而且还一样沉得住气

　　——钟诚批评下属警员“不做个人防护去救人”要不得，张隼告诫手下“着急就输了”，就能说明他们是一类人。

　　而后张隼的败局，也恰恰始于他逐渐失去耐性，再次出手抢劫运钞车。

　　诚然，两位主角有很多共同点，但他们在试图理解对方、用对方的思维去考虑问题以及天生的冤家情绪之外，并

　　没有额外的情感和想法。

　　《除暴》不一样，钟诚和张隼两人并无太多交集（真正打照面只有首尾两次），他们只想着“警察抓贼/不被警察抓”，

　　绝不会有任何惺惺相惜的成分存在。

　　褪去了浪漫空想，这才是警匪之间该有的状态。

　　对于一部充满“港味”的动作警匪片来说，这种疏离的双雄戏颇为难得

　　，也算是《除暴》接地气的特征之一吧。

　　总而言之，

　　《除暴》是部整体欠佳但尚可一看的电影

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