王希孟十八岁画《千里江山图》，被称为故宫镇馆之宝，好在哪里？
《千里江山图》被称为十大传世名画之一，是故宫博物院的镇馆珍宝，被历代画家奉为圭臬，称之为山水画的典范之作。这幅画是宋代王希孟所画，当时年仅十八岁就完成了这巨幅之作，不久英年早逝，让人惋惜。王希孟的传世作品仅此一幅，他也凭借这一幅画在画坛有了立足之地。那么，这幅画究竟好在哪里，能让后人对它称赞不已呢？
《千里江山图》局部首先，《千里江山图》有着独特的色彩语言，青绿山水并不是王希孟的独创，但是他在晋唐时期青绿山水的基础之上融入了自己的见解，把青绿山水推向了顶峰。青绿山水画在李思训时期已经趋于成熟，在色彩的表现上呈现出富丽堂皇的风格，但是在李思训之后，青绿山水画再无大家，逐渐被画坛边缘化，直到《千里江山图》的出现，才让青绿山水的审美再次回到画坛之上。
李思训师承展子虔，在色彩表达上有着创新，但是王希孟在色彩表达上更加全面。《千里江山图》整体色彩浑厚，历经千年沧桑依旧清晰自然，这得益于他对色彩的把控。我们从《千里江山图》局部之中可以看出，从山头到山脚的颜色运用，山头多以石青和石绿为主要色调，山脚多用赭石，以苦绿刻画水面和天空，有些颜色并没有进行调和，用高纯度的色彩展现出明亮绚烂的视觉效果。
从山头到山脚再到水面，可以清晰地看出颜色的对比，从水面到山头衔接的地方运用赭石，既有了连带作用又有着增强对比的作用，然后王希孟经过层层晕染，使这幅近12米长的画卷浑然一体。
在山的背面，颜色多用青色、墨色表现，衬托了石青、石绿的亮度，天空的颜色自上而下逐渐变淡，天空与水相接的地方隐隐约约能看到光线，这样的色彩运用法不仅形成了前后对比也增加了画面的空间感。这幅画在色彩运用上还有一个特点就是色彩皴染和墨色皴染交辉相应，并不同于前人平涂之法，先运用色彩在善事的沟壑之处渲染，向外逐渐减弱，增添了画面的厚重感，同时也给人一种立体感。
其次，《千里江山图》在构图和透视上有着自己的独到之处。在构图上采用长卷式构图，以视线游走的方式描绘了连绵不绝的山水、树木等景物。他能把这么复杂的景物表现得井然有序，这得益于他对透视的运用。
这幅画充分体现了传统绘画之中的散点透视，使欣赏者超出了视点的限制，感受到一种独特的艺术美感。这幅画近大远小、近实远虚，将远景、中景和近景结合的恰到好处，画面之中的船只和树木比例准确，符合透视的基本法则。由此可见，透视法并不是油画中才有，千年以前的古人已经注重这一绘画元素。
《千里江山图》既符合散点透视也符合平远、高远和深远的审美要求，王希孟把三维景物刻画在二维的画面之中，能够深远的空间感，是他对客观事物的深入观察，经过主观审美改造之后以图像的形式描绘出他对客观事物的理解，在追求形似的基础上又融入了自己对美的感受，这也是传统美学之中的意与象相结合，王希孟的这幅画恰恰符合这一审美要求。
在有些研究之中，传统绘画并没有透视，其实这是不全面的，《千里江山图》足以证明早年千年以前的古人已经把透视运用到了绘画之中。我们熟知的一些西方写实素描、写实油画中要求严谨的造型，精准的透视以及色调明暗的转变，以达到真实的效果，其实传统水墨绘画也有着一样的道理。
这是一幅近12米长的山水之作，运用了多个透视点，每个点的位置也不是固定的，如果把每个透视点单独欣赏，会发现这些局部的画作都可以单独成画，但是把每个点相连又形成了一幅前后呼应的巨幅之作，在平邑的视线之中保持了画面的连贯美感，也给欣赏者营造了身临其境的感觉。
这幅画第三个特点，《千里江山图》之中的美学思想。关于王希孟的记载仅有只言片语，他从十八岁开始做画院的学徒，到去世的时候仅仅二十岁左右。但是这幅画是他在十八岁的时候所画，可见这位少年有着深厚的文学素养和艺术审美。
《千里江山图》展示出连绵不绝的山势，画中山石树木、亭台楼阁、山村集市、桥梁船只等等画面，这么复杂的画面被王希孟逐一表现出来，主次分明，全面继承和拓展了隋唐以来的青绿山水的表现手法，画面呈现出爽朗富丽的艺术美感。
画中高山长河皆是一丝不苟地表现出来，以全图概括，精细的笔法描绘了江南的山川灿烂辉煌的景色，画面可以分为五个部分。
打开长卷映入眼帘的是第一部分，高山耸入云霄，挺拔隽秀，辽阔的水面与之相接，画面之中几处村落，营造出深远幽静的艺术氛围。紧接着描绘了水面的起伏，波浪四起，水面与天空交接的地方逐渐变得模糊，把江面衬托的更加的辽阔，以动静结合的手法表现出来。
第二部分相对于第一部分多了几分奇和险，画面之中山石盘旋，瀑布飞流，从立体到空间都呈现了出来。远处有渔舟、桥梁、村落、楼阁，把瀑布的动与村落的静结合一起，寓动于静，色彩搭配井然有序引人入胜，欣赏者仿佛置身其中，感受到真实的山川景色。
画面到了第三部分，风平浪静，山峰在挺拔之中趋于平缓，水面也没有大风大浪，并且出现了很多的渔船、人物、村庄，一片生活气息。王希孟把生活之中常见的场景带人到了画面之中，真正做到艺术来源于生活而高于生活的艺术境界。
当画面到了第四部分，行人稀少，沉静深远。船只和人群、村落也没有第三部分多，一片安静祥和之象。这种景象一直延续到了第五部分，第五部分相对于其它四个部分来说是更加的宁静。这部分的景色以平远为主，江面上清澈如镜，少许船只经过，游人亭内欣赏美景，树木成荫，翠竹丛生，远处山峰挺拔，以平远的近景和远处的山景作为结束。
从开始到结束，从平静江面到险峻的山峰再到飞流的瀑布，节奏感很强。欣赏者的心情从平静到惊奇再到平静，王希孟营造了身临其境的画面感，从写生到立意，从构图到透视，王希孟把物象传达的恰到好处。
王希孟以丰富的生活经验和极高的艺术素养描绘出了自然景色之美，《千里江山图》在历史的长河之中长久不衰，具有这独特的美学思想和艺术价值。直到现在我们在欣赏这幅画的时候仍然能感受到壮丽动人的景象，从中体会到了美学的新境界，这幅画被称为山水画的典范之作，是实至名归的。
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