伊丽莎白音乐剧观后感十八篇汇合
在傲慢与偏见这部电影中，我很喜欢达西先生，他是一个很呆板中有着羞涩，傲慢中有着可爱的人。然而我想在这部片子中我最印象深刻的是伊丽莎白了。
伊丽莎白无疑是幸运的，除了她自身的优秀与自尊，她对爱情与婚姻的态度都决定着她的不凡，她能够坚守自己对爱情的渴望。对于一个女性而言，她拥有着天真率直以及理智自尊自爱，最重要的更是她的傲骨，她拒绝collins，这不仅是一种勇气也是一种对自身优秀的肯定。优秀的女人会被仰慕，被欣赏，有时也会被贬低，就如鲁迅先生捧与挖中说的一样，压下去，捧起来。虽然很多女性都有了觉醒，但依旧是不够的，对于剩女这个身份，很少有女性欣然接受，但正是剩下了，才是优秀中的优秀，毕竟男性不愿娶一个过于优于自己的女性，无论压还是捧，都不愿娶。
伊丽莎白的确是幸运的，如果自身的优异来源她本身，那么他父亲如此的了解她，也赞同她，就的确是一种运气了。我自始至终都认为班纳特先生最喜欢的一定是这个自信可爱聪明的二女儿，他开明，睿智，虽然有时迫于伊丽莎白母亲的施压，但关键时刻，重要之事，他都会做出最正确的判断，伊丽莎白拒绝collins的之后，他说，如果你不嫁给他，你会和你妈妈绝交。但是，如果你嫁给他，我就会给你绝交。当时真心爱死这个开明的父亲了，可爱，还有点冷幽默。
然而最庆幸的更是MRDary的存在，因为自己的优秀是自己决定的，有长者爱护是比较好得到的`，然而要找一个欣赏自己，接受自己的伴侣确实一件难事，这让我想到人生下来就是注定孤独的，因为思想注定是孤独的，世界上没有两个完全相同的人，思想也没有，那么再是知音也不可能完全接纳理解自己。所以能找到一个比较相似(我指的不完全是性格，更多的是人生观价值观世界观诸如此类)的人，也是很不容易的，有的恋人当年爱的死去活来，最后还是一句不合适分手，要融入对方的世界其实很难，尤其是你陌生甚至带有一点排斥的世界。
达西是傲慢的，带有偏见的，伊丽莎白也是如此，正是这样有些相似，再加上价值观也没什么缺陷，于是他们幸福的在一起了，然而并不是所有的伊丽莎白都找的到配得上她的人，灰姑娘的外表高贵的心，这些公主有很多剩了下来。
相信自己，永远没有错。不愿委屈，不仅是孤高，更是爱护自己，自尊自爱自立自强不息。
第一篇
今天晚上上选修课，欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》，感觉感触还是满深的，其实我本人并不懂得音乐剧，对音乐剧这种体裁也是首次接触，今天晚上看的这部音乐剧可以说是我有生以来观看的第一部音乐剧，所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面，在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后，爱情最终战胜了悲剧，幽灵对女主角克莉丝汀的真挚的爱情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲，全剧体现出了爱情的伟大。
其实，在这部音乐剧中，最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的爱情，女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到后来成为著名的歌唱演员，在这个过程中，幽灵为她付出了太多太多，可是后来的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱，这个结局对幽灵来说很不公平，但是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔，让他们在一起了，这更加说明了爱情力量的伟大，“爱她，就让她幸福”的主题在音乐剧的最后表现了出来。
除了这部音乐剧的剧情很感人，还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法，整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的，这样使得前后剧情的穿插更加自然。
总而言之，今天通过观看《歌剧魅影》这部音乐剧，感觉还是学到了蛮多的。
第二篇
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!
第三篇
以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》，看到朋友给我的宝冢碟子里，也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的，只是风格不同。以前听说这个主题，有三个人写过，只是韦伯的版本太出色了，所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个，大概就是其中一个吧。
我看的这个，是和央与花总演的，据说这个剧团还有其它的组演过。You are music,这首歌应该算是主题曲吧，我觉得是里面最好听的一首歌，感觉飘逸，很合东方的审美。几个主演唱得都不错。特别说一下和央，以前看《伊丽莎白》，只注意姿月的死神了，有人说和央唱歌比较差，看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本，除了三角恋情，还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物，增加了亲情元素。通过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世，还有父子两人相认的过程，使故事情节更充实。但是老妹说，这样一来就将爱情内容淡化了，她不喜欢。
我最喜欢的一段戏，是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里，他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方，拿自己最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克，在这里是有着满心的欢喜与憧憬的，还有一些青涩的感觉。当克里斯汀想看他的脸的时候，那种内心矛盾的心情，整个过程表演得很到位。看到这里的时候，我就在想，其实这样的
最后的结局很悲惨，埃瑞克受了重伤就要死了。克里斯汀抱着他，唱着you are music。她伸手去摘面具，埃瑞克先是别过头不让，后来在她坚持下，埃瑞克还是让她把面具摘下了。她轻轻的吻了那半边以往面具遮住的脸，再帮他把面具戴上。埃瑞克便安心的离去了。(老妹讲，姿月不在，死神的差使花总干了，呵呵)
不过这个剧有点遗憾的是，和央的化妆，怎么就不能弄得好看点呢。画得细眉细眼的，没阳刚气。发型也不怎么好看。特别是面具，那个蓝色的面具，做得太差劲了。化妆师和道具师要挨板子。服装不错，演员穿着都挺好看的。还有那个父亲，看着太年轻了，应该弄点胡子，看起来会更好一些。
第四篇
在成都这个阴雨天的下午，完成了《歌剧魅影》的首次观影。结论是：这是迄今所看过的最好的音乐剧。《芝加哥》，记不起以前看过没。即便看过，也时隔日久，忘记讲了什么。看豆瓣评分，也是《歌剧》高，尽管后者拿了奥斯卡最佳小金人。《红磨坊》，是看妮可去了，还行。至于《歌舞青春》之类的校园剧不说，前些日下了《妈妈咪呀》，看了20多分钟，实在忍受不了一帮大妈在那献唱，果断关掉视频，删除清空。
观看此片，还有由头。前些日补看凤凰卫视《筑梦天下--奥斯陆歌剧院》。节目在讲到该歌剧院大厅上方那盏大吊灯时顺带着提到了电影《歌剧魅影》中那盏掉落的大吊灯。还播放了电影开头拍卖吊灯升起时的场景转换片段，当时，那震撼人心的管风琴声就俘获了我的观看欲。幸运的是，时隔没多久就下得了电影版，又隔些时日，下了6G大小的25周年纪念演出录像。
当拍卖人宣布拍卖那盏大吊灯后，伴随着先是低沉后是高昂的管风琴声，破败的剧院内部转眼变得如50年前的富丽堂皇，喜欢极了这个镜头转换。而这段音乐反复再三在影片中出现，并没让人感觉生厌。
克莉丝汀第一次登台献唱，就喜欢上了女主演。搜索之下，原来《后天》中也有她，只不过没印象罢了。
这个结局，我还是没预料到。一直以为克莉丝汀会跟魅影走，没想到她和劳尔几乎过了半个世纪。
很好奇克莉丝汀给魅影的那个吻，到底有什么含义?
也好奇尾随而来的梅格拿起了那只面具，是否追随魅影而去?
再，搜索了相关图书信息，犹豫要不要买来。然后下了2011年《歌剧魅影》25周年纪念演出。
第五篇
《歌剧魅影》，讲述了一个发生在1870年的巴黎的故事，歌剧魅影
一出悲喜剧在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。一个关于爱的故事什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱…我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。剧院魅影，一个出生于贵族家庭的"象人"，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
喜爱"魅影"这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。"魅影"为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。"魅影"以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副"怪兽"似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重，他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。一种令人心醉的美丽华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕来自伦敦西区，后又在百老汇等地上演的音乐剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1919年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
而当音乐剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于音乐剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
第六篇
看完了《歌剧魅影》，感觉，故事的结局还算挺喜欢的。它隐约在告诉人们，一切都会过去的，等年老了再回看的爱情或许更是美丽。魅影没有和克里斯汀在一起，这是最简单最完美的结局，最后的那一朵玫瑰，给了人们很多遐想。那朵玫瑰，也许是魅影不绝的爱，有他的戒指在承诺。
《歌剧魅影》这部音乐剧几乎都是用音乐来交流对话，每个人的唱段都很合适，甚至争吵都是用音乐表达。几乎每个角色都有自己独特的音乐语汇。最为突出的便是男主角歌剧魅影。每次出现的时候都加点爵士音乐，让人忍不住去关注，魅影究竟是一个怎样的人，是否曾有过什么特别的经历。而故事中间也介绍了魅影的身世，魅影是个童年时心灵便被扭曲的孩子，而后又一直生活在阴暗的地底，导致了他的性格有些怪异，可他对克里斯汀的感情应该是纯真的。每一次他与克里斯汀相处时，那属于他的独特节奏总会响起，似乎在为他宣誓：克里斯汀是属于他的音乐天使，真正属于他的。那音乐里带着一种特殊的霸气，也许是害怕他所珍爱的被人抢走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律，一点一点的敲进了每个人的心里。只是，是否每个人都能明白那声音里的含义呢?也许，很多。也许，连作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不同心情下的旋律是有些区别的，他愤怒时的音乐很有张力，也有着紧迫感，让人感觉他的愤怒时无可抗拒的。而他的伤心旋律，却是让人心疼的，就像一个霸道的小男孩被人欺负后的无助，让人忍不住想要去帮他，却什么也帮不了。环境造就了他的性格，他的性格让他在愤怒与伤心里一次有一次的受到伤害，而他的音乐与歌声却道出了他内心里最真的那一面。一低头沙哑轻柔的伤心，一抬头高声沉稳的愤怒，正是那传神的音乐让魅影的角色真实了。
而克里斯汀，她的音乐应该是比较单纯的吧。从来就没想过会成为耀眼的舞台明星，却在无意中闪烁光芒。她对音乐的热爱也可以说痴迷的，每一次听到魅影的歌声，克里斯汀总是一脸沉醉，完全沉浸在那有力的嗓音里。而克里斯汀的声音变化得就像百灵，尤其是高音部分，尽管有一点吵杂的感觉，但其演唱技能却真正的感染人。她甜美的声音，优美得直抵人心。可以说，克里斯汀的演唱技巧是仗着她的声音而掩饰的。整个音乐剧里克里斯汀的长调让剧情变得浪漫而唯美，克里斯汀的演唱也很打动人心。有古典歌剧的味道又加着新的元素，美丽的调子不显沉闷的突显了人物的性格，更是后来突出克里斯汀的善良的筹码。克里斯汀的嗓音在整一个故事也许便是充当那调和剂的吧，每次克里斯汀开始歌唱时，整个画面总会在不知不觉中变得柔和。也许，这就是这个角色的特色吧。
至于故事里的其他角色，几乎也是每个人都有属于自己的独特音乐的。一如那音乐厅的两个接管人，每次出场，他们的旋律都是那样的轻快，就像马戏团里的小丑，总让人觉得愉悦搞笑。这一个故事无疑是有些沉重的，而他们俩，却恰恰是这故事的一小小缓和剂，让人在感觉魅影的怜悯时，可以得到丝丝的放松娱乐。
《歌剧魅影》这部音乐剧给人的震撼挺大的，至少它让我们领略到了音乐剧的魅力，还有那动人的故事。岁月逝去如潮。原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心……
认真观看完一部影视作品以后，相信你会有不少感想吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇
和影片的片名一样，《国王的演讲》一开始给人的感觉是波澜不惊，和好莱坞大片的气质相去甚远，与去年奥斯卡最佳影片《拆弹部队》对现代战争背景下的人性思考也十分不同。但波澜不惊决不是清汤寡水，《国王的演讲》仿佛一出内敛而精致的戏剧，在低调中酝酿出深厚，在深厚中铺展出令人动容的力量。
影片的故事情节非常简单，取材于真实的历史事件。英国国王乔治六世从小患有严重的口吃，最后，在莱昂纳尔的治疗下，终于克服口齿，发表了振奋人心的演讲。这个简单朴实的故事之所以会产生那么大的戏剧张力，首先就是因为细小的事情发生在了重大的历史人物和历史事件身上。时值二战，作为一国之象征的国王，需要发表演讲来凝聚人心。在这样的背景下，口吃治疗就变得尤为重要，细小的事情变得兹事体大。
国王能否被治好口吃，成为整部影片最大的戏剧张力，一直到最后，在莱昂纳尔的"指挥"下，乔治六世终于完整进行了战前演讲，观众才会舒一口气。影片的张力还来自于国王和治疗师本身，这是两个身份差距很大的人，一个是国王，一个只是普通的治疗师，国王的性格不仅内向，还容易愤怒，总有居高临下的气势。这种因为身份差异带来的个性碰撞也成为影片的亮点。治疗师莱昂纳尔的角色在这个碰撞过程中显得尤为出彩，他并没有因为治疗对象是国王而卑躬屈膝，他要求国王打破常规，到自己简陋的治疗室来接受治疗，一副"我的地盘听我的"的架势，他用自己不卑不亢的耐心和诚恳，最终打开了国王坚固的心扉，找到了国王幼年的心理阴影。他甚至故意激怒国王，让国王流利地说出骂人的话。而正是这种不卑不亢的真诚交流，让莱昂纳尔获得了尊重，国王也把他当成了一生的好友。
与此同时，影片对国王的描述，也是用的一种平视的镜头，国王虽然有着崇高的地位，但同时有着普通人的缺点，影片把乔治六世饱受口吃之苦的情状展现得淋漓尽致。在别人以为当众说话是一件很容易的事情，在乔治六世那里，却是一件艰难无比的事情。在这个意义上，《国王的演讲》也是一部
网上有人建议陈凯歌导演看看这部影片，这个建议真是恰当得很。一拍国王，我们总是忍不住宏大叙事，但《国王的演讲》却在一个普通和细微的故事中，拍出了深厚、浩渺的意味，奥斯卡的评委们肯定明白，感动人心的力量不一定个来自于宏大的命题，国王的口吃，同样能让人思索良多。
今天晚上，我组织全班同学在学校阶梯教室观看了励志电影《国王的演讲》。
电影《国王的演讲》傲视群雄，以14项提名领跑今年的第83届奥斯卡金像奖，压倒此前呼声甚高的《社交网络》和《盗梦空间》等电影。最后，安静稳重的《国王的演讲》终于成功地阻击了人气更高的《社交网络》，问鼎奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原创剧本四项大奖。
电影讲述的是一个真实故事，故事情节很简单。
艾伯特公爵因患口吃，无法在公众面前发表演讲，这令他接连在大型仪式上丢丑。贤惠妻子伊丽莎白为了帮助丈夫，到处寻访名医，但是传统的方法总不奏效。一次偶然的机会，她慕名来到了语言治疗师莱纳尔罗格的宅邸，传说他的方式与众不同。虽然公爵对罗格稀奇古怪的招法并不感兴趣，首次诊疗也不欢而散。但是，公爵发现在聆听音乐时自己朗读莎翁竟然十分流利。这让他开始信任罗格，配合治疗，慢慢克服着心理的障碍。乔治五世驾崩，爱德华八世继承王位，却为了迎娶寡妇辛普森夫人不惜退位于弟弟。患口吃的艾伯特临危受命，成为了乔治六世。他面临的最大挑战就是如何在二战前发表鼓舞人心的演讲。
这是一部美丽的电影，它是一件艺术品。电影里没有视效，没有美女，没有硬汉，没有华服，没有恢弘的气势，更没有火爆的动作场面。画面镜头，仿佛夜半时分盛开的昙花，明明安静而没有高潮，每一秒每一分却是映入你的眼帘，扣入你的胸膛。
这是一个大人物通过努力取得成功的故事，却让看过电影的不少小人物产生了共鸣，很多幽默诙谐的台词让学生们一直在发笑。作为励志片，它没有我们期待的那么激励人心，没有太多的艰辛努力催人奋进，但我们在片中看到了很多关于友情和友爱的表达，看到了作品对人物内心世界最真实的刻画和和心灵历程变化最生动的描写。以人为本，以人性为本，便是《国王的演讲》成功的关键。
面对当今的激烈竞争，只要你努力，没有你做不到的事情。人生最大的敌人，就是你自己。国王也是人，我们人人都可以胜过国王。
面对紧张的学习，我们能有时间静下心来看一场热门的电影，学生们可能会终身难忘。今天看完了电影，也有任务。每位同学写一篇
上周政治学习时间，学校组织我们全体教师观看了包揽第83届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳男主角、最佳原创剧本四项大奖的电影——《国王的演讲》，会上只看了一小半，会后我在网上看完全部影片。
《国王的演讲》是一部历史片，讲述了英国国王乔治六世和他的语言治疗师莱纳尔罗的故事。这个“被国王”的国王，一辈子活在父亲跟哥哥的阴影下，这皇帝患有严重的口吃。国难当头，政局危机，在语言治疗师的帮助下，一步一步战胜口吃，最后发布了一场令全国人民激情洋溢、热血沸腾的精彩反战演讲。必须说，这个故事本身并不新奇，甚至于可以说，这样的故事，在那些所谓的自诩为“心灵鸡汤”的杂志中，随便就能找到。可这个电影还是胜出了。“电影很励志，人要战胜的始终是自己”，这是大多数媒体对《国王的演讲》的评价。
“惩罚教育”“否定教育”显然是错误的，结果导致的不只是独立人格的残缺，还会引发各种生理疾患。口吃是复杂的语言失调症，与后天因素有很大的关系，各种负面的心理情绪与外部压力，都会加剧症状的恶化，所以首先要纠其病因，要打开心结，治疗心理创伤。这不单单表现在说话上，我曾经见过一个小朋友，他的妈妈责备他学习成绩差，他就会用课本敲打自己的脑子，一敲就是半个小时、一个小时，无法阻止。总之，《国王的演讲》另一方面也探讨了任何家庭中都存在的育儿教子问题，乔治六世给两个小公主讲故事的那段，温馨提示了不再“重复错误”的现身行为。
因为我也是老师吧，我印象最深的是罗格医生，他的背景在整个影片里面不过交代了几句话，可是却让人好像立即就了解了整个人，他本身是一个演员，也做过老师，在战争期间，因为看到很多因为战争变得自闭的青年，因为别人说了一句：你不是语言很行的嘛！就帮助那些沉默的青年重拾信心，走出自闭的阴霾。他不是医生，但是却能够读懂人的心，善于倾听。相比之下，那些皇宫里的所谓出色的治疗师仅仅是有着文凭的花瓶。所以，我也相信，真正有作为的人，不是那些在外面宣扬自己多么厉害的人，而是用心做事的人，凭一颗热忱的真诚的心做事的人，你投入了真心，就已经是成功的了。我想到了现在学校很多的老师，他们只想着怎么提高教学质量，怎么样让学生的分数更高一些，让高考又刷新纪录，可是他们没有真正的关心过学生的成长，没有聆听过学生心里的声音，他们很少站在学生的角度去思考，而只是站在自己的立场去做事情。我们也不否认你投入的真心，可是你的真心里面没有倾听，没有产生学生的共鸣，没有引出学生的求知渴望。
罗格的与众不同表现在他善于倾听，真诚的、由衷的倾听病人的谈话，并鼓励他们大胆的表达自己的想法，不管是对还是错，至少要能够随心所欲的表达自己，自信的表达。他是对症下药的，因为国王本身是一个很优秀的人的，无论在哪方面都是很有才华的，唯一的缺憾就是结巴，他热爱政治，热爱他的国家和子民，希望做一个好国王，担当起国王的职责，可是他却是一个结巴，这是多么大的打击啊，所以他首先失去的是信心，他没有勇气在别人面前大胆的说话，勇气是一个多么美妙的词，可是对于国王来讲，那是比什么都难的，因为他从来没有这样的勇气。他甚至以为那是上帝的遗弃，他做不了一个好国王，因为他是一个结巴，不能在公众面前流畅的演讲。
我在想罗格在做老师的时候一定是一个好老师，我们身边有多少老师能够像他一样真正去聆听学生呢，就算是我自己，也是不敢肯定的回答的，因为学业的繁重，我们的重心早就已经转移了，或者说我们的重心一直都是在分数上的，尽管我们总是在谈素质教育，可是真正能够理解素质教育，并在自己的教育中实践的，又有多少人呢？
正如我们校长在我们观看电影前说的一句话：教育中的问题其实就是一种心里的“口吃”，作为一名教师，怎样战胜“口吃”？是我从本部电影中得到的启示。
“国王”两目炯炯亮，却是个结巴。没有绝对的强者，太阳都有黑子，绝对的美好和绝对的残缺都是理论上的存在，而那些在某些方面特殊杰出的人物便会成为豪杰、英雄、伟人。这些偶像级人物对于芸芸众生的意义千千万，其中最重要的一条便是可以拿来“励志”，进行“心向往之”的期望、憧憬，当然还有行动。《国王的演讲》中国王原型为乔治六世，根据史料的记载，片中提及的“幼年钢板夹腿矫形”以及口吃、紧张等经历均确有其事，而逊位的其兄正是那位大大有名的爱德华八世——不爱江山爱美人，对乎，错乎，关乎风月，关乎政治，留于后人评说。生活从来比电影丰富，更厚重，然而电影却始终以“管中窥豹”的角度，以杜康酿酒的提炼浓缩展现，力求集中。
一、弱者与强者
当国王还是王爷时，伯蒂口吃地一塌糊涂，在公众面前的出丑似乎已经是家常便饭，这样的人生中贵族的身份以及职责都成为沉重的负担。片中第一次的诊疗过程中，伯蒂满口满口的玻璃球，在医生极力的催促下，努力地发出了几个含混不清的音节，继而难过地低下头，又迅速地扬起，无奈焦虑地看了医生一眼，忍耐，忍耐，终于一口吐出了所有的玻璃球，暴怒而去。在这个场景里，医生始终站立，伯蒂坐在椅子上，多个仰拍医生的镜头和俯拍伯蒂的镜头形成了鲜明的对照，伯蒂其实是极端无助的，他的暴怒既是对这种压力和痛苦的反抗，也是对自我的一种保护，所以他才会不时地看向后方的妻子和旁边医生。他像一个溺水者，挣扎呼吸，等待救援。
“无照行医者”莱昂纳尔的出现正扮演着救赎者的`角色，他迅速成为伯蒂的拯救者。两人的密切联系由医者与患者的简单沟通开始，进而复杂升华为朋友与知己。在口吃者和治疗者这一层面，莱昂纳多是绝对的强者，他一再地强调：“我的地盘，我的规则。”（一下子想起周董的歌儿，“在我地盘这儿，就得听我的”，酷呵。）伯蒂必须服从。然而伯蒂的身份却赋予了伯蒂凌驾于莱昂纳尔之上的尊严和权利，对于伯蒂第一次的拒绝治疗和第二次的拂袖离去，莱昂纳尔都无能为力。当莱昂纳尔的妻子偶遇已经成为国王、王后的伯蒂夫妇时，这位平时生活中游刃有余、颇能掌控的女人也有些手足无措起来。而伯蒂对莱昂纳尔的信任既给予了后者机会，也给予了后者荣耀。因此，二者的强弱关系始终是双向的。（这点类似于《女人香》中上校和大学生二者之间的双向拯救。）
二、潇洒与责任
爱德华的角色拒绝了对王室责任的承担，选择了自己的爱情，虽然说爱情依然是一种责任，但是影片的浓墨重彩更在于国王对于国家民族的责任。因此爱德华的潇洒率性只在于爱情，伯蒂的隐忍坚持对于大众和人民更具意义。这里，笔者不做进一步的评判。
三、有声与无声
片中的伯蒂对白并不少，他一直在近乎努力地说，正是这种执着，凸显了这位国王的人格伟大。古罗马哲学家塞捏卡说：“真正的伟大，即在于以脆弱的凡人之躯而具有神性的不可战胜。”海明威说：“人生来不是要给打败的，你可以毁灭他，但是不可以打败他。”他并非无法发声，而是不能流畅地说，这种断断续续惹人嘲笑，令伯蒂难堪，更严重地是，无法履行王子和国王的责任。影片中对伯蒂紧张时的结结巴巴的刻画以及对那些颤抖到几乎无法发声的细节描绘正达到了“于无声处听惊雷”的效果。白居易有诗：“别有幽愁暗恨生，此处无声胜有声。”结巴的伯蒂和基本不结巴的伯蒂都有震撼人心的效果，前者在于努力，后者在于持久地，长期地努力。片尾的伯蒂在莱昂纳尔的“圈圈点点”中略显缓慢地艰难演说，几乎没有结巴，这是一个奇迹，当然也是全片的高潮段落。无论前面崎岖坎坷了多久，这最后的高潮总让我等H了起来！所以观众并不厌倦高潮，关键在于片子能不能让大家真正地紧张、纠结、感动。
四、严肃与活泼
小学时校门上左右各书四个大字：“团结紧张，严肃活泼。”当时很费解，团结紧张啥，严肃咋活泼？后来听人说这是毛爷爷老人家说的，再后来才知道这是说的不同层面。《国王的演讲》是部严肃的片子，这点毋庸置疑。对历史的尊重是严肃的，演员的表演是经典级别的，片中所讲的责任与承担、挣扎与成长也是严肃的。能称得上活泼节奏的场景屈指可数，一是36分钟至37分钟莱昂纳尔对伯蒂进行结巴治疗时的肌肉训练，二是莱昂纳尔夫人偶遇国王夫妇的一场，剩下的也仅有伯蒂夫妇重新上门就医并道歉的那句：“等一个国王来道歉是需要很长时间的。”总体而言，这个贵族man确实是一个“严肃的男人”
在压抑、痛苦、挣扎之后，他涅槃重生，成功地让自己成为真正的国王，而不是笑柄。影片的最终，伯蒂轻吐一口气，带着王后和女儿们走向群众，挥手致意。这个男人仍然有些拘谨，有些紧张，可能永远不能成功地活泼起来，但是无妨，因为他毕竟超越了自己，履行了责任。
《国王的演讲》讲了英国国王乔治六世（GeorgeVI）和他的语言治疗师莱纳尔罗格（LionelLogue）的故事。乔治六世就是那位为了美人而放弃江山的爱德华八世国王的弟弟。二战前夕，希特勒野心勃勃，风流成行的爱德华为了娶辛普森夫人弃国家于不顾，政府威胁集体辞职，爱德华退位。于是乔治六世（约克公爵艾伯特王子）非常不情愿地被推上了国王的宝座。但是乔治六世半辈子一直活在父亲与哥哥的阴影下，还有很严重的口吃，发表讲话时非常吃力，却无法逃离公共人物的命运。幸运的是，贤惠的王后伊丽莎白经人介绍，为丈夫找到一位与众不同的语言治疗师莱罗格。通过一系列的训练，国王的口吃大为好转，与罗格两人也成为了一辈子的好友。二战爆发之际，乔治六世成功发表了那篇著名的圣诞讲话，鼓舞了当时二战中的英国军民。
看完了《国王的演讲》这部电影，颇有感触，我想从三个方面谈一谈我的观感。
第一个方面，我想探讨一下国王口吃的原因。这部电影中没有讲述乔治六世的成长经历，也没有分析乔治口吃的成因。但是从电影中的一个场景可见一斑。老国王去世的当天，乔治和语言治疗师谈话，提到自己今后的打算，说道：父王对自己还是比较赏识的，但是母亲对自己不好，很恨她，还说君子报仇十年不晚之类的话，可见母亲对乔治的不公正待遇是刻骨铭心的，这给乔治幼小的心灵留下了创伤和阴影，这可能就是乔治口吃的主要原因。
第二个方面，我想谈一谈这部影片中所展示的矫正口吃的方法。我注意到有以下几个方法。
1、录音。乔治第一次去见矫正师的时候，情绪很低落，也很绝望，认为自己说每一句话都很困难。当他第一次听到自己的录音时，发现原来自己也能流利地讲出一句话。这对乔治增强说话的信心很重要。
2、呼吸和发声训练。当乔治躺在地毯上，矫正师把手放在乔治的小腹上，乔治一吸一呼，矫正师的手一起一伏。其实，这是在练习腹式呼吸。乔治站在窗前，大声发“a”，引得邻居把窗户关上。这是在练习以气推声。
3、辅助发音。乔治在和矫正师谈话中提到，自己的母亲没有抚养自己，而是抛弃了自己是说She wouldnt feed——me——， far —— away —— ，是唱着说出来的，这就是变调法辅助发音。还有就是通过肢体动作辅助发音，比如乔治对F音难发，就通过抬尖跟发音F——actory。
4、自言自语练习。乔治从矫正师那里回来的路上，在车里，自言自语到“前方还有170英里”“前方还有160英里”，还问太太“晚上想吃什么。”这些都是没话找话的自言自语练习。拳不离手，曲不离口，熟能生巧。
5、积极的自我暗示。乔治在正式发表圣诞演讲之前，对着麦克风，喃喃自语“我一定行”“我一定可以”以此来鼓励自己，增强自信。
第三个方面，我想谈一谈这部电影给我们的启示。
《国王的演讲》之所以能获得奥斯卡大奖，我想主要是其体现出来的精神。乔治明知自己口吃，但是还是执意要发表圣诞演讲。因为这对于鼓舞士气，稳定民心，战胜法西斯德国很重要。看起来只是一篇演讲，其背后体现的是国王的国家责任感。电影中有一个场景，乔治在排练圣诞演讲的时候，矫正师故意坐在几任国王坐过的椅子上，来挑战乔治的价值观，让他看淡。乔治被激怒了，后来矫正师站起来说“你有高贵的品格，过人的勇气，我相信你会称为一个好的国王”。这句话让我很受触动。如果想做成一件事，不一定品格多么高贵，但是要具有良好的品格。推而广之，口吃者的心理不是很健康，人格也不是很健全，但是可以通过努力，使得自己心智成熟起来；通过努力，使自己的人格健全起来，这样就会有勇气去担当。无形中就会有一股力量来促使着你，帮助着你把事情做好。不管是谁，克服内心的恐惧，面对不完美的自己，战胜自我，很多时候，就在于坚持。
作为一个国王的成长故事，所有跌宕起伏的经历终将在皇家外表的金碧辉煌中沉淀下来，成为一段鲜为人知的历史。而对于外界的所有评价，无论褒贬与否都只是过眼云烟。所要在乎的，唯有自己有否曾经真正努力，去战胜从前那个不成熟的自己。
以上就是我对《国王的演讲》这部电影的观后感，谨以此文与大家探讨，有不当之处欢迎批评指正。谢谢！
每一个成功的人都不是天生的，一个结巴的人用10年的的时间改变自己的发音问题，不抛弃，不放弃，勇往直前，最终能够面对全国所有人民顺利的发音，成为了最伟大的演讲家。
一个从来都没上过舞台的人，一个结巴的人登上一个自己害怕面对的舞台，他是胆怯的，害怕的，他知道自己没办法去面对，但是他没办法逃避，最终哑口无言。曾放弃过，在所有人都放弃他的时候，而他的家人没有放弃他，在一个有爱心的人帮助下，他找到了自己的结巴的根源，他们之间产生彼此信任，医生很有爱心，内心是善良的，不是为了挣钱而治病，而是为了帮助这个可怜的人，他有起初的怀疑到信任，相信自己也要相信帮助你改变的人，加上自己不断的坚持，他在无数次的失败中不断的校正，他还是没办法改变他在面对个别人和曾经恐惧的呢个地方，他的内心受到了伤害而没有找到改变的方式，最终在和老师敞开心扉打开它内心深处的伤害，他打开了心中的心结，他和老师成为了朋友，他们之间的信任增加了一个层次，当老师知道了他埋藏在内心深处的病根，终于在老师的不断帮助下，和他对老师的不断信任中我自己认真改变中，他克服了哪个对他来说的恶魔，最终以超人能力完成了国王的演讲，正是他的精神，也感动了他的家人，他的官员，他的民众，他给整个英国人民的信心和信任，他得到信任后，也找到了自己的信心，在他战胜恶魔后他的投也头的正了，说话更有自信了，他在哪一个豁然开朗，他觉得他战胜了所有人觉得不可能的事。
思路有点乱，昨天看的时候也是因为其他原因打断了几次，感觉没那么深刻，但是对自己的触动还是挺大的，没有人是天生的结巴，没有解决不了的问题，没有不可能，只有不去做，如果爱，请深爱。推荐大家在夜深人静的时候一个人带上耳机再看一次会更好。
《国王的演讲》观后感7
看完国王的演讲，我的脑袋一下子冒出三个词语：勇敢、自我、关爱。
的确，国王乔治六世很勇敢。面对父亲的去世，哥哥只爱美人、不爱江山，战争的一触即发，他勇敢的挑起重担。他知道总要有一个人要挑起重担，哥哥不愿挑，那就只好自己来。他明知道国王只是权威的象征，他不能裁决国家大事，说的难听点，国王只是一个摆设。更重要的是当上了国王，意味着自己的一举一动都得按照别人的指示以及受到别人的监督，也就是说自己的自由失去了。尽管如此他还是挑起了重担，很勇敢地挑起了重担。这勇敢的背后是责任，一颗责任之心。他说，民众信任他。因此为了这个信任，他勇敢地承担责任。
勇敢的背后一定有一个坚定的信念支撑。民众的信任，自己的责任，才是国王乔治六世勇敢地挑起重担。
国王乔治六世从小就活在哥哥的阴影下，失去了自我，因此从5岁时就患了口吃。自己喜欢的小保姆却喜欢哥哥，小保姆为了讨好哥哥结果让他的胃落下了病根。从小自己喜欢用左手，因为形象不好，被逼着用右手。由于小时候膝盖内翻，被残忍地夹上金属板，强行矫正，只为换来一双直腿。自己喜爱做飞机模型，因为“不务正业”被剥夺了这一喜好。总之自己的童年就被剥夺了，失去了自我的人，面对生活的恐惧，他的表现就成了口吃。幸运的是，在妻子和罗格的帮助之下，他敢于面对自我，成功地完成了国王的演讲。
敢于面对自己，不逃避，不胆怯，才能战胜自我。自己解开自己的心结，才能释放自己，从阴影中走出来。战胜自我的第一步就是面对自己，逃避永远只是弱者的表现。
国王演讲成功的背后，我看到了王妃的关爱。她帮他找语言治疗师，她一直陪在他的身边不离不弃。无论他在哪儿，无论他在干什么，她一直紧紧地拉着她的手，对他说：“我知道你可以的。"也正是王妃的关爱，不放弃，才使得国王在最艰难的时候，才能坚持下去。
没有这样的关爱，坚持如何实现。只因有爱，我们才能坚持下去，才能成功。
国王演讲的成功，总的来说就一句话——牢记自己的责任，坚定自己的信仰，带着他人的关爱，走出自我，走向成功。
身为政治人物，最重要的能力便是演讲。政客欲征服民众，只消一副好口才。一条三寸不烂之舌，胜过百万雄师，可拨动万众心弦，可不战而屈人之兵，可驱懦夫昂扬赴死。几乎每位政治家都有彪炳史册的演讲事迹，但是他却是一位说话结巴的领袖，这也是本剧的一大亮点。
《国王的演讲》开篇破题，上来就是一场“（未来）国王的演讲”。寥寥几笔，将主要人物定格在画板上。在直播间里，专业播音员用矜贵的手势操持精致的器具，漱口、开嗓，踌躇满志如一方之主；真正的尊贵王爷却正瑟缩在妻子身边，惶然四顾，绝望得像个没有温书、自知
最后一场戏，当然就是那场华彩乐章：圣诞演讲。就像炉火上炖着的一壶水，虽然火苗始终温文，然不知不觉中水温已至沸点。一道道窄门敞开，贤妻良友随侍在侧，盛装的国王面沉如水，如赴战场。
最后的舞台是小小的密闭的直播间。在伯蒂第一次阅读的时候，莱昂纳尔的动作便是推开窗子。这一点在最后的“圣诞演讲”中得到呼应。
统统作废，公爵张口结舌，演砸了一场原本轻而易举的演讲。又是令人瞠目结舌的一幕。
最后关头，我们都知道国王和治疗师要说一句温情脉脉的表白。果然，国王至诚道谢，而莱昂纳尔的最后一句话则是：忘掉其他一切，对我说，对我这个朋友说。三次红灯闪烁在伯蒂面上，照应了影片开初他的失败。在艰涩地起头之后，为隐蔽口吃而频繁做出的停顿，反而益显凝重沉痛，具有别样的力量。
穿插出现在伯蒂演讲画面中的几组人，几乎回顾了全片情节，像协奏的器乐，令这一曲更调和与雄壮，更具有深度厚度：曾领教了约克公爵那糟糕透顶的演说的工厂工人，如今听得全神贯注、如痴如醉；曾多次鼓舞乔治六世的主教与首相，庄肃端坐，想必坚定了抗战之心；独处小室、守着孤灯的王太后，嘴边逐渐浮起微笑，自是对儿子的赞许与自豪。
历尽艰险，伯蒂终顺利完成最后一个词：“胜利”。始终抓紧座椅扶手的王后，欣慰地与女儿互望，面颊上有恰如其分的一滴热泪。那滴泪只星光似的一闪。大功告成后，莱昂纳尔与国王相视微笑。莱昂纳尔并未恭喜，一切美好如童话。最童话的结局字幕是：从此他们幸福地生活在一起，做了一辈子的好朋友。
做为一部获奖电影，确实有许多闪光之处，让我们感受到了爱、勇气、力量，人性的光辉，激励着我们、引领着我们，没有什么是不可办到的，只要我们付出努力，一切的不可能都会变成可能，成为现实。我们特一样，面对理想我们应该不退缩。
世上最可怕的不是敌人，而是你自己的心魔，无论对于谁来讲都是一样的。
你会甘心情愿自己是个结巴的吗？我想没有人会甘心一生就此结结巴巴地过去的。当然也包括历史上留名的英国国王乔治六世，《国王的演讲》正是以他为背景来展开叙述的。
约克公爵为人正义有责任感，正是因为这样，他不断的尝试治好自己的口吃，可依旧不能克服障碍。失去了父亲不久后，又无奈接受了哥哥大卫的让位，这对无论他，还是对任何人来讲都是难以承受的。他那细致的表情，将其内心的自卑、畏惧、无奈，表现得如此生动。而作为一个公众人物，他必须时刻注意自己的言行，可惜的是他却“不擅长讲话”。
一个国王，代表着一个国家，他责任深重。影片最精彩的部分，莫过于是他成为国王之后做的第一次正式演说，在此前他说过：“如果我是国王，我的权力又在哪里？我能宣战么？我能组建政府？提高税收？都不行！可我还是要出面去坐头把交椅，就因为整个国家都相信…我的声音代表着他们。但我却说不来！”即使内心还存在多少挣扎，但在罗格的支持下，他终于发声了，精彩地完成了演说，并且得到了大臣以及万千国民的掌声。而到了这时候，我们应该思考的不是影片给我们带来的视觉感受，而是它的人生价值。
我们往往会有自己的弱处，归根究底其实都是心魔惹的祸。我们对自己的弱处会很自然地产生畏惧，于是不敢面对，便好像国王之前那样，结结巴巴却手足无措。没有人会甘心自己有缺陷，所以他们立下决心要将其克服。乔治六世的内心很强大，可就是缺乏了那一份自信。国王到了最后终于能够克服心魔，很大原因取决于他的语言治疗师——罗格，罗格一直以他过人的胆识、独特的治疗手法着称，与乔治六世的相处始终坚持平等，且态度诚恳。一段时间后他们彼此间有了信任，最后更成为了挚友。国王的超越，事实上给了我们不同层面的启发，因为有了彼此间的信任，国王也渐渐产生了自信，而罗格的话也才能够对国王起作用。这位国王是值得被历史尊敬的，尽管到了最后还是有些许的拘谨。但在重温历史的同时，请记住他的“重生”，请记住他的超越！
《国王的演讲》我很早就下载了，一向没想看，明白其呼声很高，但打内心不喜欢西方有关于皇室，尤其是国王的片子，了解到此片是关于英国王乔治六世二战前演讲的故事，头脑里变呈现的是一个伟大的国王在发表一次慷慨激昂、振奋人心的战时演讲。看过之后，回味悠长，我看到的不是王，而是一个有点自卑的儿子，一个充满爱心的爸爸，一个很不错的丈夫，一个外表高傲而内心懦懦的挚友，当然最重要的是一个可爱的结巴。
乔治六世，原名阿尔伯特，影片的开始就给出了一次演讲，老国王让阿尔伯特代其发言，这次演讲，我们明白了，阿尔伯特患有严重的口吃，当然，这种口吃也分场合，随后，影片又给出了阿尔伯特的第二次“演讲”，就是让这个可爱的爸爸给自我的两个可爱的女儿讲故事，讲的虽然不怎样流利，但是导演在那里告诉了我们，阿尔伯特口吃的原因是心理上的，不是生理上的。
阿尔伯特排行老二，继承王位的是他的哥哥聪明勇敢的爱德华，在宣布由哥哥继承王位时，爱德华正为情所困觉得当王会很痛苦，还有些不情愿；而阿尔伯特在内心感到的是解脱，国王对这个结巴来说，实在是太难做了。包括妻子伊丽莎白也都松了口气：老公最后没有当上国王。影片中伊丽莎白说道婚前几次没有答应阿尔伯特的求婚就是怕他当国王，大家不要以为是影片人物的做作，在真实的历史中，她几次拒绝阿尔伯特的追求，真因为此。影片中的两位王子在继位的问题上，首先思考到的不是至高无上的权力，而是先从自我的需求思考，很让我惊讶。在中国的历史上，皇子都不想当王的状况，好像是没有的，而大多的状况是，如果哥哥当了王，皇弟们首先想到的是怎样弄死他让自我取而代之；当王的哥哥上台后，第一件事要做的是把皇弟们全干掉，免留后患；更甚至，皇父还没死，皇子等不及，先把皇父弑掉的事也多的去了。
伊丽莎白是个伟大的妻子，为了丈夫的口吃病，四处求医，在生活上、精神上给予了阿尔伯特最给力的支持。伊丽莎白找到了莱奥，这是一个把莎士比亚戏剧台词倒背如流以前在澳大利亚一座小城市做一名小剧员此刻没有行医资格的口吃矫正师。莱奥的强大，是其精神的强大，他使得阿尔伯特放下王室的架子，来其简陋的住所进行治疗，要明白，为了治病，一个寻常江湖医生要叩开王子的心门是多么的不易，他做到了，阿尔伯特成为他的挚友，并在他的帮忙下战胜了自我，最终发表了一次抑扬顿挫的成功的战时演讲。影片把阿尔伯特淡淡的惆怅，及两个男人之间难得的友谊，表现的淋漓尽致。影片中乔治六世的扮演者科林·费斯演的可谓惟妙惟肖，每一次乔治结巴的演讲，除了让影片中观众感到无比尴尬外，也让观看影片的观众尴尬无比，结巴的让人无可挑剔。
顺便查了下历史，乔治六世———伊丽莎白女王的父亲确实严重口吃。影片中的人物基本贴合史实。乔治的哥哥爱德华八世也真的是爱美人不爱江山的主儿。片中的他，在戏份上有点反面形象，甚至还拿弟弟的弱点咄咄逼人的取笑。其女友辛普森夫人也更不用提了，据说真实的她也确是个泼妇。以我看来，爱德华八世能置国置家置伦理于不顾，与有夫之妇大胆相恋，其故事情节就应远不止本片中描述的那么简单，真乃“性情中人”，对这位做了三百多天的国王于国于家的贡献暂且不说，单从痴情这方面来讲，其勇气魄力可窥一斑。
《国王的演讲》在今年奥斯卡评比中获包括最佳电影、最佳导演、最佳男主角等在内的12项提名。也祝此片在颁奖典礼上，能全部的让这些提名名至实归。
整洁的播音室中，一位播音员正在做着准备。他清了清喉咙，平静的坐着，从容不迫的播报着当天新闻——阿尔伯特王子将在稍后为世界博览会的闭幕式做演讲。与此同时，即将发表演讲的王子正在紧张的与妻子道别，步履僵硬的走上演讲台，如临大敌。红灯闪烁了几下，演讲开始了，他却什么也说不出来，断断续续的声音在台上与台下回荡，随即又回归寂静。台下出现了轻微的躁动，远处响起了一声马的嘶鸣。
阿尔伯特王子是一名结巴，可他要担负的是继承王位的重任。她的父亲乔治五世年事已高，他的哥哥是风流的花花公子，大陆上希特勒的力量在日益增长，而他却因为口吃而对这一切无能为力，甚至连王子的职责都无法履行。此时，他的妻子找到了一位治疗手段独特的医生，希望能治好他的口吃。这样的背景下，《国王的演讲》开始了它内敛而深刻的叙述。
与众不同的是，影片并没有把未来的国王刻画成一位超人。他和所有人一样，都有着各种小缺点，甚至还有一点自卑。他并没有成为王者所必备的自信与才华，使他成为王者的是他的毅力与不懈的努力。在开始，他面对群众时连一句完整的句子都无法说完，总是在哥哥与父亲的阴影下生活；但在影片的结尾，当他面对全国人民如战时演讲时，已经几乎听不到他声音中的停顿，看不出他内心中曾经的自我怀疑。
罗格医生是使他改变的原因之一。他没有医学执照，然而他治好了阿尔伯特的口吃；他只是一介平民，然而他要治愈全国最为珍贵的病人；他的病室内坐着王位可能的继承人，然而他依旧能保持不卑不坑的态度，坚守自己的原则。当其他医生还在翻阅陈旧的医疗典籍时，罗格医生从心理方面入手，找出阿尔伯特的病根，彻底解开了她的心结。
王子与平民，病人与医生，两人的身份并不对等。而他们的友谊也因此而有了特殊的意义。患者需要医生帮助治疗，平民也需要王子提供的机会和荣耀。虽然也会有争执，但他们的友谊一直维持着，为后人留下了一段君臣间的佳话。
“人生来不是要给打败的，你能够摧毁他，但是不能够打败他。“海明威这样说道。《国王的演讲》，向我们揭示的就是这样一位无法被打败的国王。使他成为王的不仅是高贵的血统，更是他内心中永不放弃的精神。不过，也请不要忘记，在国王的背后，总是站着的那个微笑着的身影。
《国王的演讲》是奥斯卡最佳影片，看完之后心真的有种被震撼的感觉，一部美丽的励志电影。只从影片的故事情节来看，似乎看不出什么特别的，就是讲了英王乔治六士矫正口吃的故事，简简单单，不温不火，然而简单的平淡的同时也是最能打动人心的。
喜欢科林·费斯的表演，他把口吃的国王演的惟妙惟肖，在影片中他饰演的这个角色是复杂的，在父亲与哥哥面前他是自卑的，怯懦的，但在普通人面前又有一种与生俱来的优越感。在国家兴亡的时候他也表现出了自己的责任感与王者风范。电影的初始我们看到他战战兢兢在楼梯上等待演讲，站在妻子的旁边像一个犯了错误的小孩子。他的内心是恐惧的，他害怕演讲，却不能逃避，他知道结果会怎么样，但依然要去做。自己给自己打气，妻子也给自己打气，当他的内心有了一点点勇气走到麦克风前时全场的注视使得他刚刚建立起来的一点点信心荡然无存。他到处看医生，接受了各种疗法都没有什么效果，在这种希望与失望循环的交替之中，他渐渐的开始否定自己，开始放弃自己。我想这也是他脾气暴躁的一个原因吧。妻子的坚持不懈是他内心的坚强后盾，她相信自己的丈夫一定会战胜困难走出困境。记得她在伯蒂难过的时候说，结巴的你那么的可爱，我的心涌现出的是感动。感动于妻子对丈夫的深深的爱，正是这份爱给了他坚持下去的勇气。他是幸运的，因为他遇到了语言治疗师罗格，在他的帮助下，终于战胜了自我，把丢失的自信又一点点找了回来。罗格的真诚，坚持，赞美给他带来了勇气。当然罗格也在伯蒂身上实现了自己的人生价值。两个人在治疗期间结下的友情也让我们深为感动。故事情节中有一段让我印象很深刻，就是伯蒂在教堂中演练加冕仪式时大主教因为罗格没有证书而要换掉他时，伯蒂坚持留下罗格。这让我想到了公司的人才战略：不唯学历重能力，不唯文凭重水平，不唯全才凭专才。能者上，平者让，相形见绌者下。影片中勇敢无处不在，伯蒂通过自己的勇敢战胜了内心的自己，冲出束缚，承担起了自己责任。而影片中伯蒂的哥哥爱德华八士也是勇敢的，他舍弃了江山去追寻自己爱情。影片的最后，演讲完毕，国王从录音室走出来四周响起了掌声，国王那自信的眼神给我们带来了力量，他的演讲给这个国家带来了力量。当他从容的走向阳台像人群挥手致意时，他真正做回了自己。
我们每个人在工作生活中都会遇到种种挫折与困难，但就是有些困难或挫折会让我们渐渐的失去了自己，让我们在挫折与困难的阴影中无法自拔。这时我们需要的就是勇气，我们要勇敢面对生活的艰难险阻。作为一个成功的企业也要有这种魄力面对市场竞争中的高低起伏，有不怕打倒的魄力有勇敢站起来的魄力。我们自信我们坚强我们勇敢。相信我们一定会在同行业中完成自己精彩的演讲！走出阴暗，走向光明。相信自己，我们可以。“阳光总在风雨后，请相信有彩虹……"