描写竹的诗范文
描写竹的诗篇1
从肖像切入
对于人物肖像描写方面突出的诗歌，考生可由肖像描写切入解题。解题时，考生应该结合人物状貌、神情态度，并联系人物的身份、遭遇、动作等，分析其个性特征、心理特点。
例1 （2013年高考重庆卷第12题第一问）阅读下面这首词，然后回答问题。
鹧鸪天?酬孝峙① [清]钱继章
发短髯长眉有棱，病容突兀怪于僧。霜侵雨打寻常事，仿佛终南石里藤。 闲倚杖，戏临罾②。折腰久矣谢无能。熏风③未解池亭署，捧出新词字字冰。
[作者简介]钱继章，字尔斐，号菊农，浙江嘉善人。明崇祯九年（1636）举人，明朝曾为官，入清不仕，撰有《菊农词》。
[注]①孝峙：王屋，字孝峙，浙江嘉善人，明末文学家。②罾：用竹竿做支架的方形渔网。③熏风：东南风。
上片刻画了词人怎样的自我形象？运用了什么手法？
答题步骤 第一问，侧重于概括人物的形象特点。第一步，找到原诗中肖像描写句“发短髯长眉有棱，病容突兀怪于僧”，从而概括诗人的个性。“发短髯长”，这在清廷倡留辫子的背景下，就显得“容貌怪异”，也正是这个“怪异”表现了诗人面对满清统治的凛然正气。第二步，找到原诗中的描写句“霜侵雨打寻常事，仿佛终南石里藤”，诗人把自己比喻为“藤”，严霜侵袭、暴雨打击都能等闲视之，可见其坚韧不拔之志。第二问，侧重于写人手法的概括。考生可以充分利用第一问的思考成果，扣住肖像描写、比喻修辞两个方面作答。
参考答案 容貌病态怪异，性格坚韧不拔；用描写刻画外貌，用比喻突出性格。
从环境切入
人物居所周围的环境描写或人物眼中的景物描写等，对人物性格、心态有一定的象征或暗示作用。考生可以从分析环境入手，把握人物性格。
例2 （2013年高考辽宁卷第9题）阅读下面这首宋诗，完成8～9题。
竹轩诗兴 张
柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。
梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆[注]烟来。
暑天倦卧星穿过，冬昼闲吟雪压摧。
预想此时应更好，莫移墙下一株梅。
[注]篆：盘香。因盘香曲绕如篆文，故称。
请结合全诗，简要分析诗人的形象。
答题步骤 第一步，找到诗人描写环境的关键词“竹轩”“柴门”“狭径”，从中体味环境“幽雅”的特点及其表现的人物闲适的情怀。第二步，找到诗人描写的“倦卧”“吟雪”两个生活细节，从中可以体味到诗人自然、洒脱的情趣美。第三步，从“竹”“雪”“梅”这些传统意象的情、韵、意来看，它们共同映衬出诗人的高雅之趣。
参考答案 塑造闲适、洒脱、高雅的诗人形象。通过对“竹轩”“柴门”“狭径”等简朴清幽的生活环境的描写，表现诗人日常生活的闲适自得；“倦卧”“闲吟”等反映诗人洒脱的生活态度；“竹”“雪”“梅”等意象表现出诗人高雅的人生志趣。
从细节切入
人物的精神和思想情感往往隐含在细节描写之中。考生答题要根据细节描写的具体内容，分析概括形象的个性特点。
例3 （2012年高考湖北卷第14题第一问）阅读下面这首唐诗，完成后面的题目。
送邹明府游灵武[注] 贾 岛
曾宰西畿县，三年马不肥。
债多凭剑与，官满载书归。
边雪藏行径，林风透卧衣。
灵州听晓角，客馆未开扉。
[注]明府：对县令的尊称。灵武：即灵州（治所在今宁夏灵武县）。
请概括邹明府这个人物形象的主要特点，并作简要分析。
答题步骤 第一步，概括。这首诗对人物活动及相关细节的描写比较突出，考生可以据此进行分析。比如，“马不肥”“官满载书归”“风透卧衣”等，一个县令贫寒到这等地步，不难让人想见其为官的清正廉洁。第二步，分析。考生可以将这些细节，放在邹明府任官期满这个特定的时间――风雪严寒的天气里，对其“清廉”的品行进行“印证”。
参考答案 诗中邹明府形象的主要特点是：清正廉洁。三年县令任满离去，马依旧瘦弱，随身相伴的还是那些书。如今冒雪远游朔方，前程艰险，单薄的衣衫哪抵得住透骨寒风？正是通过这些细节的刻画，展现了邹明府至清至廉的形象。
从心理切入
考生可以从心理的角度切入，分析人物形象在特定环境中的心境、情感，进而把握人物个性。
例4 （2012年高考安徽卷第8题）阅读下面这首诗，完成8～9题。
最爱东山晴后雪① [宋]杨万里
只知逐胜忽忘寒，小立春风夕照间。
最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。
[注]①本诗为《雪后晚晴，四山皆青，惟东山全白，赋二绝句》中的一首。
请简要分析这首诗中诗人的形象。
答题步骤 第一步，结合诗句进行分析，诗歌心理描写突出，直接描写心理的如因“逐胜”而“忘寒”，突出诗人因欣赏美景而不顾天气寒冷，表现出对自然景观的热爱，特别是“最爱”直接抒写喜爱的心情。“软红光里涌银山”的美丽景象，则让人体味到诗人陶醉于自然美景的心态。第二步，在分析的基础上概括，充分利用分析的成果，如“热爱自然”“陶醉美景”“悠闲自得”等。
参考答案 诗人只顾寻胜景而不觉春寒，驻足春风夕阳中凝望东山，对东山雪景充满喜爱之情。从这些动作与心理的描写中，我们可以看到一个心境悠闲、陶醉于自然美景而欣然忘我的诗人形象。
描写竹的诗篇2
阅读下面这首诗，概括邹明府这个人物形象的主要特点，并作简要分析。
送邹明府游灵武
贾 岛
曾宰西畿县，三年马不肥。
债多平剑与，官满载书归。
边雪藏行径，林风透卧衣。
灵州听晓角，客馆未开扉。
再看2013辽宁卷诗歌赏析题：
阅读下面这首诗，简要分析诗人的形象。
竹轩诗兴
张
柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。
梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来。
暑天倦卧星穿透，冬昼闲吟雪压摧。
预想此时应更好，莫移墙下一株梅。
【注】篆：盘香。因盘香曲绕如篆文，故称。
从设问来看，湖北卷考查的是赏析诗歌塑造的人物形象，而辽宁卷考查的是赏析抒情主人公形象，即诗人自己的形象。
鉴赏古诗中人物形象的流程，一般分四步走（以2013辽宁题为例）：
第一步：审。仔细审题，明确鉴赏对象和要求。这道题的鉴赏对象就是诗人自己；鉴赏要求是“简要分析”，需要结合相关内容进行。
第二步：找。找到诗中描绘人物形象的有关诗句。他身处竹轩，轻掩柴门，漫步小径，品茶焚香，或倦卧，或闲吟，悠然自得。竹轩之中四时皆有佳趣，赏竹，观雪，品梅，均非别处所能领略。
第三步：析。结合具体诗句分析形象的基本含意。从诗句描写上看诗人的性格，从诗歌氛围上品读诗人的心境和情怀。就竹而居，可见其不同流俗；风卷柴门，可见其居室简朴；品茶观景，可见其生活闲适；倦卧闲吟，可见其自由自在；赏雪品梅，可见其情趣高雅。
第四步：结。分析形象中诗人所寄寓的思想感情或情趣追求。从作者对居所环境和对日常生活的描写中，可以看出作者对这种闲散自由生活的赞美。
分步赏读了诗歌的内容，明确了诗人的形象意义，答案则可归结成三部分：形象+解说+意义。
（1）总说诗中的形象是什么。把最重要的答案写在最前面。其模式一般为：……塑造了一个（形容词）……（名词）形象。
（2）结合具体诗句描写的特征，对前述形象特点加以解说分析，并指出这个形象是如何塑造出来的。
（3）指出通过塑造这一形象，诗人所抒发的情感或表达的意旨。
据此，2013年辽宁卷的答案可以整合为：
本诗塑造了一个闲适、洒脱、高雅的诗人形象。通过对“竹轩”“柴门”“狭径”等简朴清幽的生活环境的描写，表现了诗人日常生活的闲适自得；“倦卧”“闲吟”等描写诗人行为的词语，反映了诗人洒脱的生活态度；“竹”“雪”“梅”等意象表现出诗人高雅的人生志趣。
鉴赏古诗中的人物形象，除了熟知赏析过程和答题步骤外，还要从以下三个层面上赏析。
从人物描写的层面上，要从作品对人物语言、动作、神态、心理，甚至细节等方面的描写中探究出人物的品格、精神、情操，然后用准确的语言概括出来，像辽宁卷中的“倦卧”“闲吟”就表现了诗人的一种生活态度。
从环境烘托的层面上，人物是典型环境中的典型人物，诗人会在作品中通过环境的描写对人物进行侧面的烘托。如辽宁卷中写诗人居住的“柴门”，门前的“狭径”都见出了他物质生活的简朴。
从知人论世的层面上，每个诗人的人生经历、性格特点以及他所遭遇的时代，都会深深地在他身上打上烙印，也会深深地把这种烙印刻在他的诗歌中，所以，知人论世有助于分析诗中的人物形象和诗歌传达的感情。
总而言之，赏析诗中的人物形象和赏析散文中的人物形象没有本质的区别，只要能抓住一些关键点，并联系作者生活的时代背景，就一定能准确概括出人物形象的特点。下面这个鉴赏形象口诀，可能对你有些启发：
细读全诗莫慌张，审题揣摩绘形象。
冷暖色调区分开，知人论世看简况。
深层含意要挖掘，关键词句不能忘。
整合答案有模式，先总后分说端详。
阅读下面两首诗词，回答问题。
蝶恋花
苏 轼
蝶懒莺慵春过半。花落狂风，小院残红满。午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。 云鬓松眉黛浅。总是愁媒，欲诉谁消遣。未信此情难系绊，杨花犹有东风管。
1. 请简要分析这首词塑造了一个什么样的女性形象？
醉中感怀
陆 游
早岁君王记姓名，只今憔悴客边城。青衫犹是行旧，白发新从剑外生。 古戍旌旗秋惨淡，高城刁斗夜分明。壮心未许全消尽，醉听檀槽出塞声。
2. 抒情主人公过去和现在的形象特点有什么不同？请结合具体内容分析。
1. 本词塑造了一个多愁善感的伤春少女形象。作者通过对少女“云鬓松眉黛浅”“总是愁”等心理的刻画，用“蝶”“莺”“残红”“帘幕”“杨花”等柔美的意象，烘托少女的形象，用春意阑珊的环境，映现少女伤春的心境。
描写竹的诗篇3
总结这几年的题画诗阅读鉴赏的设题角度，不外乎以下几个方面：品味语言，描绘意境，分析技巧，体会情感。在鉴赏的过程中，要遵循以下四个由表及里的步骤来读懂，读透。
1.品味题画诗的语言
诗贵含蓄，语言的凝练性是题画诗的一个重要特点。对题画诗的语言鉴赏我们首先要解释它的字义，其中既包括字面义，也包括语境义；然后就描绘诗歌的意境而谈，或谈这些字词形成了怎样的意境，或谈它们对整首诗意境的作用；最后体会诗人的情感，或谈表达了怎样的情感，或谈对诗人情感的作用。如《墨梅》（王冕）“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又表现出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目一新。墨梅的风姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，更表现了诗人不流于世俗、傲骨铮铮的气节。
题画诗语言分析思路：字义――意境――情感。
2.感受题画诗的意境
好的题画诗，既要结合绘画主题，又能不拘泥于画面内容，既能再现画面，同时又能跳出画外，离开画面而不失其独立的艺术生命。苏轼的《惠崇春江晚景》可以说做到了这一点。“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引发的联想。第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)，是不能直接画出的。画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上做出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是绘画所不能具备的。
题画诗的意境分析思路：描述了什么意境――如何展现的――意境的意义（诗人的情感、理想、追求、品性等）。
3.分析题画诗的表达技巧
表达技巧就是指诗人在创作时驾驭语言、表达思想、反映生活、创设意境、塑造形象的技法，包括恰当地运用修辞方法、表达方式以及一些具体的表现手法。优秀诗人往往会调动各种艺术技巧创设出一个个融合他主观情思和客观风物的意境，吸引人们去欣赏，去品味。王冕的《白梅》就巧妙地运用了表达技巧。“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”从诗歌的构思技巧来看，这是一首“托物言志”之作，诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高尚品格与远大志向。从具体表现手法来看，诗歌将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。通过阅读与分析，我们便知这首诗主要的艺术手法是：托物言志，对比衬托。
题画诗表达技巧分析思路：何种技巧――如何体现――诗人情感。
4.把握题画诗的情感，领悟诗人的观点态度
题画诗带着诗人的情感，或愉悦欢快，或沉痛哀伤，或赞美仰慕，或豪迈闲适，但不管是哪一种情感都隐含着诗人对生活、对社会、对人生的观点态度。因此，读诗要把握诗情，把握了诗情，才能走进诗人的心灵，才能正确地领悟诗人的观点态度。郑燮的《竹石》通过写景表现自己对生活、对社会、对人生的情绪态度。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这首诗着力表现了竹子那顽强而又执著的品质。郑燮不但咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写诗人自己那种正直倔犟的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，在曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢。
阅读训练一
画菊
郑思肖[注]
花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
[注]郑思肖是宋末诗人，有浓厚的民族意识。
阅读上文，回答下列各题。
1.诗中“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”描绘出了怎样的意境？
2.朱淑真在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句与“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”相比，哪个更好，为什么？
3.这首诗的艺术手法是什么？结合全诗简要分析。
阅读训练二
屏风绝句
杜牧
屏风周[注]画纤腰，岁久丹青色半销。
斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。
[注]周早于杜牧，是活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女。
阅读上文，回答下列各题。
1.“屏风周画纤腰”一句中“纤腰”有什么含义？
2.古人说这首诗中“妒”字用得好，为什么？
3.这首诗写画中人的美用了什么表现手法？请简要分析。
阅读训练三
潍县①署中画竹
呈年伯②包大中丞括③
郑燮
衙斋④卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小⑤吾曹⑥州县吏，一枝一叶总关情⑦。
[注]①潍县：今属山东省。②年伯：古称同科考取的人为同年，对同年的父辈或父亲的同年称为年伯。③包大中丞括：指包括，他字银河，钱塘(今浙江杭州市)人，康熙四十五年(1706)进士，乾隆年间，曾任山东布政使，署理巡抚。清代巡抚又称“中丞”。④衙斋：官衙中的书斋。⑤些小：指官职卑微。⑥吾曹：我们。⑦关情：关心。
阅读上文，回答下列各题。
1.首句“衙斋卧听萧萧竹”的作用是什么？
2.“一枝一叶总关情”运用了何种修辞方法？表达了诗人怎样的情感？
3.请简要分析这首诗的表达技巧及语言风格。
阅读训练四
题春江渔父图
杨维桢
一片青天白鹭前，桃花水①泛住家船。
呼儿去换城中酒，新得槎头缩项鳊②。
[注]①桃花水：桃花汛。指春天桃花盛开之时，川谷冰融，河水上涨。②槎头缩项鳊：“槎”指置于水中的木栅栏。鳊：鳊鱼。
阅读上文，回答下列各题。
1.试分析“一片青天白鹭前”勾勒画面的艺术手法。
2.历代墨客骚人笔下的渔夫往往是隐士高人的代名词，这首诗中的渔夫是否也如此？请简要分析。
3.请简要分析这首诗的语言特征。
阅读训练六
画松
景云
画松一似真松树，且待寻思记得无。
曾在天台山上见，石桥南畔第三株。
阅读上文，回答下列各题。
1.首句“一似”的妙处何在？
2.诗人写“画松”不是直接描摹，而是联想到“真松”，这样写有什么好处？
3.从欣赏“画松”的过程来看，表现了诗人怎样的情感？
阅读训练八
题画竹
郑燮
且让青山出一头，疏枝瘦干未能遒。
明年百尺龙孙发，多恐青山逊一筹。
阅读上文，回答下列各题。
1.这首诗中的“龙孙”指什么？
2.请分析这首诗是运用什么手法揭示了一个什么哲理？
阅读训练五
题米元晖潇湘图二首
龙袤
（一）
万里江天杳霭，一村烟树微茫。
只欠孤篷听雨，恍如身在潇湘。
（二）
淡淡晓山横雾，茫茫远水平沙。
安得绿蓑青笠，往来泛宅浮家！
阅读上文，回答下列各题。
1.第一首诗可分为几个层次？它们分别写了什么内容？
2.第二首诗中的“安得”二字反映了诗人怎样的内心矛盾？
3.第二首诗以“安得绿蓑青笠，往来泛宅浮家”作结，有何妙处？
阅读训练七
题葡萄图
徐渭［注］
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
[注]徐渭，字文长，号青藤居士。天资聪颖，才华横溢,诗文书画戏曲俱佳，然而终生不得志。
阅读上文，回答下列各题。
1.简要分析诗中的人物形象。
2.三四句运用了什么修辞方法？这样写有何作用？
3.这首诗是诗人晚年对自己人生的感叹，表现了诗人怎样的情感？
阅读训练九
画鹰
杜甫
素练风霜起，苍鹰画作殊。
身①思狡兔，侧目似愁胡。
绦镟②光堪摘，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒平芜。
[注]①“（sǒng）身”就是“竦身”。②“绦镟（tāoxuàn）”的“绦”是系鹰用的丝绳；“镟”是转轴，系鹰用的金属圆轴。
阅读上文，回答下列各题。
1.古人说“思”与“似”、“摘”与“呼”两对词，把画中的鹰描写得极为传神，你是如何理解的？
2.“毛血洒平芜”是想象之景，还是实写之景？为什么？
3.这是一首题画诗，诗人通过对画鹰的描绘，抒发了怎样的抱负？
参考答案
《古诗阅读之题画诗》
阅读训练一：
1.“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”这两句诗写菊花宁愿枯死枝头，不愿被北风吹落，描绘了傲骨凌霜、孤傲绝俗的菊花。
2.郑思肖的诗句好。“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为悲壮，且语气磅礴义无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相比较，前者质询，语气坚定；后者陈述，语气轻佻。
3.托物言志。借菊花，诗人表达了坚守高尚节操，宁死不肯妥协的决心。
阅读训练二：
1.它既是美人的同义语，又能给人以字面意义外的形象感，使人联想到一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人。
2.“妒娇娆”（即妒忌画中人），“妒”字进一步从少女心理上写出了画中人的美。它竟能让一位妙龄娇娆的少女怅然自失，充分体现了画中人的美。
3.正面描写和侧面描写的表现手法。“屏风周画纤腰”正面描写画中人的美，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人跃然纸上。“拂尘犹自妒娇娆”，通过侧面描写少女的动作和心理，来表现画中人之美。
阅读训练三：
1.首句即点明自己的身份，“衙斋”即官邸的书斋，“萧萧”说明周遭环境幽雅，同时也紧扣画竹的主题。
2.“一枝一叶”表面上看还是咏竹，实际比喻民间疾苦。道出了诗人的爱民之心与勤政之意。
3.诗人从竹入手托物言志，表达了做好民众父母官的心声；语言质朴，比喻的方法使全诗具有一种虚实相间的效果，更见意味深远。
阅读训练四：
1.诗人从远处落墨，用淡雅的色彩为全篇染上一层明快的底色：一片青天，白鹭飞来，着一“前”字使静止的蓝天平添无限生机。
2.这首诗中的渔夫并非是隐士高人形象，而是一个真正以捕鱼为生的渔夫形象。三、四两句诗通过呼儿打酒的细节，把渔家人那种自给自足、自得其乐的天伦之乐表现得淋漓尽致，这当中也隐含着诗人对那种平静安详生活的羡慕、渴望和追求。
3.诗歌的语言清新，明白，流畅，与画面、主题相一致。
阅读训练五：
1.分两个层次。前两句为第一层次，对画中的景物作客观描写，远处是万里江天，近处是一村烟树，“杳霭”微茫，一派烟雨迷蒙的景象。后两句为第二层次，写诗人看画时的主观感受，赞叹观赏米元晖的画，好像置身于潇湘一样。
2.画中的境界确是令人神往的，可是，要披戴绿蓑青笠，就得抛弃纱帽官服；长在江湖上的泛宅浮家，也就免除了尘俗的纷繁和仕途的荣辱。这在诗人心中的确是个矛盾，“安得”二字便是发自内心的感慨。
3.如此作结可谓一箭双雕，既抒发了自己内心的感慨，又表现了对米元晖的评价：能绘出如此境界的画家，其人之清高绝俗不言而喻。
阅读训练六：
1.“一似”二字表达出一种惊奇感，一种会心的喜悦，一种似曾相识的发现。
2.这首诗的显著特点在于没有实在的形状描摹，而是从观者的心理感受、生活体验来写。既写出欣赏活动中的诗意感受，又间接传达出画松的风格。这就是所谓的虚处传神。
3.诗人由“画松”见“真松”,由衷地赞叹画家高超的绘画艺术。
阅读训练七：
1.塑造了一个饱尝辛酸、怀才不遇而又狂放孤傲的老人形象。首句既写出了已往生活的辛酸，又写出了落魄的现状；但“独立书斋啸晚风”一句却写出了一派孤傲狂放的气概。“闲抛闲掷野藤中”暗示诗人怀才不遇的愤慨。
2.比喻。三四句以“明珠”为喻，既指画中葡萄，也指自己的超人才智。诗人借此表达了自己对当时社会的傲视和嘲弄。
3.生活的挫折给诗人带来无数次的打击，面对自己的遭遇，诗人表现出无限的心酸和无奈，还有怀才不遇的愤慨，但他仍然保持着倔犟和孤傲的性格。
阅读训练八：
1.刚长出的幼竹（竹笋的别称）。
2.用“山”的固定不动与“竹”的生枝拔节作比较揭示了新生事物具有强大的生命力这一哲理或“应用发展的眼光去看待新生事物”这一哲理。
阅读训练九：
1.“思”写鹰的动态，“似”写其静态，“摘”写其情态，“呼”写其神态。诗人用字精工，颇见匠心。通过这些富有表现力的字眼，把画中的鹰描写得同真鹰一样。
2.想象之景，因为诗人所咏是画中的鹰。
描写竹的诗篇4
一、人物形象
古代诗词中的人物形象一般可以分为两类：一类是诗中塑造的人物形象，另一类是诗人自己的形象。
诗词中塑造的人物形象一般称为叙事类型的人物，是诗人在展开完整的情节的同时，塑造出来的丰满、有个性的人物形象。如《诗经?静女》中就刻画了一对青年恋人的形象，男青年的热烈痴情、淳朴憨厚，女青年的漂亮活泼、伶俐俏皮都被表现得生动形象。
诗人自己的形象一般称为抒情类型的人物。有的诗人直接站出来抒情，诗中出现作者的形象，李白的《赠汪伦》诗中那个“乘舟将欲行”的李白，就是诗人自己，他直接站出来表达自己对沿岸踏歌送别自己的汪伦的无限感激之情。
有的诗人以化身出现，如柳宗元的《渔翁》：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。”诗中的“渔翁”其实就是诗人的化身。诗人借对渔翁的描写，写出了一个清寥得有几分神秘的境界，隐隐地传达出他那既孤高又不免孤寂的心情，寄托了他政治失意的孤愤。
还有的诗人不直接出现，而是通过对景与物的措写来抒发感情，表达心意，如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”同学们通过诗人对山村清幽明丽的景色的描写，也窥见了诗人闲适超逸的隐者形象。
二、景物形象
古诗词中的景物形象称为“物象”。由于它们写入诗词时带有诗人的主观情感，所以又称为“意象”。
1.面对不同季节，人们会产生不同的心理感受，自然便会有不同的情绪。有时多数人对某一季节会有相似的感受，像秋天，万物萧索，草木凋零，日渐寒凉，人们（特别是出门在外的人）就会产生一种莫名的悲凉之感；那些经历坎坷的古代诗人也自然就会因“秋”而“悲”。于是诗人们往往把思念、别离等这些令人伤感的事件安排在秋天，这就是古代诗词中借秋天景物表现悲凉气氛的作品特别多的原因。如白居易写秋夜送客的名句：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”（《琵琶行》）“悲秋”是大多数诗人的感受，但是也有例外。如王维的《山居秋暝》写得清新淡雅。
2.在季节之外，诗人们也经常借咏物抒发感情。鸟类是诗人们经常拿来入诗的事物，而其中“杜鹃鸟”的使用频率最高。如周邦彦的《浣溪沙 楼上晴天碧四垂》：“新笋已成堂下竹，落花都上燕巢泥。忍听林表杜鹃啼。”笋已成竹，花已成泥，这是表示时序推移，蕴涵词人羁旅怀思的感情。加上杜鹃啼叫的声音，更表达出他思乡的悲情。
除此之外，“鸿雁”在诗中也经常出现。古代交通不便，信息传递十分困难，所以有“鸿雁传书”的典故，后来人们就将“鸿雁”作为思念亲人的意象了。如明代元凯《客中夜坐》：“落叶萧萧江水长，故园归路更茫茫。一声新雁三更雨，何处行人不断肠。”诗人描写秋天落叶萧萧，江水悠悠的景象，勾起了诗人无限的思乡之情。此时又听到南去的大雁鸣叫，更觉肝肠寸断。
古诗歌中常出现的鸟还有：成双成对的“燕子”，总使人想起团圆或离散。“鹧鸪”，在古人眼里，叫声凄切、清长，如说“行不得也，哥哥”。鹧鸪声仿佛是哀怨、凄清的化身。乌鸦全身黑色，人们对它常有厌恶之感，常用来描写衰败荒凉的景象。
花草树木也常被诗人们用作物象，使用最多的，是表高洁的梅、竹、松、菊、兰。
描写竹的诗篇5
借景抒情
借景抒情就是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，古今诗人笔下的“花”“鸟”无不带有强烈的主观感情，花鸟尚且溅泪哀鸣，人何以堪？解答此类诗的关键是分析景物诗中“花”“鸟”中所附着的诗人情感。
例1 阅读下面这首宋词，完成题目。
阮郎归
无名氏
春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。/ 帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟。
词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用？请结合内容分析。
“春风”二句起调低沉，一开始就给人以掩抑低回之感。春风吹雨已自凄凉，而花枝已凋残矣，风雨仍依旧吹打不舍，景象更为惨淡。“落花无可飞”，写残红满地，沾泥不起，比雨绕残枝，又进一层。三、四句写风雨虽停，而红日却已西沉，因此凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暮色。上半阕表面上写景，实际上渗透着悲伤情绪，乃借景抒情。可如此组织答案：奠定了词的情感基调。春风吹雨，残红满地，一开始就给人掩抑低回之感;接着写风雨虽停，红日却已西沉，凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暗淡的暮色，渗透了词人悲伤的情绪。
融情于景
融情于景就是“雨水夹明镜，双桥落彩虹”，表现对大自然由衷赞美的情景交融。解答类诗关键是分析并想象“雨水”与“明镜”、“双桥”与“彩虹”之间的内在联系。
例2 阅读下面这首唐诗，然后回答问题。
寻南溪常山道人隐居
刘长卿
一路经行处，莓苔见履痕。白云依静渚，春草闭闲门。
过雨看松色，随山到水源。溪花与禅意，相对亦忘言。
诗人眼中常山道人隐居地周围环境的最大特点是什么？请简要说明。
环境特色应用一两个形容词来概括。概括时一要抓住重点景物和写景时用到的形容词，二要想象其意境。重点景象有“莓苔”“履痕”“白云”“静渚”“春草”“闲门”，形容词有“静”“闲”等。然后进行恰当的想象，归纳出环境的特色是“幽静”。诗人闲适恬然的心情与清幽静谧的景物交融为一。可如此作答：幽静。沿途是莓苔，远望白云缭绕，近看芳草当门。白云、静渚、春草、闲门营造出一种静谧的气氛，与诗人闲适的心境融为一体。
因景生情
因景生情就是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，停下车来，是因为喜爱这枫林晚景，那经霜的枫叶竟比二月的鲜花还要火红。解答此类题的关键是分析“枫林”“霜叶”之美以及由此产生的情感思想。
例3 阅读下面这首唐诗，回答问题。
晚春严少尹与诸公见过
王 维
松菊荒三径，图书共五车。烹葵邀上客，看竹到贫家。
鹊乳先春草，莺啼过落花。自怜黄发暮，一倍惜年华。
赏析“莺啼过落花”中“过”字的表达效果。
解答此题时，既要理解“过”的表面意思，又要联系语境，感悟“过”的深层内涵。“过”直接描写鸣叫着的黄莺，显其动态;黄莺“过”的是落花，既点名季节特征，又平添惜春之感。以一“过”字绾结两个景象，有声有色，动静结合，构成鲜明生动的场景，诗人伤春惜时之情因景而生。可这样作答：“过”字看似平实自然，实则巧妙，它将黄莺、啼叫声、落花组合在一起，给读者带来多重想象空间，如黄莺啼叫着飞过落花，黄莺的啼叫声穿过落花等，进而引发诗人伤春惜时的感慨。
以景衬人
以景衬人就是“去年今日此门中，人面桃花相映红”，诗人没有描写人物的音容笑貌，但景与人相互依托，交互衬映。解答类题关键是分析“人面”“桃花”如何“相映”的。
例4 阅读下面这首宋诗，回答后面的问题。
竹轩诗兴
张 C
柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。
梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来。
暑天倦卧星穿过，冬昼闲吟雪压摧。
预想此时应更好，莫移墙下一株梅。
本诗第二联描写精妙，请简要分析。
第二联是写竹的，写得非常细腻：上句写竹梢影子映入轩中，落入茶碗，形成了光影的变化;下句写竹叶被风吹动的响声，这响声伴着盘香的烟缕在轩中飘摇萦绕。上句从视角角度写出了竹影的摇曳;下句从听觉角度写，用拟人手法写出了竹声的轻柔。此情此景衬托了一个闲适的诗人形象。可这样作答：全联视听结合，表现了竹轩环境的清幽和诗人生活的闲适;上句准确地描绘了茶具间光影的变化;下句运用比拟（拟人）手法，形象地写出叶声与烟缕升起相伴的动态美。
以景喻人
以景喻人就是“落红不是无情物，化作春泥更护花”，物我为一体，景象之象征意义基本固定。解答类题主要分析“落红”等景物的象征意义。
例5 阅读下面一首宋词，完成后面的题目。
水调歌头（壬子被召，端仁相饯席上作）
辛弃疾
长恨复长恨，裁作短歌行。何人为我楚舞，听我楚狂声？余既滋兰九畹，又树蕙之百亩，秋菊更餐英。门外沧浪水，可以濯吾缨。/ 一杯酒，问何似，身后名？人间万事，毫发常重泰山轻。悲莫悲生离别，乐莫乐新相识，儿女古今情。富贵非吾事，归与白鸥盟。
概括“兰”“蕙”“菊”三种意象的共同内涵。
题目考查诗歌意象的内涵。“兰”“蕙”“菊”三个意象对考生来说并不陌生，因为在高中古诗中多次出现。作者在这里引用屈原的诗句，撷取“滋兰”“树蕙”“秋菊”等意象，显然是为了表达自己的志节情操。三个意象的含义基本上固化了。标答如下：兰、蕙、菊都是花草，在词中都用来象征高尚、纯洁的品格和有节操的人。
易错误区
例6 阅读下面这首词，然后回答问题。
望江怨 送 别
[清]万树
春江渺，断送扁舟过林杪。愁云青未了，布帆遥比沙鸥小。恨残照，犹有一竿红，怪人催去早。
这首词的前四句描写了怎样的送别场景？
【误区1】以译代析，没有鉴赏。有考生答“主人公伫立江边目送朋友离去，一叶扁舟渐行渐远，直到看不见”，把四句诗简单翻译，以翻译代替答案，鉴赏肤浅。
【误区2】抓住一点，不及其余。词人因景生情，含蓄蕴藉地将离别时难舍难分的情绪表现得韵味十足。考生或有概括无分析，或有分析无概括。
正确答题应分三步走：先总体概括场景，再进行细节分析（明确这四句描写了哪些景物），最后点明场景与氛围或情感。这三步缺一不可：前四句描写了一幅悲凉寂寥的送别场景。（概括场景）春天的傍晚，词人在江边送别友人，看着前方江水渺茫，友人的扁舟渐行渐远;天边浓云片片，帆船越行越远，比沙鸥还要小。（细节分析）词人心中不觉愁云惨淡。（点明氛围）
练习
1. 阅读下面这首诗歌，完成后面的题目。
春 残
翁 宏
又是春残也，如何出翠帏？落花人独立，微雨燕双飞。
寓目魂将断，经年梦亦非。那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。
颈联是如何处理情景关系的？
答：
2. 阅读下面一首元曲，完成后面的题目。
[中吕]朝天曲
张养浩
柳堤，竹溪，日影筛金翠。杖藜徐步近钓矶，看鸥鹭闲游戏。农父渔翁，贪营活计，不知他在图画里。对着这般景致，坐的，便无酒也令人醉。
结合全曲，简要分析曲中表达的情感。
答：
参考答案
1. 诗人以“燕双飞”反衬“人独立”，把女子的内心愁苦之情推到了顶点。花、雨、人、燕，本是纯粹的“景语”，作者通过反衬、融情入景的手法，把它们连缀成了一幅和谐统一的艺术画面，从而烘托出诗中女主人公忧思难解的内心世界，使“景语”完全变成了“情语”。
描写竹的诗篇6
【梅花】
在北宋时，画梅花成了一种高雅的风气。宋代的仲(zhòn)仁和尚开创了“墨梅”的画法――完全不用其他颜色，只用墨的深浅来表现梅花。古代的文人留下了很多关于梅花的诗和画。
墨梅
(元)王冕(miǎn)
吾家洗砚(yàn)池头树，
个个花开淡墨痕(hén)。
不要人夸好颜色，
只流清气满乾坤(qián kūn)。
毛泽东主席曾用“已是悬崖(xuán yá)百丈冰，犹有花枝俏”这样的诗句来描写傲雪盛开的梅花。
【兰花】
优雅的兰花很受古人喜爱，大诗人屈原曾经以“秋兰兮（xī）清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。
古代文人常把美好的诗文比喻为“兰章”，把真诚的友谊称为“兰交”，把知心好友叫做“兰客”。
南宋末年，国家衰落，战争频繁(pín fán)，许多百姓因此失去了耕地和家园，生活艰难。
当时的画家郑思肖画兰花非常特别，从不画根，兰花就像飘浮在空中一样。
有人问：“为什么你画的兰花没根呢？”
郑思肖说：“国土都失去了，我的脚怎么着地呢？”
【竹】
唐代的时候，竹子开始出现在书画家们的笔下。据说五代的时候，才女李夫人夜晚坐在床头，看见婆娑(pó suō)优美的竹影映在窗纸上，于是照着窗纸临摹(lín mó)，开创了“墨竹”的画法。
清朝时，有一个画竹子特别有名的人，叫郑板桥，他不但竹子画得好，还写过很多朗朗上口的咏竹诗。
竹石
(清)郑板桥
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
【菊花】
东晋时候的大诗人陶渊明非常爱菊花，他在家的周围种满了金灿(càn)灿的菊花，还写下了“采菊东篱(lí)下，悠然见南山”的著名诗句。
比起梅、兰、竹，关于菊花的画要少得多，但古代的诗人为它写下了很多优美的诗句。小朋友，这些著名的咏菊诗你都会背吗？
菊花
(唐)元稹(zhěn)
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
咏菊
(唐)黄巢
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
描写竹的诗篇7
一、走不出的绕竹村：那些人那些事
诗人龙红年在一次“创作感言”中曾这样道：“十六岁走出那个叫绕竹湾的村子，可我仍无法摆脱土地和乡村在灵魂里同我的纠缠……我决计在土地里扎下根来，让我的诗歌像家乡随处可见的水稻、麦子、蔬菜，或者是暮色里摇着尾巴回家的小狗……”土地与乡村是龙红年诗歌的底色，它要求创作贴近现实，展现人们处于逼仄的环境之下如何接受那些困惑、郁闷，它不仅表露了诗人的创作姿态，而且体现了诗人创作的美学追求。龙红年在《绕竹村》一诗中认为绕竹村是“大地上的一枚鞋印/土豆上的一粒斑点”，它甚至“小到虚无”，“小到心疼”，诗人在绕竹村发现了无限的诗意，在大地上平安牧放理想，从而构筑了别样的文学审美空间。在“绕竹村”这个特殊的空间中，那些人和事，在龙红年的诗歌话语中一一鲜活过来。乡村（文学空间）实际上是一个社会的缩影，乡村传奇人物与日常琐碎生活中的普通邻里的人物形象，质朴自然的亲情伦理关系等都在此空间中得到彰显，给人一种身临其境的切身体会。
第一，书写乡村的传奇人物或者日常生活中的普通邻里人物。穷乡僻野中的许多不起眼的底层人物都各具“传奇色彩”，且具有真实、富于人情味的品性。如《老家的一个邻居就要死了》写患肺癌的邻居，由于贫穷屡遭省、市医院拒绝，卖掉家里最后一只母鸡，只够到乡医院求医，结果可想而知。“为什么连一个肺结核也治不好呵”，邻居最普通的小事变成了一则“传奇”。又如《村庄的传奇》写一个八十岁老人的沧桑生命历程，“八十岁 你成了绕竹村/标志性建筑/八十年 你走过的桥/多过我走过的路/你和我父亲一样/用尽一生/仅从村西走到村东”，老人的一生经过多少“露水喂养饥饿的日子”，才会充满丰富的人生经验与难以言说的故事。八十岁的老人俨然是“村庄的传奇”，“村庄活着的典籍”。又如《一个铁匠的前世今生》，一个曾经的钢铁工人，无奈地放弃了绚烂的梦想，回到乡村自由的时光，逐渐地成为一个过期的铁匠，最终被命运冷却成一块生铁。铁匠过去是如何的绚烂与辉煌，如今却无意中成为世界之外的“一个标本”，“一张过期的票证”。底层乡村的人物如铁匠、邻居、老人、暮色里的赶路人等千姿百态，各具特色，虽然他们身上没有惊天动地的故事，但都是一部“乡村传奇”，诗人书写这些人情物理，自然地流露出悲天悯人的道德关怀。
第二，刻写乡村日常生活中质朴自然的家常伦理与亲情。“乡土中国”与传统宗法伦理密切相关，它们共同内化了生活在这片土地上人与人、家常之间最质朴纯真的亲情伦理。龙红年在《想起母亲》中写孤独的母亲，饱含深情，“而在乡村/母亲坚守空房/破旧老屋里打发生命/蛛网结在四周/自发生在贫寂的日子”。母亲靠对死去的父亲的怀念与灵魂对话来寻求精神的慰藉，寻求活下去的理由，诗人这样写道，母亲“不再斜倚木门眺望远方/母亲的远方在斑驳的墙上/透过粗糙的玻璃/父亲多年前的目光探来/眷意盎然 在内心深处”，母亲眺望的双眼与父亲多年前探来的目光互相交接，静静地对话，但是母亲的一双老眼“终陷落为一双空巢/没有一只鸟 来栖息……”，诗人还在《坐北朝南》《收拾》等多首诗歌中书写自己对母亲的愧疚与感伤。这些诗歌，没有雕琢的词藻，也没有大起大落的事件转折，但是其诗歌话语在整体上酝酿着自然真挚的深情，流露着淡淡的哀伤，在内敛克制的语词中饱含巨大的情感张力。
以传统宗法伦理为扭结的乡村，日常生活的亲情往往呈现细腻或者难以言表的心照不宣，这种情感似乎一股潜流在他们身上流淌。《六叔》描写一个七十多岁跛着一条腿的打工仔六叔，因风雪无法赶回家过年，被困于广州郊区的一个石棉瓦盖的工棚里独自过年，被风雪虏获，和着雪花喝自酿的米酒，“正月十二终于回到家乡/正月十五查出结果/正月十六将两万存款交给儿子/鞭炮声在屋外噼噼啪啪响起/六叔，从此与世无争……”《姨妈突然走了》书写高血压突然带走了姨妈的生命，“一滴露水在风中/出人意料地干涸/高山之上的一个早晨/她为菜地锄草 松土/来回百米提水浇灌/血压悄然攀上山顶/七十五年的一口井/不知不觉到了底”，一个人的死给生者留下了诸多的忧伤：喝酒成疯的姨父突然清醒，八十岁的母亲伤心哭泣地，其中的乡土亲情伦理关系，真挚、质朴动人。还如描写勇敢坚强的老嫂子（《老嫂子》）、朴素可亲的父亲（《寻人启事》）、出世几天即夭折的姐姐（《未曾谋面的姐姐》）、还有当村支书的兄长（《当村支书的兄长》）等等，这些诗作都抓住普通人物一生中最具有转折性的事件进行抒写，并以此勾连过去与将来，从而使得人与事更具立体感，诗歌更具感染力与穿透力。
简言之，龙红年对绕竹村日常生活中的人情物理的书写与刻画，没有波澜起伏的情节，也没有华丽的语言修辞，而是运用质朴自然、不假雕琢的平易语言娓娓道来，抒写乡村普通人的生命与悲欢离合，给人营造一种身临其境的氛围。这些诗作平实而质朴，坚韧而流动，细致而真切，看似失之技巧但得之真挚，看似无情却有情，充溢着人文关怀的光亮。诗人龙红年敏感细腻的情感触角与在平凡中发现诗意的才能在在可见。
二、乡村内伤：消逝的家园
现代工业文明高速发展，无可避免地给乡村带来颠覆性的变化。在理性主义至上的作用下，乡村一些古老文化传统习俗也会随之被消解。乡村的“祛魅”，美好家园的消逝，造成了“乡村内伤”。龙红年关于“绕竹村”“乡村内伤”的叙事与抒情，在文学空间意义上，不仅体现在自然物质家园上，而且反映在人与人之间亲情伦理的精神家园上。
首先，在大自然物质家园中，“乡村内伤”随处可见，它在“绕竹村”的文学审美空间中，形成一道道疤痕。家园的消逝或荒芜，使人对过去曾有的无限美好带来诸多的追忆与伤怀。如在《家园》中，诗人怀想土地的芬芳，“晚稻在秋光里摇曳/一粒大米的芬芳满含悲壮/一堆堆卵石裸露在风里”，诗人放飞遐想：“防洪林挂着兽啃的伤痕/夕晖里 炊烟缓缓升起/老牛和牧童从古诗中回家/穿过民谣的吉祥鸟/再度飞进 我的家园”，夕晖里炊烟缓缓升起，老牛和牧童在古诗中走向家园，穿过民谣的吉祥鸟，飞进诗人的家园，这幅诗意田园般的诗性构想图景令人神往。失落了的美好家园不仅是人类的栖居之所，更是人类精神的乐园，洋溢着宁静慈祥的氛围。在《扛起一肩暮色》中，诗人写道：“秋天的阳光/一点点减去/一块地被抛荒/是乡村一个崭新的窟窿”。田园荒芜、人员流失消减，都是“乡村内伤”的直接体现。而《野兽的叫声从冬夜的田野传来》则描写野兽在现代工业文明中逐渐地失去了藏身之所，曾有的乐园慢慢地被人类的机器吞噬着，野兽的叫声凄迷，落进忧伤，变成无家可归的野兽在流浪。诗人写道：“黑夜蔓延 河水空响/它细长的腿/在田野上迟疑走过/收获后的土地/没有留下它 藏身之所”。人与自然的对抗，最终带来的是人自身的毁灭。在这些低回的诗歌话语中，诗人的忧愤之情不言自明。
诗人书写家园消逝的惆怅，也抒写人们对美好事物的无限向往。如在《从一条小河开始想念家乡》中，借镜小河上溯村庄的过去，打量它们的现在，想象它们的未来。小河隐藏着诗人与村庄丰厚的想象性记忆。还有，诗人看见麻雀的快乐与天真想起了多年前那个捣蛋的少年，现在想来充满悔恨，害怕麻雀认出“我”“心底的风雨和岁月中腐败的稻草人”，但是当“我”认识到麻雀们的目光坦然，身子纯洁透明的时候，尽管一颗粪便落在头顶，也感到格外温暖（《麻雀们》）。麻雀们的自由天真、纯洁透明更衬托出人的委琐与低矮，鸟犹如此，人何以堪？
其次，在人与人之间的亲情伦理上，精神家园上的“内伤”对于乡村而言更具有根性或颠覆性。在以传统宗法伦理为基础的乡村，亲情伦理在维系他们内在精神上有重要作用。一旦失去这种维系，他们便顿时陷入精神困境，甚至有被连根拔起的抽空感。如《乡间消逝》写日常生活中一个简简单单、普普通通、平平凡凡的“个人”，“一个简单的乡下人/稍不留神 就消逝了”。乡村的一切都很不起眼，没有丰厚动人的故事情节，只有单薄粗糙的日常琐碎。而在《这些人，数着数着就少了》中，描写一种“老去的美丽”。强大的亲友团见证着“我”的成长，他们的包容与容忍铸就了“我”的品性，“在这世上 只有他们能将我的缺点包容/一如容忍 米饭里的谷子 菜叶上的虫/麦地里的青草和土豆上的那些斑点/如今 他们在我的指缝中消逝/在绕竹村 我再不可能遇见他们/偶尔想念 也只能在风中闻到/他们无比亲切的气息……”“我”走得再远也逃不出家乡的所有馈赠，乡村原初深处的记忆总是在缠绕着诗人的思想。《老树》则通过描写老树的扎根姿态。树上的鸟虽有过飞出去的心思，但最终还是飞了回来，诗人由此联想到人落叶归根、思念故土的情怀，诗的最后写道：“一棵树老了/会再长出些青翠的爱恋/一个人走了/影子 渐渐旧掉”。诗人从老树联想到树上的鸟，再联想到人自己，它们三者都具有落叶归根思念旧林的扎根姿态，但是人死了连影子也旧掉老去，一方面反映出时光岁月的冷酷与残忍，另一方面也体现生命个体的短暂与渺小。时间永恒流驶，一切都在老去，人的生死离别与物的新旧更替都会给乡村留下巨大的“内伤”。
总之，诗人通过对家园物质记忆的打捞与亲情伦理踪迹的追寻，着力书写一种老去的美丽，整体上充满想象与追思，呈现出一种感伤与惋惜的情调，透露出诗性或者哲性的美学思考。在某种意义上，诗人以“创伤叙事”为视角不断地修复改写个人的经验与记忆，使得对“乡村内伤”的书写裹挟着缕缕挽歌般的哀伤气息。
三、诗性正义：文学空间意义上的“绕竹村”
龙红年诗歌着力营构美学意义上“绕竹村”的文学空间，里面的一人一事、一景一物都染上了诗人真切的生命体验与乡土情怀，更融入了诗人对“乡村内伤”深刻的美学思考，尤其是其中彰显出来的人文关怀思想与悲悯哀伤话语，与诗歌写作伦理、诗性正义密切相关。
第一，“乡村内伤”的书写视角。以此视角对乡村人情物理的细致变化及其幽暗处，进行独特书写与忧思，透露出浓厚的人文关怀思想。如《一个农民工的遭遇》写被盘剥的农民工，在年关不但没有领到一分钱，还遭受包工头雇来打手的铁棒威吓，“没有工资我们怎么过年呵/十根铁棒/替包工头做了回答……”一个六十岁的人，“被人从长沙抬回来/在除夕夜 成了植物人”。去找包工头讨个说法却早已不见包工头的踪影，去报案派出所却说没有证据，再找民工作证却再也没有愿意开口的，“于是他只能像一株植物/眼睁睁地 看青天和白日/怎样将自己掩埋”。这种现象现在屡见不鲜，诗人的社会伦理关怀体现在他能如实地书写这些社会的“内伤”。又如《想念晓文》写小公务员晓文在残酷的现实中不断挣扎的命运。二十岁开始，晓文就努力摆脱乡村的贫困向往繁华的都市，并在城市中连滚带爬一路挣扎着：“晓文在银行工作 办公室秘书/为比自己年龄更小的领导服务/写材料 出通知 上蹿下跳 安排吃喝/弄些成果辉煌之类的新闻上日报”。诗人继续写道：“晓文有着相当经典的微笑/只有到深夜 瘦到百来斤的晓文/脱掉尘世的外衣 露出几根硬骨头/露出他仅有的几颗铁钉/在黑夜里发光”。现代社会犹如马克斯·韦伯所说的“牢笼”，我们身处其中，只能绝望地瞎折腾与无奈地挣扎，恰如西西弗斯一样，不是英雄，一直在做着徒劳的虚妄举动。诗最后以一个生动的比喻作结：“人到中年 依旧保持冲锋的姿态/晓文使我想起深桶里的一只青蛙/在命运的合围中 不停地蹦达”。在此，只有现实生活的巨大荒诞与生命的坚韧，诗人生动地刻写了我们当下人们生存的境况。还有如《背着一场雨奔跑》、《鲜花屋》、《一个人白天躺在大桥底下酣睡》、《我牵挂的人又少了一个》等都着力对底层民众的日常生活暗处的描写，都表现大致相同的情感与悲愤，寄寓着诗人深深的忧思与伤怀，体现着诗人的人文关怀与诗性正义。
第二，反讽修辞的巧妙运用。龙红年以“一种暗含嘲讽、否定意味和揭蔽性质的委婉幽隐的修辞”，回避直陈的程式，含蓄地揭穿假相，更为睿智地表达了诗人的“诗性正义”。《当村支书的兄长》一诗就有很出色的体现。诗人描写“意外”地选上村支书的兄长。“纯属意外事件/八十岁的老娘/都把选票投了别人/结果 兄长还是选上了/村支书”。兄长从此不能再到外面打工闯荡而是开始纠缠在村中鸡毛蒜皮的琐碎， “一辆二手摩托在村道上穿梭/好多矛盾和纠纷/都熄了火”，“拿钱救济了孤儿寡母/拿钱修了村道水渠/拿钱补了漏雨的村小”。不愿当但还是选上了村支书的兄长把自己豁出去了，不存一丝私心，纯朴得透明。结果如何？诗人接着写道：“并不富裕的兄长/每月就领着一百元的补贴/一下子瘦得/跟他家下过崽的/母狗似的”。诚然，村支书也是一个“干部”，也是一个“官”，它因了权力与金钱的巨大诱惑而吸引着人。但在人人都为权力与金钱而不择手段的时候，不愿当村支书的兄长，纯朴、怀着“理想”的兄长却“不幸地”又一次充当了一次“纯属意外事件”的主角，滑稽可笑的同时又透出几分酸楚与讽刺意味。“意外事件”背后的假相在此暴露无遗，此诗貌似对当村支书的兄长表示赞叹，实则表示了一种无奈和对社会恶劣丑行冷静的鞭笞与批判。《井下遇难的四个女工》写“从未想过要出名”的四个普通农村妇女在一次矿井透水灾难中“一夜成名”的“神话”。“矿井透水的一刻/她们败给了暗处的汹涌”，“一个紧挨一个/一副生死不分的模样”出现“在党报三百字的新闻里”，以生命换来“一夜成名”。但是“矿主在省城的赌桌上/一掷百万 然后/仅用八十万赔偿金/买断她们生命”。此诗在言与意的错位与悖反的话语张力中，蕴含着诗人激烈的反讽与忿恨。而《没有厕所的村小》则写乡村小学厕所的三个精彩场面，运用“戏拟”具体手法达到反讽的效果，乡村的美丽与简陋清晰可见。再如《2009：湘江断流》描写湘江的前世今生，流露出无限的悲愤之情。湘江北去，百舸争流，洋溢着八十年前“诗人”的激情壮志。而八十年后的湘江，只见“厂子里的污水还在排放/中计的鱼亮出腹部/水位仍在回落 湘江/如一个败走麦城者/想刻舟求剑的人 十秒钟/成了市场的干鱼”。诗人在对比映衬中营造了诗歌话语的修辞效果。
在反讽的修辞中，透过龙红年诗歌深层精神纹理，我们可以窥听到一些苦涩无奈的轻叹，但其中的温暖言述同样值得注意。如《与擦鞋女桂花的浪漫》，通过写“我”与擦鞋女桂花的一次“浪漫”来描写底层劳动人民的艰辛与欢乐。 “我在她眼里看到桂花的香”，桂花的落落大方与“令人有些醉意”的美丽不免让人“想入非非”，“有一次擦完鞋我逗她/今天没带钱 怎么办哩/她低着眉 说：/让你欠我一辈子才好哩”。这首诗俏皮精巧，读来忍俊不禁。还有《在清晨 在寒风中》等多首诗歌也是如此，生活在底层的人们努力地活得有尊严，找回个体自我身份认同的存在依据。总之，龙红年运用言在此而意在彼、正话反说、戏拟、对比等造成反讽修辞，加深了诗歌话语对社会批判的力度与深度。
第三，“低处”姿态的自觉诉求与营构。“低处”是一种姿态，更是一种立场，因为只有以“低处”的姿态才可以发现更多的美丽，才能感受到生命中更多精彩的瞬间。诗人在《低处》中如是唱道：“孕雨云在低处/稻子在低处/绕竹村 在低处//低处 看见土豆的心思/一垄水稻/五月铺一匹绿绸/七月取回遍地黄金/乡道旁 蚂蚁迎宾/听得见鼓乐齐鸣”。在此，“低处”姿态或者“低处哲学”不是标榜，而是乡村“土地伦理”立场的本真呈现，人在世界之中存在，需要一种谦卑的态度，以此态度观照世界的万事万物，那么它们都会带上盎然的气息。现代社会中一切的主宰立场与主体万能的心态都被视为病态，它的根源在于大写的“人”的无限膨胀。在诗人看来，返回“低处”，贴着地面前行，正可以克服这样的恶陋与异化，使人返回天真谦逊的天性，返回自然纯朴的美好家园。此外，“低处”立场它本身也要求张扬一种“慢的姿态”，“低处哲学”与“慢的姿态”是一个硬币的两面。在《摩的》中，诗人描写城市人的芜杂生活，一个老人，一个孩子和一个扒手，他们的关系简单得只需两块钱，这难道是城市破败的风景？这是诗人的疑问，也是我们的疑问。城管与扒手，偷袭与被监看，犹如穿梭的老鼠或者摩的，其中的角逐充满抵抗与越界的纠结。城市“人群中的人”构成一张无形错综的权力之网。诗人最后感叹道：“看到你们/在城市的喉管心脏或胃边飞奔/我只能在心底为你们祈祷：/兄弟 在祖国的大街小巷/你莫惊慌 速度要慢些/——请再慢些”。摩的象征速度，而生活的快速度造成了人与人之间的距离与冷漠，进而使得“城市破败的风景”随处上演。因此，诗人提倡一种“慢”的姿态，“慢下来的时钟 就是一个慢下来的童年/月光下 他用倒影牵我回家”（《慢下来的时钟》）。在整个社会都追求“快”的时候，诗人能够静心地营构一种“慢的哲学”，这本身就是一种对抗，一种关怀，更是一种勇气，它也是诗人对土地和乡村的内在情感的最自然最直接的流露。总而言之，乡村内伤的视角、反讽修辞的运用与“低处”姿态的立场，在诗性正义的维度上，它们一起丰富了“绕竹村”文学空间的审美意义。
龙红年在他的“绕竹村”系列书写中流露着浓厚的人文关怀思想，试图通过反讽、隐喻等修辞来修复或改写曾经存在的美好记忆，构筑了“绕竹村”这一个独特的文学空间，以乡村的人与事的书写把握着“乡村内伤”的内在张力。
龙红年的诗歌话语融入了自己丰富多重的个人记忆、经验，纠结着乡村传统习俗文明在现代社会失效的诗性或哲性思考，在质朴的诗歌话语修辞中寄寓了诗人对乡村秩序与文明的追思与忧伤，这种“诗性正义”为“乡村内伤”与诗歌写作伦理提供了重要的诗学启示。虽然在词与物的对话关系上，在诗歌意象的营构上，诗歌还有很大的提升空间，但无论是从个人诗歌创作史来说，还是将其置于中国诗坛的当下背景，龙红年的诗歌都实现了新的突破。
描写竹的诗篇8
关键词： 钱维乔 题画诗 《竹初诗钞》
钱维乔（1739-1806）清文学家、戏曲家。字树参，季木，小字阿逾，号曙川，又号竹初，半竺道人、半园逸叟、林栖居士等。江苏武进人。乾隆二十七年（1762）举人，后屡上春官不售，乾隆四十一年（1776）援例入赀为令，先后摄杭州总捕同知、吴兴、长兴等地事，任遂昌、鄞县知县。乾隆五十三年（1788）引疾归。著有《竹初诗钞》、《竹初文钞》、《竹初乐府》等。
《竹初诗钞》中共收录有16卷1077首诗，其中题画诗共有107首，占总量的十分之一。若以乾隆四十一年（1776）为界，将钱维乔的诗歌创作分为前后两期，则可清晰的看出其题画诗创作前期较少，占总量的三分之一，后期则是创作的高峰，大约占总数的三分之二。钱维乔创作大量的题画诗与其本身也是画家有着很大的关系，有不少题画诗就是钱维乔题写在自己创作的画作上的；作为画家，钱维乔的交往圈子中也有不少人能书善画，朋友间互赠画作与互相题诗赋词也很普遍。钱维乔的题画诗涉及人物、山水、花鸟等各类，内容丰富，涉及面广，应用范围也很广，所承载的功能也各不相同。
一、挖掘画境，拓展画面
所谓的“诗中有画，画中有诗”在题画诗中正能得到充分的表现。正如清人叶燮在《已畦文集》卷八《赤霞楼诗集序》中所言：“画者形也，形依情则深，诗者情也，情附形者显。”[1]一首合格的题画诗，不仅可以拓展画面，将静态的画面用语言灵动的加以展现，更能表达出画作者的深切思考，引起观者的共鸣。如《题桃花书屋图赠人》云：“落日溪山渐放春，草堂琴鹤意相亲。先生自种门前柳，不许旁人漫问津。”[2]P110这首诗虽短，却写出了画面的动感，以一个“渐”一个“意”赋予凝固的画面以一种动的趋向，使得整首诗处在灵动的幻境中。这一远一近两层图景，拉伸了整幅图画的深度，形成了鲜明的对比冲力，同时也使得如何交代中层景物并将这几层图景联系到一起成为了难题。显然，作者并没有执着与就景说景，就画论画，在构建了适度的背景之后，作者一转笔锋，弃书屋旁众多的桃花于不顾，以半似认真半言笑的语气，单单抓住书屋门前的一棵“柳树”，质问书屋主人种树是否是“不许旁人漫问津”呢。这首诗短小，但内容丰富，既灵动又充满活力，使静态的画面充满了动态的质感，借助作者的观察与笔触使得画面层次更加丰富，承载起更多的内容。同时，这首题画诗更是超越了画作的限制，将原本所指明确的对象模糊化，使得每一个生活环境相仿的读者，在读到它时总能会心一笑。
又如《看云泰岱图为杨生作并系以诗》：
峩峩岱宗高，触石云气升。鸿蒙起肤寸，郁哉霖雨成。秋风扬青袍，有客为遐征。东将陟日观，一听金鸡鸣。磴道五十盘，上与霄汉平。玉女顾之笑，芝童远相迎。荡胸滃勃来，长啸天门惊。阮屐即以蜡，秦碑遂堪铭。会当小众山，笈裹齐鲁青。[2]P103
这首题画诗是作者为《看云泰岱图》作的。据题目可知，这幅画是作者为某杨生作的，而这首诗则是作者题写于这幅画上的题画诗，诗与画均为作者一人完成。
与《题桃花书屋图赠人》不同，作者用白描的手法临摹了整幅画面，但并没有将诗的重心放在展现画面呈现出的美上，而是在描写泰山雄浑的景色的同时，蕴含着作者对杨生的期许，人生路上多坎坷，试看平生漫登蹬，只要有坚持的勇气，终将取得成功。在诗的最后，作者化用了杜甫《望岳》一诗，告诫杨生要有“会当凌绝顶，一览众山小”的豪迈气概。
钱维乔题写在山水画上的诗，通常不会局限于就画面谈画面，总会将自己面对画境所产生的某种感悟写进诗中。而题写在花鸟画上的诗，则相对更立足于画本身，就所见之物，谈物被赋予的品质。
二、品评人物，展现风貌
在清代题画诗中，题写在人物画像上面的诗数量众多，有的是题写在自己的小照、画像上，如赵翼《瓯北集》卷41中所收的《自题小照》，有的则是为他人题写画像，钱维乔所作的《题管编修松崖小像四十韵即送北行》、《渡河篇为暨阳钟明府题像》、《题汪七传舟小像》等即是题写他人画像的诗。这类诗有时重点描摹画中人物的外貌神态，以彰显传达人物的个性与性情；有时则选择画中人物的某一方面来建构诗篇，直接品评人物，这部分诗以议论与描述为主，更多的体现了作者的态度与画中人的交情。这些题写在小像上面的诗，前一类钱维乔所作不多，如《题汪七传舟小照》；而后一类则较多，如：《渡河篇为暨阳钟明府题像》：
我闻黄河之源自天上，积石龙门势初壮。竹箭俄看九折流，桃花时鼓三春浪。东南赴海不复回，以淮为敌其雄哉。金钱百万縻内府，宣房尤恃群工才。……是时使君宰厥冲，尺书檄走如惊蓬。茭根楗帚手亲理，戴星往往忘朝饔。功成大吏许曰敏，酾酒临波慰劳黾。玉貌怜因奔走黧，（钟君自题长歌注云，制府谓君白面书生，今以贤劳成黑面矣。）金堤快见周防缜。使君暇日貌此图，朅来吾土张座隅。……方今考课多下下，使君暮来晨已化。……冯夷知我能长歌。鲍昭一颂尚敛手，带水悠悠奈尔何。[2]P97
这首诗比较长，名为题像其实诗中更多的则是对“暨阳钟明府”治理水患，这一功绩的描写与赞美。这首诗一开头便以“我”的耳闻来说明治理水患的难度之大，紧接着转入描写为了实现这一目标所付出的艰辛努力，作者在这里并没有铺展开来描写“钟明府”所有的付出，只是选择了足以证明其付出的一两个方面加以表现，最后，作者表达了自己对“钟明府”身体力行完成治理水患这一目标的由衷赞美和钦佩。该诗作为题写在人物画像上的题画诗，并没有选择描写人物表现人物的精神状态，而是选择人物为官的某一项业绩入手，来展现人物的某一侧面，表达作者的认识与评价。准确的说，这首诗在一定程度上可以独立于人物小像而存在，更多的体现了文人之间互相吹捧支援，期望有所成就的责任感。
品评人物，表达对画中人物的赞美与期许，表现自己建功立业、完善自身品行的愿望，钱维乔题写在人物画上的诗大多如此。题写在单纯的人物小像上的诗如此，题写在围绕一定主题创作的人物画上的诗也如此。如《黄山姪忽绘一好女子，自谓小像，属人赋诗，因为系以长句》：
才士不遇时，怀怨等寡女。彩笔徒生花，蛾眉讵能语。西施一入馆娃宫，新妆炫服殊凡庸。邯郸嫁为厮养妇，云鬟潦倒如飞蓬。遭逢岂但有迟速，李杜文章不科目。易者鸿毛遇顺风，难者牵舟上平陆。吾家阿咸千里驹，头颅三十悲穷途。骂坐时倾灌夫酒，高歌欲碎处仲壶。忽然发奇意，尺纸作变相。窈窕彼谁子，诡云我辈行。君不见，博浪沙中狙击人，观其状貌乃与妇女伦。须眉如？绝无丈夫气，世间顐臣媚子何纷纷。上将军门受巾帼，陈王傅粉舞对客。休论大道在致柔，跌宕形骸亦狂德。重兮重兮于汝方华年，暂为雌伏莫惘然。五光十色会流露，藐姑处子终成仙。[2]P178
钱维乔的这首题画诗是应其侄子钱季重的邀请创作的。钱季重，字横山，初名梦兰，邑庠生，生于乾隆戊寅十二月十四日，[3]卒年未载。据《清代毗陵名人小传稿》，可知钱季重的生平经历与性格的某些侧面。“梦兰字季重，后以字行，号黄山。……饮酒使气有不可一世之概，然标尚志节，……于长短句尤工，落落负奇。不治生产，及壮屡举不第。自顾不合于时，视天下士更无当意。垢衣敝履踽踽行街衢中。……道光元年大疫卒。”[4]P581就此可知，钱季重才华出众，却又自视甚高，放荡不羁，如此他“忽绘一好女子，自谓小像”的行为也就容易理解了。
作者在诗的开头连用一系列对比鲜明的实例，形成一股强大的冲击力，让每一个读到该诗的人，不得不正面作者展开的叙述链。但这之后，作者反而换了一种语气，劝慰侄子，不要放弃信心，这其实表明了钱维乔对侄子的态度，不满其侄子的处事态度。诗中罗列了大量鲜明的材料，形成一系列有关荣辱兴衰的对比转换，而这正印证了钱维乔一生坎坷生命历程，钱维乔对此深有感触，也完全明白侄子空有一身抱负，却无处施展的苦闷。但面对年近三十而一事无成的侄子，钱维乔以过来人和长辈的身份劝慰钱季重，告诫他，正值大好年华，不可以轻言放弃，纵使暂时蛰伏，终究会有所成。
诗中有铺陈，有议论，多角度、多方面网状交织共同将作者的想法传达出来。这种写法体现在钱维乔绝大多数题画诗中。几乎所有涉及到人物的题画诗，都免不了品评一番，从这些似曾相识的画面中发现某些感悟。
三、赞美画技，称颂作者
题画诗与画和画家有关，有的题画诗只涉及描绘与品评画面，有的则侧重评价画中人物，还有的则称赞作画者的画艺与技巧。作为画家，钱维乔在少不了从画家的角度品评作品，有时也会对画家的绘画技巧技艺做出评价。如《题石庵上人画松鸐障子》：[2]p61
石庵作画不肯工，兴到捉腕生长风。朅来初地得素壁，之而毛羽横撑空。高槐锁云幡影静，落笔稜稜势初定。松如偃盖蟠碧空，鹤如长人立幽径。虬枝仙骨物外姿，枯禅貌岀乃益奇……。我本维摩病居士，身逐闲云偶到此。坐看霜翮万里心，空有虚涛满双耳。
这首诗作给一位绘制障子的僧人。作者在诗的一开头便点明了作画者的创作态度，似漫不经心，但画面中的每一笔都展现着画家创作时的兴致与心态。紧接着，作者转而以一个作画者的身份，揭示画面中的每一部分是如何绘就的，让每一个读到这首诗的人仿佛身临其境。这首诗中，作者凭借其画家的独特观察，交代了绘画创作过程中画家的创作状态。
在《题石庵上人画松鸐障子》一诗中作者谈的是创作时的状态，指出了笔随心走的创作状态。而《题黄子久秋山积雨卷子》[2]P150则更多的表达了诗人对画家的推崇与敬佩之情。黄子久即黄公望，元代画家、书法家，元四家之一，他的山水画对后世影响很深。钱氏兄弟皆擅长山水画创作，同时二人也同样叹服黄公望的山水画作。钱维乔见到黄公望的画作自然会兴奋异常，于是该诗开篇便写道“买王得羊人所喜，何况兰亭获茧纸”，一种难以言说的兴奋跃然纸上。紧接着作者明确说出了黄公望在其心中的地位，那“井西道人吾师乎”，即使是“一株片石皆可模”，画作中处理细节的手法都值得去学习。当这幅卷子展开呈现在作者面前时，只觉得仿佛“武林三月春初晏，一卷云山忽对面”，仅仅是初看画卷，就被卷子所呈现的画面强烈而有力的冲击力所震撼。作者震动之余，找出了画作中产生这种效果的原因，“乍看泼墨但淋漓，细审拈毫悉雄健。”这里作者用短短的几个字高度赞美了画家出神的画技，在看似平常的地方造出令人欲罢不能的吸引力，在貌似随意的地方又有着画家特殊的用意。这种强烈的赞叹，从一个侧面透露了钱维乔山水画作所追求的一种，随心而灵动，意尽笔端的创作境界，画面意境随情境而深远的创作效果。
四、诗画传情，承载友情亲情
文人交往，诗文的唱和往还是少不了的，钱维乔诗集中，保存了大量的这类诗作。但作为一个善绘丹青的文人，钱维乔在一般的唱和诗文之外，还创作不少题画诗用于交往唱和，有的题画诗应别人的邀请题写在特定的图画上，如《题管生耐斋乞食图》、《题平太史瑶海还丹驻世图》；有的则题写于钱维乔创作的要赠予某人的画上，如《清门双柏图为汪进士龙庄作系之以诗》；有的写作于送友人远行之时，如《题画送张东畬之蜀》；有的题画诗则徒有其名没有其实，如收于《竹初诗钞》卷11的《题画寄曼亭》。
这些更多的承担起联系友人职能的题画诗，无论因何而作，其字里行间都透露着朋友间的款款真情。如《题画送张东畬之蜀》：
几夕商飈起别声，送君天末不胜情。两行秦树无多叶，遮尽西行第一程。
客舍新秋已断肠，那堪分手在斜阳。却怜我亦将离者，说到邮亭泪数行。[2]P110
这首诗没有任何花哨的言辞，只描写了最为常见的景物，就在这最为简单的描述中，作者将深深的惜别之情化入每一个字中。
再看《题赵舍人味辛写经图》[2]P177一诗，这首诗起笔便提到二人的交往与相识之深，坦言“我交舍人卅载余，稔其孝行今所无。”同时还指出了赵怀玉“为母写经十指枯”的艰辛与创作这幅图像的原因，“以志永慕绘作图”。钱维乔以自己的亲身体验感叹“绯紫离身系恋多，素衣一脱谁还忆”，并以自己的亲身经历告诉赵怀“玉贝叶千篇亦何用”，只不过是“聊寄孝思难减痛”，自己安慰自己而已，并不能减轻心中的痛楚。真正能告慰亡亲的，只有努力自强，开创一番作为。钱维乔在这首诗中，无时无刻不以自己的真实经历来比附赵怀玉的某些做法，目的就是为了不要让赵重犯自己曾经犯过的错误。
钱维乔的题画诗不仅数量众多，涉及面广，贯穿其诗歌创作始终，成为其具有代表性的创作题材。更因其画家的身份，使其题画诗在一般的品评之外，更有着画家专业视角的分析。关注钱维乔的题画诗，不仅可以从中找到其诗歌创作中常用的某些方法，还可以挖掘他对绘画的态度与创作的感悟。钱维乔早期的题画诗与其他诗作一样，都充斥着一股积极进取的少年意气，即使是写在送友远行前途未卜情况下的诗作，字里行间依然散发着要奋发有为、努力开创一番事业的乐观精神。但是随着一次次科举的失利，社会经验与人生经历的丰富，特别是为官之后的经历与见闻，这种积极乐观的精神逐渐失去，诗作更多的转向对命运与现实人生的思考。这使得钱维乔后期的题画诗创作，更多的将自己的人生经历与对现实思考写进诗中，尤其是去职归里后创作的题画诗，更多了几分回忆与总结人生的意味。此外，钱维乔一生好谈神仙，熟识佛道二教，他的题画诗中有时也会闪现出二教的身形。
参考文献：
[1]叶燮.已畦文集[M].康熙刊本.
[2]钱维乔.竹初诗钞[M].嘉庆刊本.收入.续修四库全书.[M].上海古籍出版社，2002.
[3]钱根发主修.段庄钱氏家谱[M].锦树堂本.民国16年.