校园歌曲范文

  校园歌曲范文第1篇

  引言

  “校园歌曲”这个名称于二十世纪八十年代初由台湾传入大陆,之后便被人们广泛接受和采用。全国许多音乐报刊纷纷开辟“校园歌曲”专栏,国内还出现了以刊发中小学、大中专学生演唱的校园歌曲新作品为主的《校园歌声》杂志。1993年文化部少儿司、国家教委基教司、中央电视台、团中央少年部、全国少儿艺委会还联合发起了“校园歌曲首次征集评奖活动”,获奖入选的30首歌曲如《装扮蓝色的地球》(陈镒康词,侯小声曲)、《国旗颂》(佟文西词,龚耀年曲)、《唱不完的欢乐歌》(肖树文词,韩贵森曲)、《老师最理解我》(李严词,傅馨曲)等至今仍在全国许多学校传唱。

  近年来,为了适应跨世纪素质教育的需要,让孩子唱自己的歌,让青少年获得健康向上的精神食粮,各种类型的校园歌曲征集活动不断开展,“校园歌曲热”是改革开放以来我国出现的一种特有的文化现象,为了推动校园歌曲创作实践活动的进一步开展,需要用相关的文艺理论来加以总结,笔者作为专门从事“校园歌曲”编辑出版的音乐工作者,常常不能不思考许多问题,比如什么是校园歌曲?校园歌曲有哪些基本特征,它与别的歌曲有什么区别和联系?它在创作上有哪些特有的技法和要求……

  下面,我想就上述一些问题谈一些粗浅的意见,与读者朋友、老师们、同学们共同切磋,抛砖引玉,以期引起广泛关注。

  校园歌曲的界说

  什么是校园歌曲?这是创作者、演唱者、欣赏者、编辑出版者以及教学者等应首先弄清楚的问题,为此笔者查阅了一些词典书刊,关于对“校园歌曲”的解释大约有以下几点:

  1、《中外著名歌曲欣赏》(安徽人民出版社出版)一书的解释是“70年代中期以来,台湾青年学生对社会上矫揉造作的流行歌曲很不满。一些音乐素养较好的大学生,自己写词谱曲,歌词大部分是描述青年人的生活,抒发自己的理想,寄托自己的情思。曲调一般较简朴,深受青年学生的欢迎。由于这类歌曲是从学校流传到社会上的,所以人们称之为校园歌曲”。

  2、《音乐知识词典》(甘肃人民出版社)则直接解释道:“校园歌曲就是指台湾青年学生们自己创作、编写、演唱和伴奏的歌曲。”同时还说明“这个名称由台湾杂志社1978年4月首先创用,以后也称‘校园民谣’、‘现代民歌’、‘乐府民风’以及‘创作歌谣’等”。

  3、《亲情真情――关于当前少儿歌曲创作的思考》(《中国音乐教育》95年第六期)一文认为“校园歌曲一般指适合大、中、小学生演唱的歌曲”。

  以上这些解释的优点是:①前两种能帮助人们了解“校园歌曲”这个名称产生的背景以及此类歌曲的一般特点。②第三种指明了校园歌曲的对象是大、中、小学生,并强调要“适合大、中、小学生演唱”。但由于我们所指的“校园歌曲”已远远超出了“台湾”“青年学生”“70年代创作”等范围,因而前两种解释显得特别“狭义”。而这些解释实际上都不是严格意义上的“下定义”(界说)。逻辑学原理告诉我们:概念所反映的对象的特有属性叫概念的内涵,以判断形式出现揭示概念内涵的方法叫“定义”(或界说)。上述各种解释并没有明确地揭示出“校园歌曲”这个概念的内涵,因此它的外延也让人产生了一些疑问:

  第一,如果以“学生创作、从学校唱到社会,人们都如此称之”作为定义概念来给“校园歌曲”下定义,就会给人造成一种误解,那就是其他专业、业余词曲作者创作的,如1993年“中国校园歌曲”征评入选的作品(如《校园的风》、《上学歌》等)就不能称之为“校园歌曲”了,因为作者不是学生,也不是从学校唱到社会上去的,而且如果这个“定义”成立的话,还会误解为凡校园里的人写的和唱的歌曲就是“校园歌曲”了。

  第二,如果以“表现了青年人的生活、思想感情、曲调简朴”来下定义,似乎可以让人认为这类歌曲就是“校园歌曲”了,但这里仍有一个逻辑问题,因为青年人包括的范围很广,除了校园青年外,还有农村青年、部队青年,以及工厂机关青年等,显然“校园歌曲”不可能表现所有“青年人的生活、思想感情”,如果真如此,那么表现少儿学生“生活、思想感情”的歌曲岂不统统不算“校园歌曲”了吗!显然仅仅以某个年龄段歌曲的特点来界说校园歌曲也是不准确的。

  第三,如果“校园歌曲就是指台湾青年学生70年代中期以来创作的那些歌曲”,那么这种时间、地域、群体的限制会使“校园歌曲”这个词语的涵盖变得非常的狭小,这与中国校园歌曲创作演唱的实际情况相距太远。事实上我国校园歌曲创作演唱等实践活动并非只存在于台湾,也并非70年代才开始,只不过以往没有使用“校园歌曲”这个名称罢了。早在20世纪初叶,我国从“学堂乐歌”起就开始了“校园歌曲”的创作和演唱活动,从沈心工的《体操――兵操》(1902年)到李淑同的《春游》,从聂耳的《毕业歌》到贺绿汀的《清流》,从周郁辉、寄明的《中国少年先锋队队歌》到乔羽、刘炽的《让我们荡起双桨》等等,这些地地道道的学校歌曲如果按上述狭义的解释就不算“校园歌曲”了。而对我国“学校歌曲”与“校园歌曲”两个名称实际已互相通用的情况,需要对“校园歌曲”有一个广义的解释。

  第四,以“适合大、中、小学生演唱”作“校园歌曲”的内涵,较前面几种解释有了一定合理性,但也有不妥之处。因为许多优秀的革命歌曲、军营歌曲、乡村歌曲、工矿歌曲,通俗歌曲也都适合学生演唱,如《太阳出来喜洋洋》和《游击队歌》就曾做过小学和初中的音乐教材,而前者是乡村题材的四川民歌,后者则为革命歌曲。《三大纪律八项注意》也适合学生,也适合工人、农民、士兵等演唱。《祝你平安》、《爱的奉献》、《弯弯的月亮》等也非常适合大中学生演唱,但它们则是优秀通俗歌曲。因此以是否适合学生演唱,作为下定义的依据也不理想。

  那么究竟什么是校园歌曲呢?

  我认为要界说“校园歌曲”这个概念,应该重温一下逻辑学的一些知识,即:“概念是人们在实践中,对一类对象撇开其非特有的属性,抽出其特有属性概括而成。特有属性为一类对象所共有,反映着一类对象的本质。”(引自《中学语文教师手册》逻辑部分――上海教育出版社出版)

  “校园歌曲”有很多属性,但为“校园歌曲”所共有的,反映着这一类对象的本质的不是“校园里的人写的唱的”“表现青年人生活思想情感”等等,而“校园歌曲”的特有属性应该是:反映校园生活,主要表现校园里的学生(或老师)的生活 思想感情并与教育密切联系,其内容和艺术表现形式(词曲等)与不同年龄段学生的特点相适应。为什么这些才是校园歌曲的属性呢?理由如下:

  (一)一切文学艺术都是社会生活的反映,毫无疑问,歌曲艺术也必然是社会生活的反映。由于社会生活方方面面,歌曲所直接描写、歌唱的生活现象――题材也就具有多样性。校园歌曲所主要反映的生活显然不可能是军营生活、乡村生活、企业生活等,而是学校范围里的生活。

  (二)校园歌曲所表现的主要对象――学生是一个包含了儿童、少年、青年的群体,由于年龄层次的差异,他们在生理、心理上有着各自的特点。其思维方式,接受能力,兴趣爱好等均有明显的不同。“校园歌曲”在具体的创作中就不能不考虑学生群体的年龄特点,其作品的内容和艺术表现形式(如歌词语言表达,旋律的音调,节奏、音域、调式、调性等)也就必须与各年龄段学生的特点相适应。如为小学一年级学生创作的歌曲《上学歌》,表现了刚入学的孩子好学上进、愉快舒心的思想情感。歌词通俗明白、曲调简洁明快、音域一个八度内、五声宫调式,特别上口,每当孩子们唱着“太阳天空照,花儿对我笑,小鸟说早早早,你为什么背上小书包……”时,就会着迷和动情。但是中学的少年儿童们却对这首歌不屑一顾,让他们唱会被认为是贬低和不尊重,同理《长大后我就成了你》,歌词含义深刻,音域达十二度,曲调婉转动听,是一首特别受大中学生欢迎的优秀的抒情性校园歌曲,若拿去教低年级小学生唱,他们难以理解,也唱不下来。

  其他成人歌曲,虽然也要考虑各自的特点,但就歌曲要适应不同年龄段特征的要求来说均没有象“校园歌曲”那样强烈。一首《咱们工人有力量》的工人歌曲各种年龄层次的工人都能唱。一首《我是一个兵》的军营歌曲,新老战士都爱唱。《在希望的田野上》这首农村题材的抒情歌曲更为农民群众所喜爱。而校园歌曲却难以做到让幼儿学生、儿童学生、少年学生、青年学生都能接受。所以说“歌曲的内容和艺术表现形式要与不同年龄段学生的特点相适应”也就成了校园歌曲的另一个“特有属性”。近年来全国许多“校园歌曲征集评比”活动均要求在作品上注明适合哪一个年龄段(小学、初中、高中、大学等),就是考虑到了“校园歌曲”的这个“特有属性”。

  另外,由于教师与校园、与教育、与学生密不可分,我认为把“教师歌曲”划分到“校园歌曲”的范围内比较合适。(当然也可能有别的划分法)。

  以上分析得知了“校园歌曲”这个概念的内涵(特有属性),根据逻辑学界说(下定义)的方法,于是可以给“校园歌曲”下这样的定义:

  校园歌曲就是指反映校园生活,主要表现学校学生(或教师)的生活思想感情并与教育密切联系,其作品内容和艺术表现形式与不同年龄段学生的特点相适应的歌曲作品。这是歌曲体裁的一种。

  这里还须说明的是,由于我国绝大多数的儿童和青少年均在学校受教育,反映他们的思想感情,实际上一般也就反映了幼儿园、小学、初中、高中(中专职校)等校园里的学生的思想感情,具有了“校园”“教育”“年龄适应性”等特点。因此大多数儿童歌曲、青少年歌曲实际上就是校园歌曲。比如郭沫若、马思聪的《中国少年儿童队队歌》、管桦、李群的《快乐的节日》、李幼容、寄明的《少年少年祖国的春天》等。但又不能说一切少儿歌曲都是校园歌曲,例如电影《少年犯》的插曲《心声》,表现的是少年罪犯思恋亲人并决心重新做人的思想感情,也具有极强的教育意义,但与普通学校里的少年则有本质区别,虽然是首好歌曲,但却不是校园歌曲。又如电视剧《济公》的插曲虽然用童声伴唱,但这与校园生活没有什么直接的联系,故也不能称之为“校园歌曲”。总之“校园歌曲”中可包含少儿歌曲,但少儿歌曲不等于就是“校园歌曲”。

  校园歌曲范文第2篇

  好像这种题材的容量变大了,歌曲变多了。其实,也是我们的口味变重了。大概从《同桌的你》开始,这种更加直白的表述方式更加迎合了校园(应该是大学)。而那种淡淡的味道,开始被更加浓烈的味道所取代。所以,当我在一个小学生口中听到《爱情三十六计》的前奏时,隐约中校园的背景已经变得驳杂了。

  更完整的称呼应该是叫:校园民谣。这个词应该是乡村音乐派生出来的。朴素、简约、忧伤、自在,是这一类音乐的主导色调。

  从“走在乡间的小路上,暮归的老牛是我同伴,蓝天配朵夕阳在胸膛,缤纷的云彩是晚霞的衣裳”的《乡间的小路》,到“在我地盘这,你就得听我的;把音乐收割,用听觉找快乐;开始在雕刻,我个人的特色;未来难预测,坚持当下的选择”的《我的地盘我做主》,这里几乎能够看到校园歌曲的完整变迁。从乡村风到都市化,从自然到自我,从简朴到刻意,这种我们只能认可的时代性替代掉了那种可以一唱众和的场面,而这种基于物质的自在还是自在的原意吗?

  教育的都市化最终把乡村变成一条野路子。

  青春痘初见的校园急切地模仿着电视剧开始自己的爱情排练。“隔壁班的那个女孩子怎么还没经过我的窗前,嘴里的零食手里的漫画,心里初恋的童年。”似乎我们的懵懂年月到如今已经一代代变得短暂。

  歌曲的穿越现象也很普遍。低龄学高年,中学学大学,大学奔社会,宁要伪时尚,不要老乡村。社会化、商业化把校园变成了声音市场。

  《兰花草》、《捉泥鳅》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《外婆的澎湖湾》,这些东西要么找不到了,要么在“拆迁”。早期校园歌曲的清新气息被如今的感伤所取代,生活化的场面被空洞的励志所替代。中学时代的音响背景被压榨没了,然后,实用性被植入脑海,哪怕是一首歌也要考虑它是否与某个考题有关。

  认知的短板最终搭建起一个世界观的矮墙。我们也慢慢地将自己变成附庸、氛围和帮凶。或许说得浅一些,我们将成为自我而“有用”的人,却丢弃了自在和有趣的部分。

  即使还能够保持带有校园歌曲味道的诸如《隐形的翅膀》和《听妈妈的话》这样的歌曲,整个歌曲中也充斥着明显概念化的味道,已经远离了早期校园歌曲中完整的生活气息。显然,这是时代背景在作祟,而我们面对孩子所做的音乐努力,更多的是一种乏力无神的构造。

  我们再也回不去了,这是事实。那种“草鞋是船,爸爸是帆,奶奶的叮咛载满舱”的时代已经被“小朋友,你是否有很多问号?为什么别人在那看漫画,我却在学画画,对着钢琴说话,别人在玩游戏,我却靠在墙壁背我的ABC”所取代。我们不再需要遥远的意味,而需要更加具体的生活技能。

  这不仅仅是对于遗失生活的感伤,当被带入另外的生活情境时,我们被改变的部分并不会对以后的生活提供完整的自我调整的意念,有的只是自我哀怨的物质现状。艺术能够提供给我们生活意识的多元,它的起点是音响画面的丰盛,而这一旦去除,那个年龄所能够展示的多彩将不复重现。也就是,童年已逝;或者叫激素化成长。

  从早期简约的四二拍、四四拍,到如今以八六拍为主的节奏中,我们走向更缠绵的季节。栀子花开,开了就行,而它开在哪个季节已经毫无意义,最好它在每个季节都开,温室里也好。

  “有些故事还没讲完那就算了吧,那些心情在岁月中已经难辨真假,如今这里荒草丛生没有了鲜花,好在曾经拥有你们的春秋和冬夏。”(朴树《那些花儿》)

  “湖水是你的眼神,梦想满天星辰,心情是一个传说,亘古不变地等候;成长是一扇树叶的门,童年有一群亲爱的人,春天是一段路程,沧海桑田的拥有。”(四个女生《心愿》)

  或许吧,只有难辨真假才是真实的。我们试图听到更加多样的音响时,成长后关于自然的那些记忆,会不会在更远的年岁忽然海市蜃楼般地涌现?那时,我们再度忆起那“闪亮的日子”里,校园的歌声中,除了感伤也许还有未来隐约的、依旧光亮的画面。

  校园歌曲范文第3篇

  音调是指较短的有表现力的旋律片段,有着特定的内容、风格和高度的概括性。一首完整旋律可由一个主要音调或几个相关联的音调构成。校园歌曲的音调一般具有口语化、民族化、多样化以及质朴动听,易唱易记等特点。

  1、音调的口语化

  歌曲音调首先来源于生活音调,校园歌曲也不例外。人说话的语调的抑扬顿挫,轻重缓急,可随感情的变化而变化。由于时代、环境、年龄、性别、性格、民族和地域等差异,人们语调更丰富多样,这是歌曲音调创作的基础,也是校园歌曲音调口语化的根源所在。许多低年级歌曲的音调就是从孩子朗诵歌词的声调中加工提炼出来的。如上面曾列举过的《小小的船》。此歌曲为五声宫调式,歌词是语文课本中的儿歌,歌词抑扬顿挫的声调与旋律的音调的起伏变化大体一致,符合孩子的口语,加上旋律音程单纯、故孩子容易唱。再如《毕业歌》,也是从青年学生朗诵声调和语调中提炼而成的,因而朗朗上口,极受学生们的欢迎。

  2、音调的民族化

  民族民间音乐语言是我国各族人民在长期的劳动、生产和社会生活中创造并积累起来的文化宝藏,是人民生活情绪和思想感情的直接反映。这些民族民间音乐语汇(包括民歌、儿歌、民族器乐曲、戏曲音乐、民间歌舞等)是中华母语文化的一个重要组成部分,也是音乐创作(包括校园歌曲音调创作)的其本来源之一。许多成功的校园歌曲之所以受到学生欢迎,就是因为灵活运用了民族民间音调,如《小竹桥》《李光迪词石刚罗洁索夫曲》

  这是小学四年级教材,主要表现苗汉少年团结友爱的思想感情。曲中揉进了苗族民歌音调,明亮、活泼而又有浓郁的民族风格,一直受到学生的欢迎。此种例子还可举出很多很多。特别是综合运用我国五声性调式音调特点,创造了优美动听旋律的歌曲不胜枚举,如《歌唱二小放牛郎》、《卖报歌》、《采蘑菇的小姑娘》、《读书郎》、《长大后我就成了你》等等。音调的民族化是校园歌曲音调创作的优秀传统,应不断发扬光大。

  3、音调的多样化

  清末民初,我国学校开设了“乐歌”课,由沈心工、李叔同等音乐教育家介绍,填词、配歌、西洋大小调风格的歌曲开始在我国校园中传播。其后一个世纪以来,不少作曲家,音乐家也借鉴了大小调作曲方法和大小调音调。并与中国的五声、七声调式相结合,创作了不少深受学生老师及群众欢迎的校园歌曲和其他歌曲,如《毕业歌》、《中国少年先锋队队歌》、《哦十分钟》、《歌声与微笑》、《知识就是力量》等。这些作品的产生,使我国校园歌曲的音调变得丰富多样。

  校园歌曲范文第4篇

  题材是“指作品中所描绘的能够表现主题思想的具体社会生活现象”,也“泛指作品描写社会生活的某一方面。”(引自《文学理论基础》――上海文艺出版社),校园歌曲的题材特征主要是由构成歌曲的音乐文学(歌词)来体现的。社会生活是丰富多样的,词作家对丰富的生活素材进行选择、加工、提炼,赋予某种思想意义后就可以成为歌曲的题材。题材又可有重大题材和一般题材之分。“突出主旋律,力求多样化”是社会主义文艺创作也是校园歌曲创作的基本原则,根据党的“百花齐放,百家争鸣”的文艺方针以及青少年学生的具体特点,我国校园歌曲在题材上具有以下一些基本特征:

  一、题材具有较强的思想性和教育性

  校园是专门进行教育的地方,通过校园歌曲对学生进行思想教育,净化心灵,陶冶情操,提高学生的思想道德素质和艺术审美素质就更显得比别的部门更重要。年轻一代是二十一世纪中华民族全面振兴的希望所在,用爱国主义、集体主义、社会主义思想去教育青少年,将其培养成有理想、有道德、有文化、有纪律的“四有”新人,这是素质教育的灵魂,也是校园歌曲创作应突出的“主旋律”。

  校园歌曲创作,特别强调思想性和教育性,这是有着光荣传统的。追忆产生于二十世纪初的“学堂乐歌”,其题材内容大都表现了爱国、反帝、反封建、提倡科学民主的思想内涵,突出了那个时代的主旋律。如表现富国强兵思想的《体操――兵操》(沈心工填配),抒发爱国情感的《黄河》(沈心工词曲)《祖国歌》(李淑同编配)等。在抗日救亡运动中产生的《毕业歌》(田汉词、聂耳曲)等歌曲更鲜明地举起了反帝爱国的旗帜,号召同学们去“战”,去“担负起天下的兴亡”,做“社会的栋梁”,唱出了时代的最强音,可以说这是校园歌曲的不朽之作。新中国建立后,具有高度思想教育意义的校园歌曲更层出不穷,例如1950年产生的《中国少年儿童队队歌》(郭沫若词,马思聪曲),1961年产生的《中国少年先锋队队歌》(周郁辉词,寄明曲),以及《我们多么幸福》(金帆词,郑律成曲)、《我们要做雷锋式的好少年》(杨因词,李群曲)、《我们的田野》(管桦词,张文纲曲)、《咱们从小有礼貌》(刘风词,李群曲)、《我们美丽的祖国》(张名河词,晓丹曲)等等,都从不同的侧面向一代又一代的青少年学生进行了爱祖国、爱集体、爱社会主义以及树立共产主义道德观、人生观的教育,展现新中国年轻代的精神风貌,反映了校园生活的本质。1993年的“中国校园歌曲”首次征评入选作品,不但包含了幼儿、小学、初中生的歌曲,也有了高中生的校园歌曲,象《国旗颂》(佟文西词,龚耀年曲)《深情的爱》(倪维德词,严金董曲)《我爱金星我爱党》(张振芝词,达松曲)等,也都表现了当代青少年学生热爱祖国、热爱社会主义时代的思想感情。产生于八十年代的一批优秀的大学校园歌曲,如《知识就是力量》(陈克正词,常元冉曲)《校园的早晨》(高枫词,谷建芬曲)等则充分地反映了拨乱反正和党的十一届三中全会后,青年学子们为实现四个现代化而勤奋学习,蓬勃向上的思想感情,对鼓舞青年学生抢回被“”耽误的时间,立志成才,投身“四化”建设均发挥了积极作用。

  “移风易俗、莫善于乐”,这是中国古代思想家、教育家孔子对音乐社会功能的精辟概括,一首好歌对良好社会风气的形成确实具有独特的作用(当然一首坏歌对社会的危害也是巨大的)。现在我们进入了新世纪,党中央发出了“西部大开发” “全面建设小康”等号令,校园歌曲的创作更应该发扬光荣的传统,以更加深刻的思想教育内容和更加完美的艺术表现形式去鼓舞青少年学生投身到振兴中华的伟大事业中去。

  二、题材具有多样性、广泛性

  校园生活是丰富多彩的,除了重大题材外,还应关注一般题材,在突出“主旋律”的同时,还要力求”多样化”。当代青少年一代思想活跃、感情丰富。他们要学习文化科学知识,还要参加许多社会实践活动。课堂上他们认真听讲,积极思考,听从老师教诲,课堂外他们轻松、活泼、需要开心地娱乐。运动场上的竞赛,少先队、共青团的活动吸引着他们一 他们有共同的思想倾向,也有各自的感情世界。他们与父母兄妹、与老师同学等各有交往。他们有同学情、师生情、亲友情要抒发。为了满足学生的心愿,题材必须尽可能广泛多样。只要内容健康,对学生身心有益无害都可以表现。

  在我国校园歌曲的创作实践中,就产生过一大批表现青少年学生多方面生活情感的歌曲,如小学生的《早操歌》(管桦词,瞿希贤曲)、《快乐的节日》(管桦词,李群曲)、《挖野菜》(黄书田词,许春源曲)、《让我们荡起双桨》(乔羽词、刘帜曲)、《嘀哩嘀哩》(望安词,潘振声曲)等。中学的如《哦十分钟》(陈镒康词,范真真曲),《走向大自然》(王天虹词,王玉田曲)、《为你十六岁祝福》(田景安词,罗斌曲)、《我为教师唱支歌》(侯瑞生词,倪承为曲)等等。大学生的如《大学生圆舞曲》(张友胜词,银力康、张强曲)《忘不了你那一片深情》(施光南词曲)等。这些歌曲展现了校园生活的多彩画面,表现了学生丰富的内心情感,体现出了题材的广泛性和多样性。

  三、题材的差异性、选择性

  校园歌曲所表现的主要对象――学生,是一个由不同年龄段儿童、少年、青年构成的群体,由于各个年龄段在生理心理方面呈现着很大的差异,在生活情感、兴趣爱好、接物待人、观察思考、接受能力等方面有着明显的区别,这就使得校园歌曲的题材具有了差异性和选择性。

  少年儿童学生(小学、初一、初二)直观、单纯、活泼、好动,小学歌曲就常见 “好妈妈”、“好孩子要诚实”、“金孔雀”、“小蜜蜂”、“我有个小书库”、“我有一本童话书”、“红领巾在胸前飘扬”等。初中生歌曲常见:“妈妈和我”、“登山”、“到郊外去”、“十四岁”、“地理课上”、“心连心手拉手”、“地球只有一个”、“名字叫希望”、“我们正是好年华”等。青春期的学生(高中大学)则热情敏捷、思维活跃、独立性强、富于想象力和创造精神,其歌曲常见,“青年志愿者之歌”、“青春永远”、“高中生的夏天”、“人生花季”、“共青团之歌”、“恩师难忘”、“中华儿郎”、“清晰的记忆”、“知识就是力量”等等。根据不同年龄段学生的特点来选取题材,才能为不同年龄学生所接受。

  在这里,我想就歌坛曾出现把爱情题材作为某些校园歌曲创作重要表现内窑的倾向谈谈看法。

  校园歌曲范文第5篇

  各地学校以多种形式纪念 《在延安文艺讲话座谈会上的讲话》发表70周年

  五月的鲜花,红色的五月。2012年鲜花盛开的“红五月”里,一桩深藏在心中的红色记忆涌上我们的心头:70年前的五月,1942年5月23日,同志在延安的杨家岭,发表了著名的《在延安文艺座谈会上的讲话》。这在我国文艺史上是一个划时代的大事。因此,“5.23”这个日子,是中国共产党领导革命的大众文艺历程别值得纪念的日子。

  红歌唱响“红五月”。今年年初,河北张家口18所学校18个青少年英雄团队集体向全国在校青少年朋友和伙伴们发出关于开展“延安精神进校园暨中华青少年传承延安精神活动年”大型学习实践活动的倡议,经媒体宣传播送,在各地许多学校引起热烈反响。《倡议书》中第4条提出:要以纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年为契机,广泛开展群众性的红色歌咏活动。这一倡议得到广泛响应,延安时期的革命历史歌曲唱响校园。

  据了解,各地许多学校以《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年为契机,庄严启动“延安精神进校园”学习实践活动,呈现出中华青少年传承延安精神的动人景象。河北省唐山市路北区第三十五中学举行的纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年暨“延安精神进校园”主题教育实践活动启动仪式,气势浩大,场景壮观。以延安宝塔山和陕北黄土地作为大会背景板,很是耐人寻味。两侧的展板上,党的领导人、邓小平、、关于延安精神的论述,十分醒目,发人深思。仪式上,庄严创建了以的好战士张思德烈士的名字命名的少先队“张思德中队”和以的好儿子烈士的名字命名的共青团“支部”,还在初三年级命名一个最优秀的班集体为“延安精神班”。学校还公布了英雄团队评选办法、评选条件和《“延安精神进校园”教育实践活动实施方案》。对此,之孙、军事科学院战略研究部副部长毛新宇将军和93岁的老红军、警卫战士、张思德战友朱旭明,分别从北京和天津发来祝语给予祝贺和勉励。仪式上,全校师生齐声诵读他们的宣言:自力更生、艰苦奋斗、继承传统、开拓创新,让延安精神永驻校园。仪式结束时,在《延安颂》的歌声中,数百个红色和百羽和平鸽腾空而起,直入蓝天……

  校园歌曲范文第6篇

  关键词:校园文化校园歌曲民谣精神特质

  中途分类号:J642 文献标识码:A文章编号:

  1994年,一盒叫做《校园民谣》的磁带开始在大学生中风行起来。这盒磁带全部的音乐,都是由北京各高校在校大学生或毕业生创作的。这些歌曲旋律优美、歌词清鲜隽永,既有时代气息,又抒发年轻人的心声,尤其贴近大学校园生活,所以,在大学生中间引起了强烈的共鸣。“校园民谣”正式被定义,校园歌曲开始受到全社会的关注。在著名的校园民谣歌手老狼看来,“所谓的校园民谣只能存在于高校,无法在都市里生存,因为都市里没有那样的土壤。”其所指“土壤”也就是校园文化。校园文化指的是学校所具有特定的精神环境和文化气氛。音乐是生活的表现,因此,总的来说,校园文化在大的层面上决定了校园歌曲的创作和内容。

  一、校园民谣的起源与发展

  校园民谣是校园歌曲的最重要部分,是最具代表性和表现力的部分。它的起源与发展直接反映了校园文化与校园歌曲的关系。

  一切从1984年说起。北京大学图书馆东边有一块草坪。有一天有个名叫朴勋的朝鲜族男生抱着一把吉他坐在这里唱歌。这在当时的北大还是一个新现象,很多人围观听他唱歌。之后便有越来越多的人聚集在这里,而像朴勋一样弹着吉他唱歌的人,池永强便是其中一个。池永强后来成了校园音乐中是一个骨干人物,正是他把第一批校园音乐推向了社会。

  另一个校园歌曲的活跃据点是与北大相邻的清华大学。大概也是从1984年开始,现在华纳唱片公司的音乐总监宋柯是清华大学早期校园歌曲的创作者之一。谈到当初怎么想起去创作歌曲,宋柯说,我在楼道弹琴看到墙上校刊上有一首歌颂清华校园的诗,我看着歌词边弹边哼哼,还觉得挺好听后来就写出来了,这是当时最原始的一首校园歌曲。

  可见,校园民谣的源起完全是由于当时高校有着合适的土壤。高校一直都是音乐最为活跃自由的地方,学生也是最有时间最有热情体验音乐的冲击。一些具有一定生活经历的音乐爱好者们从自身的体验出发,在这样的环境下写歌自娱自乐,抒发心中的感慨,于是有了校园民谣。

  二、校园民谣的内容

  校园歌曲从一开始, 就以描述青年人特别是大学生的感受为主,20年来, 记录了一代又一代青年人的成长 。以风行全国的《同桌的你》来说,《同桌的你》取青年学生学习生活的一瞬间,撷生活长河的一朵浪花。它以主人公偶然所得的一幅旧照片为因由,对自己的初恋,对自己的大学学习中种种难忘的、闪光之“贝”用真挚之情给以编织和穿联,从而产生了动人肺腑的艺术魅力。校园更是一个奇妙的地方,这些歌独特的人文气质和深厚的文化内涵以及对于我们生存状态的述说是高校独有的。歌的内容反映的精神取向这也就是由校园文化直接造成的。

  三、校园歌曲的精神特质

  校园民谣以流畅洒脱的曲调、明快爽口的歌词、简单易行的配器手法以及清新自然的口语化的十足学生味的吟唱风格,叙述出了当代大学生成长过程中的追求和烦恼。词、曲作者都是在校大学生或曾经是大学生,他们亲身经历和熟悉大学生活,并深谙其妙,而把对大学时代的美好时光的迫忆和对校园文化现象的理性思考融为一体,以音乐这种特殊的语言形式直抒出来,正如创作者们自己所言,在流逝的岁月里。他们因为浓结于心的情感被时代所遗忘而曾深深为之扼腕叹息。如今,校园民谣则如间一缕清风徐徐拂面.使他们噪动不安的心灵得到些许安抚。《同桌的你》歌中那一丝清淡的对往昔的回忆,勾起沉积于心底的迷恋。而难以名状的失落和忧郁,除了追忆浓结于心的情感之外,亦使生活烙上了感伤的印记:“从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你/谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣……”。对往昔朦胧纯情的追忆和富有诗意的感伤以及重现昔日美好时光的心灵震憾,应当说是校园民谣的主题。也正是因为这种真切坦诚与特殊敏感的存在,才使其得以在校园里如鱼得水,吟唱流传,寻到根基,觅见知音,引起大学生们心灵深处的强烈共鸣。比如《睡在我上铺的兄弟》)。“明天你是否会想起/今天你写的日记/明天你是否会惦记/曾经最爱哭的是我”。(《同桌的你)))。此类民谣还有《团支部书记》、《青春》、《冬季校园》、《离开》、《寂寞是因为思念谁》、《把心儿融进琴声里》、《我们相识》等,从不同角度和一定程度上直抒出了校园生活的多姿多彩、斑斓迷离和当代大学生那热诚而不失宁静、微妙而不故作矜持、单纯而不浮躁轻挑、烦闷而不丧失信心的心态。

  因此,我们说,校园文化决定了校园音乐的发生,发展和内容及精神特质。

  四、各阶段各个时期校园文化与校园歌曲的发展

  在现代文化艺术的发展中,以青年人为主体的校园文化像一条清澈的潜流,于物质主义和消费文化中溯流前行,推动着校园歌曲的发展。

  在一、二十年代,在校园里流行甚广的“打倒列强,除军阀,我们万众一心,齐奋斗”这首《打倒列强》的校园歌曲,是由一位佚名的词作者利用一首外国乐曲填词而成。这首出色的校园歌曲,正反映了当时辛亥革命已经实际失败,北洋军阀在各帝国主义的支持下进行祸国殃民的连年混战,因而遭到广大人民群众强烈反对的社会生活现实。

  三十年代初,学校里广泛传唱着:“天上多少小小星,颗颗结合光愈明。街上多少小小灯,灯盏分散光不分.我们全国多少人,也要团结不离群。要想打倒小日本,只要大家一条心”的歌声,这就是当时著名的校园歌曲《一条心》。它是九一八事件后,广大人民群众要求团结一致打倒日本侵略者的社会生活的生动反映。抗日战争初期,小学生们全都懂得唱:“手拿小刀枪,冲锋到战场。一刀斩汉奸,一枪打东洋。不怕年纪小,只怕不抵抗”。

  在四十年代的解放战争时期,在国统区的校园里,常常听到这样的歌声:“你的心肠和魔鬼一样的,别国在和平里复兴又建设,只有你成天的在内战上玩把戏,你这个坏东西,真是该枪毙!”另一首是卢肃同志早在抗日根据地创作的一个歌剧的终场曲《团结就是力量》,它在这时期国统区的校园里特别流行,它那“向着法西斯蒂开火,让一切不民主的制度灭亡”的歌声,正是反映了广大人民要反动独裁统治的强烈愿望。

  进入五十年代的解放初期,王萃的《歌唱祖国》的歌声在校园里到处回荡,它反映出新中国朝气蓬勃蒸蒸日上的面貌,表现了中国人民步伐豪迈勇往直前的气概。当时马思聪的《中国少年儿童队队歌》及张文纲和沙鸥的《我们快乐地歌唱》都反映出了新中国少年儿童在美好可爱的祖国哺育下,在党和的关怀下幸福地成长,快乐地生活的情景。到五十年代中期,学生们从电影院集体看完了电影《祖国的花朵》后,立刻在校园里到处传唱着它的插曲《让我们荡起双桨》。

  当代青年学子大多出生于20世纪70年代,他们享受着和平的阳光,所拥有的物质生活和精神生活日渐丰富。从他们懂事开始,便融入了目不暇接的开放社会,那一双双天真、好奇的眼睛搜寻着每天都在诞生的新事物,当时正崛起的流行音乐也撞击着那一颗颗稚嫩的心灵。到上世纪八十年代初,一类诞生于台湾校园的风格清新的民谣作品获得了广泛认同并受到了一大批青年的喜爱,这就是后来影响了一代甚至几代人的校园歌曲,又称“校园民谣”。上世纪90年代,几乎涵盖了当时最经典校园民谣的音乐盒带——《校园民谣》发行,这是中国内地的校园歌曲第一次走出校园围墙。从此,《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》,高晓松、老狼等的声音,飘进千家万户。在大学校园,各大院校的校园网不约而同地开设“校园民谣”版块,大家在上面留言,交流听歌心得、探讨校园民谣未来、回忆美好瞬间。

  上个世纪80年代后期,崔健的专辑《新长征路上的摇滚》发行面世。由于大学生是年轻人的群体,在他们身上有一股共有的情绪及反叛,所以,崔健以自己的作品征服了年轻人的心,《一无所有》等歌曲在中国乐坛上具有划时代的意义。“他是60年代的一道伤痕,90年代的一滴血。”自崔健出现以后,大学校园里才真正有了激进的吉他声,对校园歌曲的演绎也进入了另一个崭新的天地。

  然而,1995年后,校园民谣迅速势微。

  80年代末90年代初的大学生,还受到了欧美流行音乐的影响。包括:60年代的西方民谣;70年代“卡朋特兄弟”的歌曲;80年代迈克尔-杰克逊、麦当娜、保罗-西蒙的歌曲;90年代的四兄弟合唱以及“披头士”(beatles)乐队。此后,欧美的各派流行音乐更是如狂潮般涌入;而真正对校园歌创作者产生一定影响的,大约仍是一些经典的、抒情的老歌、慢歌,像《Sound of silence》、《Lemon tree》、《Hotel California》、《Yesterday once more》等等。原来只是出于一种非常天真热情的心态,单纯的想要实现自己的音乐理想在校园内民谣这类风格的作品有写尽了的感觉,后来的学生在创作上开始了新的方向和摸索。

  上面所列举的是我国各个历史时期有代表性的优秀校园歌曲和一些简要说明。这些作品和整个校园歌曲发展态势表现出了一个共同的特色,就是它们都紧紧扣住了当时的社会现实,深刻地反映出那个时期社会生活的实际面貌,表现出当时校园里学生的精神气质。艺术来源于生活,是不同时期的不同校园文化造就了不断更新的校园歌曲。

  参考文献

  (1)彭磊、徐锋,高校校园文化现状分析与思考,赣南医学院学报,2006.5

  校园歌曲范文第7篇

  关键词:校园歌曲;历史;传统文化;回归;文化创新

  上个世纪七八十年代的校园歌曲曲风大部分是以小调为主,速度中速,歌词以叙述为主,简单易懂,配器也是比较简单,常用口琴、吉他、手风琴、手鼓等乐器伴奏,给人一种纯朴淡雅的感觉。校园音乐以它特有的风格占据着音乐的舞台,深受人们的喜爱。近几十年,随着社会的快速发展,校园歌曲的外延不断扩大,以至于原本狭小的校园歌曲风格受到整个流行音乐乐坛的影响。

  一、当代校园歌曲的诞生

  校园歌曲诞生于上个世纪70年代中期的台湾大学校园,当时也被称为“乐府民风”“现代民歌”“校园民歌”。①台湾校园民歌的黄金期,开始于1975年,结束于1981年。台湾校园民歌先后经历了:“中国现代民歌之争”“淡江事件”等发展历程,从而引发台湾全岛关于校园新民歌创作、演唱的巨大变革与发展。

  1.民歌纪念日

  1975年6月6日晚上,在台北中山堂,作曲者杨弦以“中国现代民歌之夜”为名举行了一场音乐会,发表了以余光中的诗词谱曲的21首歌,这一天被台湾乐坛称为“民歌纪念日”。①这场演唱会引起什么是“民歌”的争议,也吸引了一批知识青年投身到此类“民歌”的创作与演唱之中。同年9月,21首歌曲由洪建全文教基金会录成两张唱片,以“中国现代民歌”为名发行。

  2.淡江事件

  1976年12月3日,在淡江大学西洋民歌演唱会上,一个叫李双泽的留洋返台青年拿着可乐瓶子冲上舞台,大声质问:喝的是可口可乐,听的是西洋音乐,请问我们自己的歌在哪里?然后他扔掉可乐瓶,演唱了《补破网》《国父纪念歌》等中文歌曲。①这就是校园民歌史上有名的淡江事件,它引发了台湾学子创作歌曲的热情,掀起了“校园歌曲运动”的序幕。“淡江事件”也是我国流行音乐呼唤传统文化回归的一个重要事件。接着李双泽创作的《美丽岛》等歌曲,以完全不同于流行歌曲的面貌出现,很快在校园中流行开来。与此同时,侯德建创作了歌曲《龙的传人》《捉泥鳅》等,轰动了各大院校,被看作是校园歌曲的代表作。此外较有名的校园歌曲还有《乡间的小路》《流浪汉的故事》《外婆的澎湖湾》等。

  3.金韵奖

  1977年夏,新格唱片举办了第一届金韵奖,吸引大批校内青年参加,这届比赛的创作前三名是《烟逝》《如果》《正月调》,冠军歌手是陈明韶。到1980年,金韵奖每年举办一届,连续举办4届,每届均以“金韵奖纪念专辑”为名在赛后推出合辑、优胜歌手专辑,总计出版12辑。1981年,随着第四届、也是最后一届“民谣风”民歌比赛的落幕,校园民歌运动宣告结束。②

  校园歌曲以“技艺趋于现代,精神走向中国”为创作原则,因此也被称为“现代的民歌”。它从我国的民间歌曲中汲取了丰富的营养,并将西方乡村歌曲的音乐的创作风格融会其中,形成了一种新的独特的“通俗歌谣体”体裁。音乐结构短小精悍,旋律简洁朴实、清新爽朗,具有浓郁的乡土气息和时代感。③不论写景物,写风月还是写爱情,在文字意境方面都给人以美感,散发出淳朴的乡土气息,是台湾青年学生求新、求变和热爱祖国传统文化艺术的生动表现。

  二、当代校园歌曲的发展

  1977年,台湾新格唱片主办的“金韵奖”民谣歌手比赛是“校园歌曲”运动中的重要的事件,这一连续举办四届的赛事首创了校园歌手选拔――出版合辑――巡回演出这一系列商业操作模式,并发掘了蔡琴、马兆骏、李寿权、齐豫等一批优秀的歌手和创作人。到了80年代后期又有一批著名的音乐人脱颖而出,引领了歌坛的一代潮流。从刘文正演唱的《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》到罗大佑的《童年》《恋曲1980》《恋曲1990》和李宗盛的《生命的精灵》,台湾音乐人对台湾校园音乐以及后来的流行音乐,都做出了巨大的贡献,而无论他们本人还是作品,又都对大陆的校园歌曲产生了深刻的影响。④

  随着台湾校园歌曲的快速发展,内地校园音乐也得到了进一步的发展。1980年到1981年,中国正处在改革开放的初期,受的影像,这一时期的中国歌坛既无歌星,也缺乏新的创作。受到台湾校园歌曲的影响,内地的王洁实、谢莉斯、成方圆等一批歌手开始演唱《乡间小路》《踏浪》《橄榄树》《童年》等来自台湾的校园歌曲。⑤这是大陆民众从公开渠道接触流行音乐的开始。其后,“歌手”走上了中国内地的舞台,陆续演唱了《如果》《恰似你的温柔》《雨中即景》《浮云游子》《结束》《在爱我一次》《阳光总在风雨后》等更多的台湾“校园歌曲” 。

  大陆原创音乐始于1986年前后,作为中国新生代的音乐创作人郭峰,首先举起了大陆流行音乐的创作大旗,随后他推出了著名的《让世界充满爱》,标志着大陆流行音乐的诞生。到80年代后期,崔健专辑《新长征路上的摇滚》发行,进一步推动了内地流行音乐的发展。⑥由于大学生群体是青年人的主体,在他们身上有一股青年的叛逆性及情绪性,所以,崔健不但以自己的作品征服了年轻人的心,《一无所有》等歌曲在中国乐坛上甚至具有划时代的意义。他把校园歌曲的演绎也带进了另一个崭新的天地,随后的几年,摇滚音乐大行其道,郑钧、黑豹乐队、轮回乐队、魔岩三杰等一大批优秀的摇滚音乐创作人和乐队又把中国内地的摇滚音乐推向了一个新的高潮。

  1994年后内地一些高校出现了“校园民谣”,接着在全国各大院校迅速蔓延成一场声势浩大的“校园民谣”的音乐运动。《校园民谣》《没有围墙的校园》等一大批校园专辑浮出水面;《睡在我上铺的兄弟》《同桌的你》《青春》《露天电影院》《恋恋风尘》等一批脍炙人口的音乐作品在大街小巷里流行;老狼,高小松,郁冬,小柯,沈庆等一批才华横溢的校园音乐人被大家所熟知。⑦尤其是高晓松作词作曲、老狼演唱的《同桌的你》是那个时期校园民谣的最优秀、最杰出的代表作品之一。

  如今,当年“校园民谣”的代表歌手如老狼、高晓松等已经成为当今流行乐坛的中流砥柱。

  近几年来,校园歌曲经过自身的不断发展逐渐进入了又一个发展的新高度。它的外延也在随着当代流行音乐风格的发展不断扩大,出现了所谓“后校园歌曲时代”等多风格并存的时期。98年以来校园乐坛新人辈出,虽然出现了朴树、叶蓓、许巍、水木年华等一些歌手及组合,而且他们的作品除了延续校园民谣清新流畅、旋律动听、易于传唱的特点外,也与时俱进地融入了一些新的元素,这种日趋多元化的追求也正迎合了当下青年学生求新求异,不断创新,不断进取的心态,使当前校园音乐表现出风格多元的特征。⑧但传统校园歌曲仍然停留在90年代的阶段,歌曲的创作、传唱的发展似乎都遇到了瓶颈,仿佛自《同桌的你》等歌曲的诞生以来,传统校园民谣离人们已经越来越远了,传统校园歌曲的发展进入了低谷。

  三、“传统校园歌曲”低迷的原因

  最近几年,其他风格流行音乐在商业化、市场化的影响下,一步一步走近校园,对传统校园歌曲带来了巨大的冲击。改革开放以来,万物复苏,音乐的百家争鸣也成为不可阻挡的潮流。传统校园音乐也在新生事物的强烈冲击下,不断与之相结合,产生更多与传统校园音乐风格窘异的音乐作品。当今社会,物质生活的极大改善和电脑制作技术的普及使校园里的爱乐人告别了一把木吉他弹唱的民谣时代,校园音乐越来越趋向乐队化和电子化,金属、英伦、说唱还有电脑编曲都在成为校园音乐里新的时尚。毫不夸张地说,流行主流乐坛中的每一个潮流的兴起都会在校园里得到回应和跟进,校园音乐似乎更加开放了。

  再者,追求利益最大化的现代商业运营手段在幕后起着推波助澜的作用,也促使校园音乐的外延不断扩大。一段时期,流行主流乐坛的一个潮流的出现,运营商便会大量创作出风格与之相近的音乐作品,来迎合人们的审美心理,原本抒发自身情感的音乐作品,逐步被这种泛滥的音乐作品替代,这从另一个方面也再次压缩了传统校园音乐的发展空间。

  最初的校园民谣令人耳目一新,能赢得人们的关注和喜爱,就因为它给人们真诚、纯洁和温情。由于十年文化、思想的禁锢,八十年代初的大陆乐坛仍处在一种压抑的状态。在这样的文化背景下,这样的真诚实在是难能可贵的。然而,校园民谣毕竟由一批年龄相近,经历相仿,层次相同的青年群体创作出来,因此它不可避免的具有朦胧、抒情、怀旧、伤感、犹豫、彷徨等等这些我们感受到的雷同的特征。而这一特征一旦被熟悉,就有遭受冷落的危险。于是,大批的校园歌曲,不经去粗存精,去伪存真,都被商业机构进行炒作,结果,制作出来的都是风格雷同的简单制成品,极易破坏听众的胃口。这时,传统校园民歌,自然而然就面临了自身生存的危机。

  一些依靠校园歌曲走红的歌手,也已经投入到了滚滚的流行音乐的商海之中。他们有的依然打着传统校园民谣的招牌,但其中的风格早已失去了往昔的真挚和纯朴,渐渐被人们抛弃;而有的歌手早已放弃了校园民谣这方阵地。而且近年来校园内外举办了许多的歌手选拔大赛,但却未能推出令人眼前一亮的新人,在过分追求商业化效果的选秀活动中,“校园音乐”本身并未得到足够的重视。

  这所有的一切也就是导致传统校园音乐逐步走向低谷的原因。

  四、当代校园歌曲的发展所引发的几点思考

  当代校园歌曲的外延已经扩大到整个流行音乐领域,传统校园音乐得现状让我们不得不反思这几十年来的发展。面对多元文化思潮的影响,传统音乐文化的回归日益引起了社会的广泛关注。文化传统不仅是一个民族文化的身份,更是民族文化的根。校园作为社会文化传播、发展的主要载体,有责任促进文化传统的继承和发展。广大青年学生是社会发展的主要承担者,传统的丧失,影响的可能是一个民族文化的身份认同。校园歌曲作为文化的一个部分,不仅要具备音乐的功能,更重要的是要承载的文化的传统。⑨当今世界对民族非物质文化的保护越来越重视的大环境下,在带给校园多元音乐风格的同时,流行音乐文化也应承担着对文化传统继承与发展的重任。

  1.流行音乐的创作必须兼具民族特色

  校园音乐之所以成为大众音乐文化生活中比较受欢迎的一种形式,除了题材、内容方面,就其旋律方面来说它具有优美的民族民间音乐语言,通俗易懂,声情并茂的演唱,宣泄性的音调和活泼动感的节奏,贴近大众的世俗音乐的审美意识。⑩我们也应可喜的看到,我国流行乐坛已经有不少的音乐作品加入了民族特色的成分。比如:传统和流行组合的典范――女子十二乐坊,正是采用具有民族特色的传统乐器来演奏活泼、动感的现代流行音乐这种音乐形式,使其音乐作品具有浓郁的民族特色。也正因为如此,女子十二乐坊受到了广泛的关注和喜爱,它不但赢得了市场,更创立了一个具有持续增值性的品牌。因此,中国现代流行音乐必须植根于民族音乐的土壤,研究具有中国民族特点的音乐艺术发展方向,创作属于自己的民族化的音乐作品,使中国民族化的流行音乐作品在世界乐坛独树一帜。

  2.流行音乐的发展必须呼唤文化传统的回归

  经济发展,文化繁荣不断推动了各种形态的文化之间的交流和渗透。我国的流行乐坛近年来不断吸收外来流行音乐的影响,如:摇滚,说唱等。这些形式各样的流行音乐虽然也大大丰富了人们的生活,但是从另一个侧面我们可以看出这些流行音乐的出现只是对自身情绪的发泄,更多是一种悲观情绪、浮躁心理、求异心理的体现,音乐的本质精神已经发生改变。我国是一个历史久远的文明古国,优秀的文化传统历代相传。流行音乐作为文化传统教育的载体,就应当在其创作中引入优秀的传统文化。现在,《精忠报国》《家和万事兴》《常回家看看》等一大批音乐作品已经开始在呼唤人们对传统文化的关注。因此,在流行音乐的创作中,我们要结合传统文化的博大内涵,与外来音乐形式相结合折射积极向上的审美心理,丰富人们的生活。

  3.流行音乐的发展必须在多元文化的理念下推动文化共同繁荣

  当今社会,文化多元化趋势愈加明显,而各国对非物质文化遗产的保护也愈加重视。以我国传统民乐为例,从摇滚版《刘三姐》,到电声版《绣荷包》,再到爵士乐演奏广东民谣《雨打芭蕉》,萨克斯吹起《茉莉花》,民乐乐坛看上去一派热闹喧嚣,然而在虚假繁荣的背后,难掩传统民乐萎靡不振的事实。中国民乐一说琵琶就是《十面埋伏》,一说二胡就是《二泉映月》,一说古筝就是《高山流水》。民族音乐与现代人尤其是年轻人的审美距离越来越大。为了挽回民乐的尴尬境地,很多民乐家不得不把民乐弄得更“民乐”,但是由于没有考虑到多元文化背景下的特殊情况,一味采用外来文化作为自我发展的跳板。这样的结果就是音乐作品中自身文化的丧失,创作出来的都是一些不伦不类的作品。因此,我国的流行音乐的发展必须在坚持自身风格的前提下,通过文化创新完善自我,不断参与全球文化的交流,在多元文化碰撞中发展具有自己特色的品牌文化,积极推动文化的共同繁荣,这也是我国流行音乐发展的必要途径。

  五、结语

  校园音乐的发展历史是一部不断与传统文化相结合的历史。当今社会,随着经济全球化,文化多元化的影响我国许多优秀的流行音乐像其他文化一样,在不断吸收外来元素的同时,正在丧失自我的民族特色。而传统文化的缺失必将导致民族身份认同的丧失。深受人们喜爱的流行音乐作为社会文化传播、发展的重要载体,有责任促进文化传统的继承和发展。这就要求我国流行音乐的发展必须在吸收外来音乐元素的同时,积极引导传统文化的回归,创作有民族特色的流行音乐,在不断的自我完善中推动文化的共同繁荣。

  参考文献:

  [1]李皖.风雅颂和艺术精神――概论台湾校园民歌[J].流

  火,2006,(1).

  [2]包兆会.我动我眩晕[M].昆明:云南人民出版社,2004.

  [3]王炜烨.流行音乐新发现[M].呼和浩特:远方出版社

  2000.

  [4]旷晨、潘良.我们的1980年代[M].北京:中国友谊出

  版公司,2006.

  [5]金兆钧.光天化日下的流行[M].北京:人民音乐出版社

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  [6]陆凌涛.百年回声[M].北京:中央编译出版社,2001.

  [7]朱健.二十世纪音乐漫步[M].厦门:厦门出版社,2005.

  [8]付林.中国流行音乐20年[M].北京:中国文联出版

  社,2003.

  [9]居其宏.当代音乐研究的历史与现实[J].音乐研究,2005,

  (1).

  校园歌曲范文第8篇

  我忍受这孤独漂泊

  只因为不放弃

  从前许下的承诺

  怎么样的生活

  无法停止我心中的火

  你是否能感觉

  对你的爱我从未变过

  最怕听见你说寂寞

  我会放下自己来陪你

  最怕看见你哭泣

  我会忍不住把心给你

  快乐和眼泪

  在未来未来的未来

  你能否能否看得见

  我深情到心碎

  幸福和疲惫

  在未来未来的未来

  全世界世界都听见

  我寂寞的誓言

  我爱你

  玻璃杯

  清晨的时候,

  在近春园曲折的小路上走,

  看见一个老人坐在湖边悠闲地垂钓

  依稀听见湿漉漉的笛声

  婉约进树林深处,

  老人专注的神情似乎能

  漾起水中的波影,

  然后目光被长长的眉须剪断,

  扑闪在晨雾中捕捉着空气.

  这是怎样一种美妙啊!

  我在他身边坐下,静静等待

  鱼儿的到来.半个小时过去了,

  我的心情开始烦躁,

  可老人的微笑一如既往.

  "你们二十几岁的年轻人啊,

  心就像一个玻璃杯,

  透明,盛满了阳光."

  老人说话跟垂钓一样,安详.

  和仙风道骨的老人话别后,

  我决定从粉绿的湖边继续往前走,

  去探寻校园极致的景色,

  享受年轻的心情,

  呵呵,像玻璃杯……

  你曾说我的心像玻璃杯

  单纯的透明如水

  就算盛满了心碎

  也能轻易洒掉装着无所谓

  我用手握紧一只玻璃杯

  心痛的无言以对

  就算再洒脱笑的再美

  心碎了要用什么来赔

  拈一只小小的玻璃杯

  盛不下太多泪水

  多一点爱就多一点疲惫

  洒掉一些给自己放飞

  那轻轻巧巧的玻璃杯

  总是太容易破碎

  盛下了泪水就盛不下妩媚

  究竟谁湮灭了谁

  谁又能体会

  谁又能体会谁又能体会

  玻璃杯~~玻璃杯~~玻璃杯

  谁又能体会体会

  玻璃杯~~玻璃杯~~玻

  明天会更好

  轻轻敲醒沉睡的心灵

  慢慢张开你的眼睛

  看看忙碌的世界

  是否依然孤独的转个不停

  春风不解风情

  吹动少年的心

  让昨日脸上的泪痕

  随记忆风干了

  抬头寻找天空的翅膀

  候鸟出现它的影迹

  带来远处的饥荒

  无情的战火依然存在的消息

  玉山白雪飘零

  燃烧少年的心

  使真情溶化成音符

  倾诉遥远的祝福

  唱出你的热情

  伸出你的双手

  让我拥抱着你的梦

  让我拥有你真心的面孔

  让我们的笑容

  充满着青春的骄傲

  为明天献出虔诚的祈祷

  谁能不顾自己的家园

  抛开记忆中的童年

  谁能忍心看那昨日的忧愁

  带走我们的笑容

  青春不解红尘

  胭脂沾染了灰

  让久违不见的泪水

  滋润了你的面容

  唱出你的热情

  伸出你的双手

  让我拥抱着你的梦

  让我拥有你真心的面孔

  让我们的笑容

  充满着青春的骄傲

  为明天献出虔诚的祈祷

  轻轻敲醒沉睡的心灵

  慢慢张开你的眼睛

  看看忙碌的世界

  是否依然孤独的转个不停

  日出唤醒清晨

  大地光彩重生

  让和风拂出的音响

  谱成生命的乐章

  唱出你的热情

  伸出你的双手

  让我拥抱着你的梦

  让我拥有你真心的面孔

  让我们的笑容

  充满着青春的骄傲

  校园歌曲范文第9篇

  校园歌曲大赛

  今天下午,在我们学校的凤凰广场举行了一场激烈地“校园歌曲大赛”。这十八位进入决赛的同学,都是经过初赛和复赛精挑细选出来的精英,其中也有我哦!

  首先,主持人响亮的声音拉开了本次比赛的序幕。接着介绍了本次比赛的评委老师,最后介绍了比的评分标准。舞台上,激情的歌声飞扬,再加上优美的旋律和舞姿,简直不亚于歌星的“跨年演唱会”。台下各班的拉拉队手捧着鲜花,为台上的小选手们呐喊助威,欢声笑语连成一片。

  这次校园歌曲大赛给我带来了无限的乐趣,丰富了我们的校园生活,真希望这样的活动能感多举行几次。

  河南省新密市新世纪学校四三班杜晨星辅导老师普

  校园歌曲范文第10篇

  【关键词】学堂乐歌;拿来主义;流行化;校园歌曲

  学堂乐歌被称之为我国最早的校园歌曲。我国第一首学堂乐歌是在1902年,由我国音乐教育家、作曲家沈心工创作的《男儿第一志气高》,这首歌曲的诞生不仅标志着我国学堂乐歌的开始发展,同时也标志着校园歌曲踏上了我国音乐发展史上的第一步。

  一、百年前的校园歌曲――学堂乐歌

  (一)时代背景

  由于鸦片战争、洋务运动、甲午战争等等这些一系列的失败使当时的有识之士认识到,只有引进进步的民主思想,科学的社会制度才能够救民族和国家于水火之中。早在1902年,张之洞在他创办的“三江师范学堂”的学堂中设立音乐课,聘请日本教师授课;同样,蔡元培创办了“爱国女学”,在课程设置中,将唱歌课设置为正式课程……再后来,以康有为、梁启超为首的资产阶级改良派,主张学习日本、西方科技文明,大力发展学校教育,同时也认识到了音乐在教育中的重大意义,对教育制度进行改革,也提倡将唱歌课设置为正式课程。而当时留日的音乐家们回国后也一直致力于设立唱歌课和编创校园歌曲,这使得学堂乐歌蔚然成风。

  (二)创作手法

  20世纪初是中国现代音乐作曲人才极度匮乏时期,学堂乐歌的创作,最直接、也是最便捷的方式就是“拿来”,学堂乐歌的创作手法大致可以分为四类:

  1、直接“拿来”日本歌曲曲调,重新填上新;

  2、选曲的方向逐渐改为选择欧美歌曲进行填词或者采用日本学校歌曲中引进的西洋旋律配以新词;

  3、用我国传统的民歌、词调与戏曲曲调配上新词;

  4、由我国音乐家作词作曲的学堂乐歌;

  “选曲填词”的创作有着一定的局限性,部分作随意删改原谱,破坏艺术性,曾志刖驮说:“……以洋曲填国歌,明知背离不合,然过度时代,不得不借材以用之……①”然而,将西方音乐文化带入到中国,造就了一批传播现代音乐文化的作曲家,学堂乐歌在我国学校音乐早期教育中起到了不可磨灭作用,为发展我国近现代音乐教育踏下了坚实的一步。

  (三)创作内容

  学堂乐歌当中的歌词创作是其核心之一。1932 年, 丰子恺先生在文章《儿童与音乐》中描述了他童年时学唱《勉学歌》时的情境:“……先生花费半个小时来和我们解说歌词的意义……我听了十分感动, 方知道自己何等不幸,生在这样危殆的祖国里。②”这是具有这种特殊性,学堂乐歌成为了教育当时的青少年,积极向上,乐观生活,传播新思想、新生活的方式之一。学堂乐歌时期的歌曲创作内容可以分为七大类:

  1、通过多方面宣扬“富国强兵”抵御外敌的爱国精神;

  2、歌颂帝制、建立共和新政的胜利;

  3、向广大青少年进行“军国民教育”;

  4、呼吁妇女解放、号召妇女自立自强,倡导男女平等;

  5、倡导去旧俗、鼓吹学习新文化、树新风;

  6、教育青少年热爱生活、热爱自然和勤学苦练;

  7、鼓吹“忠君”、“尊孔”等封建伦理道德题材歌曲;

  学堂乐歌标志着我国民主主义新文化在音乐领域的初始阶段的确立,把唱歌这种形态和集体歌咏的形式在中国得以确立和发展,也是西方音乐文化得以逐渐被中国人所认识,为我国造就了一批传播现代音乐文化及集中发展学校音乐教育的教育家、作曲家等。这一批作曲家、教育家为我国的校园歌曲的创作做出了巨大的贡献。

  二、学堂乐歌与当代校园歌曲的脉络与关联

  从学堂乐歌的歌曲创作来看,其中一个很大的特色就是紧抓社会现实生活,充满时代气息,表达对祖国和人民的热切关心。例如:在20世纪初一、二十年代,有一首歌曲在校园里流行:“打倒列强,除军阀,我们万众一心,齐奋斗。”这首校园歌曲名叫《打倒列强》,是根据一首国外乐曲填词而成。这首歌曲反映了辛亥革命失败之后,在帝国主义的支持下的北洋军阀多年混战, 老百姓生活困苦,最终遭到人民的强烈抗争。再到30年代初, 校园里传唱着“天上多少小小星,顺顺结合光愈明,街上多少小小灯,灯盏分散光不分,我们全国多少人,也要团结不离群。要想打倒小日本,只要大家一条心”的歌声,这首校园歌曲叫《一条心》。这正是九一八事件后人民群众的真实呼声。到了40年代,在国统区的校园里,“你的心肠和魔鬼一样的,别国在和平里复兴又建设,只有你成天的在内战上玩把戏,你这个坏东西,真是该枪毙!”这首舒模创作的《你这个坏东西》在当时学生运动中流传甚广,歌声的矛头直刺反动派,揭露他们不管百姓生死,掀起反人民内战的罪恶行径。进入50年代的解放初期,在校园当中处处回荡着王萃优美歌声《歌唱祖国》,表现出中国人民勇往直前无所畏惧的豪迈气概,新中国焕发勃勃生机繁荣向上的面貌。张文纲和沙鸥的《我们快乐地歌唱》和马思聪的《中国少年儿童队队歌》都体现出新中国的青少年儿童们在新中国的培育下和共产主义的关怀下幸福成长的快乐情景。《乡间小路》、《童年》、《外婆的澎湖湾》、《让世界充满爱》等,这些歌曲产生于校园歌曲创作的鼎盛时期,20世纪80年代,其中有些歌曲一直流传至今,这一时期,校园歌曲格调清新,积极向上,歌词单纯又充满童趣。到了90年代,《同桌的你》、《睡在上铺的兄弟》等歌曲的出现,带动起了校园歌曲的又一次潮流。不难发现,从新中国成立以后,校园歌曲的发展一直有着学堂乐歌时期的影子。充满时代气息,歌曲内容对青少年儿童们具有很深的教育意义,而如今,说起校园歌曲,我们脑海当中有些什么歌曲呢?

  三、“流行化”的当下校园歌曲