广州星耀影院管理：就这样，它颠覆了影院的观影体验
广州星耀影院管理：就这样，它颠覆了影院的观影体验
电影从无声到有声，对于整个电影制作和放映过程来说可以说是发生了翻天覆地的变化，进而也全面颠覆了观众的观影体验。
在默片时代，大家看的都是画面，不但情节简单，如何理解全凭自己的体会。稍晚些时候，有人想出了放映时进行“电影配音”，即一架钢琴或一支小型乐队在影院现场为电影“伴奏”，这就是最原始的电影声音效果，到20世纪20年代中期，机械录音制作唱片技术的发明,有人想到把事先录制在唱片上的电影声音，放映时同步播放来为电影配音，但由于唱片和影片是分开的，在影院放映时，常常出现声画不同步的现象。这可谓是默片时代的“有声放映”。
真正的有声电影是指能够将声音和画面一起记录在胶片上，实现声画同步放映的电影。随着录音技术的发展，电影声音采用了光学录音技术。它利用感光材料的特性，把声音转换成电信号驱动一个光调制机构，把调制后的光信号通过胶片感光和画面一起记录在胶片上。还音时，通过放映机的激励光韧扫描光学声带，将光信号通过广电转换器件变成电信号，放大驱动喇叭发声。
这样做的好处是光学声带不易损坏，方便实现声画同步，被形成电影技术标准推行开来。因磁记录技术简单易行，音频指标较高，也有一些影片拷贝是采用磁性声带记录声音的。虽然磁性录音效果较好，省去了一系列感光冲洗加工工序，节约了时间和材料，但在拷贝流转过程中很容易损坏，渐渐地退出电影行业，依然是采用光学录音法。
最早的电影录还音系统是单声道的，就是仅仅把电影里的对白和音效记录在一条音轨上，还音时通过单声道系统还原。随着双声道立体声技术的出现，可以在一定程度上实现对声源的定位，临场感增强，逐渐地被引入到电影的录还音系统中来。
但考虑到电影放映的特殊性，即要求在影厅中保持绝大多数座位有较好的立体声感受，特别是当银幕宽度较大时弥补由于不在“皇帝位”时，仍有不错的立体声听感，为此增加了一路中置声道，同时配合画面场景渲染的需要，又增加了一路环境声，另外由于对电影还音有较高的保真度，更好地还原马达轰鸣声以及炸弹爆炸声，特地增加一路次低音（超低音），因为这一路次低音并非原始录制的音频，而是从银幕主声道分离出来，在表示上用 .1 的形式，于是便有了4.1模式的电影立体声。
那么问题来了，如何将4声道的音频信息记录到胶片上呢？由于35毫米胶片面积所限，电影的光学声带是记录在画面与齿孔之间的，尽管在单声道时代胶片上的声迹是两条变积式声带，但也无法拓展记录4条声迹，于是杜比公司发明了4-2-4编解码技术，实现了4.1声道的立体声放映。
该技术是把4声道通过算法编码成2声道记录在胶片上，还音时通过解码还原成4声道。随着环绕立体声技术和编解码技术的发展，把一路环境声扩展为左环、右环两路，于是电影还音实现了5.1声道的环绕立体声。
光学录音是属于传统的模拟音频技术。虽然对电影来说是一种较好的还音方式，但限于24格画幅的放映频率和光学声头的特性，高频特性不理想。而高频特性决定着声音的明亮度和通透性，因此得寻求更好的电影还音技术来解决。
上世纪80年代，随着数字音频技术的发展和成熟，电影音频的数字化提上了日程。当时的杜比公司、DTS公司、索尼公司各自推出了数字电影立体声方案，其中杜比和索尼公司采用的是与胶片一体化的方案，而DTS公司采用的是与胶片分离的光盘记录方式。前者通过将数字音频信号以一个个视频块的形式记录于胶片的齿孔之间，还原时通过CCD将声音的视频块信号转换成数字音频信号，通过解码器解码还原。虽然三种制式的电影数字声各有千秋，但综合来看，还是杜比SR.D胜出，成了装机量最高的电影数字声还音系统。
电影数字声还音系统是胶片电影时代在声音方面的重要突破，大大改善了电影的还音质量，使得5.1/7.1环绕立体声得到了普及。
时间来到了21世纪，数字电影的出现，全部将胶片时代的电影声音进行了彻底的颠覆。胶片拷贝被数字电影数据包DCP所代替。除包含视频信息外，也包含了数字音频信息。早期，这种音频信息只包含了5.1声道的环绕立体声，而且随着专利保护期的结束，5.1声道算法公开，已无厂商区别。
随着多声道技术的发展，对环绕立体声来说也有了升级的要求。此时出现了多声道的沉浸式电影还音系统，当时比较知名的有巴可AURO系统、中国多维声系统等，这些系统都是基于声道技术的，11.1/12.1声道将原有5.1声道的平面立体声在垂直方向上进行拓展，成为上下两层的声道布置，录还音时包含更多的声场信息，声音的包围感增强。这被称为是基于声道的沉浸式立体声技术。
事实上，各场景的声场是十分复杂的，是有多个不同发声对象组成的，并且各个发声对象可以是移动的。显然，多声道技术还无法完美还原这样的声场，同时，不同影厅千差万别，试图用固定数量的声道来还原统一的声场，效果并不理想也缺乏创作和还原的灵活性。
杜比公司作为一家老牌音频技术公司，经过多年研究，推出了一套基于声音对象的解决思路，把一个个发声对象作为声音元素，通过多声道的音频系统进行创作，其灵活性和发挥空间大大增加，最后在影院还音时通过按规律布置的各声道音箱，经结合影厅参数渲染后还原。通过这种基于声音对象+声道技术，能够较好地实现对各种声音对象声像的定位和平滑移动，增强了电影声音还原的沉浸感。
在观众看来，杜比全景声通过更加自然真实的音效带来强大的全新聆听体验，将观众真正包围其中，并且内容创造者更加轻松地创造栩栩如生的声景，而无需考虑影院配置或扬声器数量。
2012年4月24日，杜比公司首次将称之为 Dolby Atmos系统安装与洛杉矶的杜比剧院，获得了成功。目前在全球有超过1600个影厅已安装或承诺安装杜比全景声系统。基于声音对象+声道技术也是目前所有沉浸式电影还音系统普遍采用的方案。
像DTS:X临境音、AURO MAX、HULOSOUND等。这些方案都通过一套强大的数字音频系统和录还音解决方案，更加自然真实地为观众带来强大的全新聆听体验。
目前看来，沉浸式电影还音系统将成为主流，不管是小影厅还是大影厅都可以取得不错的沉浸式音效，也受到了观众的欢迎。
纵观电影声音的进化史，我们发现声音变得越来越重要，对电影艺术再现起到了一半的作用。任何一部电影的完美体验都离不开越来越真实的声音体现。
据了解，新的基于声音对象和声道技术的沉浸式音频技术方案都已支持新的数字电影标准IAB，这提高了数字电影DCP的兼容性，减少了拷贝格式，提高了效率。
可以预见的是，沉浸式电影还音系统将会普及到更多影厅，实现最逼真的观影体验，而这也正是影院的魅力所在。
举报/反馈