观众超3亿人次，70年代第一波引进西片，男主颜值太高圈粉无数
1、观众超3亿人次，70年代第一波引进西片，男主颜值太高圈粉无数2、专访｜林白：把我定位成女性主义写作者，是极大的窄化3、婚后天天被劝分，新年秀恩爱遭质疑，陈晓陈妍希的感情真是塑料？4、刘德华和李宗盛，旺角卡门和台湾民歌5、30部精选华语电影强势来袭 绝对有看点
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8月上旬，现年60岁的西班牙影星安东尼奥·班德拉斯在其个人社交网站上自曝确诊了新冠，称自己的60岁生日是在隔离中度过的。
安东尼奥·班德拉斯曾经主演了1998年的英雄片《佐罗的面具》及其续集，是60、70、80后三代人心目中的英雄。
蒙面黑侠佐罗是西班牙传奇英雄，自从1919年诞生以来，在小说、广播剧、漫画、电视剧、电影等多个领域都有佐罗系列作品推出，是超级英雄的鼻祖，世界最古老的超级英雄IP。
而在《佐罗的面具》上映之前，1978年便有一部佐罗电影上映，就是1975年由法国和意大利合拍的电影《佐罗》，是70年代第一批被引进内地的西方电影之一。
当时负责引进片翻译配音工作的上海电影译制厂非常重视，投入最优秀的配音演员进行配音，其经典无需多言。当时有超过7000万观众观看过本片，后经过多次重映及电视播放，影响观众达3亿人次。由童自荣配的佐罗声线成了一代人的美好回忆。
一、
电影的故事发生在西班牙的拉丁美洲殖民地新阿拉贡，新总督米格尔在上任途中被杀。
他的好友“欧洲第一剑士”唐·狄亚哥(阿兰·德龙 饰)决定继承其遗志，以假身份出任新阿拉贡总督，并暗中找出杀人凶手。
3个月后，狄亚哥以总督米格尔的身份出现在新阿拉贡，令在此处只手遮天的韦尔塔上校甚感意外。
原来韦尔塔上校将新阿拉贡视为他自己的领地，妄图以武力代替总督，在新阿拉贡施行军事独裁政策。
狄亚哥表面上装作是一个胆小怕事又毫无心机的纨绔子弟，以麻痹韦尔塔上校，另一方面却在暗中了解新阿拉贡当地的民生。
当得知韦尔塔上校的独裁统治早已令平民怨声载道时，他决定以新阿拉贡当地传说的“狐狸”身份主持正义——原来“狐狸”也就是西班牙语的“佐罗(Zorro)”，是当地传说的一只不死不灭的黑狐仙，专门搭救身处危险中小动物。
于是，狄亚哥穿上一身黑衣，披上黑色斗篷，骑上黑珍珠骏马，化身成佐罗在新阿拉贡现身，把韦尔塔上校的军队搅得天翻地覆。
因为身手好人又帅，还认识了米格尔的表妹奥丹西亚。
韦尔塔上校知道奥丹西亚与佐罗的关系，为了捉住佐罗，他把奥丹西亚关进牢房，逼佐罗现身。
但佐罗神出鬼没，不仅救出奥丹西亚，还在监狱放火，这让韦尔塔上校始终拿他没招。
之后，狄亚哥为了让韦尔塔上校野心暴露，故意以佐罗的身份劫持总督的马车，并驾着马车坠入悬崖。
韦尔塔上校果然中计，以为佐罗和总督米格尔一同丧生，便宣布自己已经掌控了新阿拉贡，还要逼奥丹西亚和他结婚。
韦尔塔上校的举动引起了新阿拉贡平民和部分反对他的贵族不满。
正当大伙蓄势待发之时，佐罗又在教堂钟楼上现身，现场立刻引起一阵骚动，韦尔塔上校的军队和平民打成一团。
佐罗则和韦尔塔上校用剑决斗，两人从室外打到室内，又从室内打到天台之上。最后佐罗摘下眼罩，韦尔塔上校才知道原来黑侠佐罗就是总督，错愕之际被狄亚哥一剑穿胸。
?
新阿拉贡的控制权落到了人民的手中，狄亚哥完成了米格尔的遗愿。他没有留下来跟奥丹西亚在一起，而是选择离开新阿拉贡，英雄就是这样有性格。
二、
佐罗诞生于1919年，是美国小说家约翰斯顿·麦卡利笔下的人物，初次登场于小说《卡佩斯特拉诺的诅咒》中。
在1920年这个故事便由导演弗雷德·尼勃罗搬上大银幕，这部名为《佐罗的印记》的电影时长达到107分钟，是世界上第一部佐罗电影。
首任佐罗便是唐·狄亚哥扮演的那个，后来电影中他有一个女儿埃斯佩兰萨·德·拉维格，便将衣钵传给了自己的女婿阿莱桑德罗·穆里埃塔，就是1998年那部《佐罗的面具》中描绘的故事。
故事的发生地拉丁美洲的新阿拉贡，现实中并没有这个地名，但根据片中米格尔总督所指，应该是在南美洲哥伦比亚的玻利瓦尔省。
玻利瓦尔省是以19世纪的南美洲独立运动的传奇人物西蒙·玻利瓦尔的名字命名的。
玻利瓦尔曾经带领南美洲人民，把南美洲从西班牙的殖民统治中解放出来。佐罗在片中的设定暗合西蒙·玻利瓦尔，象征着他就是为拉丁美洲英雄西蒙·玻利瓦尔的化身。
但电影既不在拉丁美洲拍摄，也不在南美洲，而是在西班牙拍摄的。三处拍摄地点分别是西班牙首都马德里的塞拉伯博物馆、马德里以南的阿兰胡埃斯小镇和西班牙南部安达卢西亚自治区的阿尔梅里亚省。?
三、
出演本片时，阿兰·德龙刚好40岁，依然状态饱满，脸上写满自信。
假扮总督时滑稽可爱；化身佐罗时又身手矫健、英俊挺拔，手中一鞭一剑都耍得行云流水、出神入化；黑色面罩下那双深邃的眼睛俘虏万千少女，“法兰西情人”之称绝不是浪得虚名。
但阿兰·德龙在我们中国内地的走红，有一半功劳应该归功于上海电影译制厂的资深配音演员童自荣。
为了更形象的表达角色的特点，童自荣仔细看过电影之后，又花了很多心理揣摩角色的性格特点。
片中唐·狄亚哥其实分为假总督和佐罗两个人物形象——为了配好这两种不同性格人物的台词，童自荣在配假总督时脚上穿着一双拖鞋，以感受角色的悠闲与懒惰；而配佐罗时则穿着皮鞋，以感受角色强大的气场与力量。
童自荣声音高亢洪亮，又带着磁性，谈吐中透着儒雅与风流，既正气凛然又颇具幽默感，这与佐罗的形象特点非常切合。
因此才能引起观众强烈的好感，令“经典上译国语”这六个字成为电影国语单轨的标签。
阿兰·德龙访华时曾经到过上译厂，并见了包括童自荣在内的众多配音演员。后来童自荣也为《黑郁金香》中的吉敖姆、朱利安兄弟配音，电影诞生于1964年，片中这对双胞胎兄弟也是由阿兰·德龙饰演。
四、
《佐罗》这部电影曾经上过央视六套CCTV-6的《佳片有约》，亦经常在各电视台反复播放。但电视台播出的版本一般都有删减，CCTV-6的版本仅有110分钟；电影的蓝光版本则是118分钟；只有DVD9版本为足版，片长是126分钟(并非网上所传的124分钟)。
“如果你不会尊重妇女，我可以教你。”
“让你们看看公正的判决。”
“你的阴谋差一点得逞，但是你过于压迫人民了，所以现在官逼民反。”
时至今日，这些由童自荣所配的台词仍然震耳发聩。每当看到佐罗骑在黑珍珠马上的高大形象，都能唤醒每个人心中那份正义感，这是《佐罗》曾经带给我们的震撼。#影视杂谈#
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（电影烂番茄编辑部：热血丹心）
林白（右）与郜元宝对谈“林白和她的时代”。
“这封面多好看啊，你看。”作家林白拿着刚由中信·大方再版的《玻璃虫》和《万物花开》对澎湃新闻记者说。这两本书分别首版于2000年和2003年，一直到今年中信出新版前，这两部书都没有再版过。这次中信出的林白过往作品系列中还有一本《北去来辞》预计将于8月出版。
“《万物花开》重新做一下我真的太开心了，我特别愿意把这书送给别人。”林白掩抑不住得意之作可以再版的兴奋。
新版封面上的肖像照片是2005年作家陈村给她拍的，一袭长发和长袍，乍看之下以为是潘越云。在有的照片里，她的外形搭配的标配之一是墨镜，给人以冷傲孤寂的感觉。而今年六十岁的林白，头发短了很多，但着装上依然是她偏爱的棉麻长袍，暗色系，宽松。
1990年代的林白以《一个人的战争》《说吧，房间》《回廊之椅》《同心爱者不能分手》等作品确立其作为“女性主义”“身体写作”“私人写作”等代表人物的地位，向内将女性经验书写到极致，这是文学史意义上的林白。而作为她个人文学历程的林白，2000年后则凭借《万物花开》《致一九七五》《妇女闲聊录》等作品走出内心生活，俯身更广阔的大地，完成自己创作风格的转型。
林白本名林白薇，她在《玻璃虫》里借李管这个人物之口解释过什么要去掉“薇”字，以林白为笔名。“他说，林白薇，陈白露，这两个名字太像了。要是光听名字不看人，我真以为你是三十年代的交际花，就跟陈白露住在同一个饭店。”
林白觉得林白比林白薇更大气，而且这个名字没有性别指向。“作家的名字应该没有性别指向比较好。”林白说。
以前一直没有意识到普通话对于文学的伤害
采访林白之前，她刚从复旦大学“广西作家与当代文学”研讨会的会场出来，她讲到会议召集人王安忆开场就谈到方言的问题。林白说她写了三十年，但一直是用普通话写作。林白很小的时候就有普通话崇拜，那时她觉得广播里字正腔圆的“中央人民广播电台”这样的普通话多么好听。
“小时候，我家在防疫站，我们的隔壁邻居是一个地道的北京人，姥爷是画家，还和画家何香凝有交往，那时就觉得他们的普通话多好听啊。”这种对于标准普通话的崇拜，在当年的林白看来，代表了一种文明等级，她清晰地认识到自己作为生长在西南边陲广西北流的边缘身份，对于北京这个说普通话的文明中心一直心有向往。
林白三十多年的写作生涯都用普通话思维写作，但这两年她开始意识到普通话作为文学语言不够丰富、对文学可能造成的伤害这一问题。
“我以前一直没太意识到我的普通话崇拜，这两年我才意识到普通话的规范对文学的伤害，这是我现在最困扰的问题”，林白说。
一个具体的契机是2016年，林白在香港浸会大学待了一个月。“我得演讲啊，我就有点害怕，作为一个非普通话地区的人，一开口，我觉得不对，因为这不是我的母语，马上大脑会一片空白。后来我发现我可以讲广东话，一紧张讲广东话就放松一些，那是我的母语。然后我就想，我的母语是乡下广东话。”林白所说的“乡下广东话”指的是广西北流一带的高阳片／勾漏片粤语。
林白说她写作时都得把广东话思维翻译转译成普通话写出来，但如果用广东话来写就会很奇怪，因为有的字就没有了。“比如普通话里什么这个词，乜嘢，你放上去就很怪”。
林白也谈到金宇澄《繁花》出版以来，引起的方言创作的争议。“但《繁花》也不是方言写作，你真的用上海话写的话，那会非常难看懂。现在也有一种论调，说要抑制方言。当年胡适问过鲁迅，假如用方言写《阿Q正传》会怎么样，鲁迅就说这样的话它的传播力、影响力会大大减弱，所以要不要方言写作，这是一个很复杂的问题。你不能完全是普通话，但又不能完全是方言。你要把方言改造变成文学语言，但同时你要有方言力，这个力太难了。”眼下的林白也陷入这样的困境，她开玩笑说虽然前三十年她没有意识到普通话和方言这个问题，“像我这种用蛮力写作的人，可能还有前景吧”。
谈到广西作家或广西经验与方言的关系，林白认为广西经验不见得一定要通过方言来表达，但她认为普通话太简单，从方言那里可以找到更多养料。
希望以后读者不要再把我和陈染绑在一块了
“最好新书的读者再也不要把我和陈染绑在一块儿了。”林白半开玩笑半无奈地说。
对于熟悉林白早期作品的读者，或对当代中国文学史有所了解的读者来说，林白这个名字经常是和陈染这个名字相提并论的，论者通常将这两人视为“女性主义叙事”“身体写作”“私人写作”的代表人物。
时至今日，陈染已经从大众视线中消失多年，不再写小说，甚至去向都变成了一个谜，彻底变成了一个上世纪的传说。林白说她和陈染早年有私交，但现在已经没有联系。
陈染已经退隐，不再写作，对此，林白说不写也蛮好的。她反问道：“为什么一定要写呢？我是因为生活没着落啊，我那时下岗之后一部一部地写，要不真的没有收入啊。”
1996年，林白从《中国文化报》下岗，变成无业“北漂”，而当时女儿尚年幼，为了养活自己养女儿，林白只能一部一部地写长篇。
“如果我像陈染这样不用养孩子，我肯定也不写了。”林白说，紧接着，她再重复了一句：不写很好。
对于林白来说，不写的话，就不会过度消耗自己。但对于写作在何种意义上是对于作家的消耗这一问题，林白认为应当两说。“写作都会是一种消耗，但有的时候你有一个兴奋点，生活中有一个亮点，也是一种吸取。所以说没有绝对的。”
问她今天会不会介意别人动辄把她和陈染放在一起比较，林白很坦诚地说：“当然介意啦，她比我更介意。我们都很介意，干嘛老绑在一块儿？李洱还跟我开玩笑，说我每个作品都是帮陈染写的，因为我很多作品都是跟她绑在一块儿，出来就是林白、陈染怎么怎么样。你这样陈染不高兴的呀，我也不高兴，所以很无奈。”
一开始林白介意老和陈染绑在一起，是出于一种作家普遍的认为自己是独特的心理，而后来，她真正介意的是，如果永远把她和陈染放在一起，也就意味着把她定型成女性主义写作，而林白认为这是对她的窄化，她远远超过了这一范畴。
“其实我是阶段性的有那么一点儿，但是后来走了另一条路了”，林白说。林白说的“阶段性的那么一点儿”，可以用她写在《万物花开》的后记中的这段话来解释，即原先作品中的那种女性人物，她们“古怪、神秘、歇斯底里、自怨自艾，也性感，也优雅，也魅惑。”但随着《万物花开》的出版，这些女人“说不见就不见了，就像出了一场太阳，水汽立马就干了”。
尽管林白自己不喜欢给自己的写作生涯分阶段，但如果一定要分，她认为前期以《一个人的战争》为代表是第一个阶段，《万物花开》和《妇女闲聊录》是第二个阶段，而《北去来辞》是两者的综合。“差不多三个吧，实际上自己这么分很傻的。”林白说。
而在林白的文学转型过程中，走黄河是一个转折点，因为走黄河，她接触到了更广阔的世界。写完《玻璃虫》之后，林白在中国青年出版社的组织下，与李敬泽等人一起走黄河。在与复旦大学中文系陈思和的一次对谈中，林白这样谈到她走黄河前后的变化。走黄河之前，林白一想到要应付那么多人，就怕得要命，她很怕人，而走黄河的经验让她俯身去倾听大地上人们的声音。
“那时我去开会，室内都想戴眼镜，这一步老跨不出去。现在没关系，想拍就拍，自己没那么在乎好看啊难看啊，然后就是内心变得明朗了。”
木珍是天上掉下来给我的
“她对我很重要，是天上掉下来给我的”，林白口中的她指的是小云。小云是林白丈夫的侄女，湖北浠水的农村妇女，三十多岁的时候到林白家帮忙做家务。林白根据小云讲述的乡村故事写出了《妇女闲聊录》，书中的“木珍”就是小云，而《万物花开》里很多素材也直接来自于她。
林白说“木珍”又来她家了。“本来回去了，她爸爸去世之后，过完头七，又来了。她可愿意跟我讲，可愿意写她了。”
林白说，《妇女闲聊录》写出来之后，只有小学文化的“木珍”很喜欢读，非常喜欢。让林白印象深刻的是，“木珍”每次说起乡下村民打架时都能讲得眉飞色舞，打架就像狂欢。
林白讲到，现在的“木珍”也大变样了。“不是你想象的农村妇女，听音乐要听高山流水，古琴这种，跳舞会水步舞。她们有一个微信群，群里几个农村妇女经常穿上旗袍到山上去走秀，很好玩的。她打扮得比我洋气，好多衣服。”
从《玻璃虫》到《万物花开》，两部作品相隔三年，但其实代表她创作的两个阶段，风格差很多，林白说其中一个原因就是“木珍”到她家来。
对于林白来说，“木珍”的出现适逢其时。“正好因为我走了黄河，我去跟人家农村妇女聊了，我会聊了，正在这个时候，她来了，真的都是天意。”
我属于靠蛮力写作的那种人
去年7月，林白出了第一本诗集，叫《过程》。其实在写小说之前，林白是诗人。
林白说她理性比较缺席，写作更多是靠直觉，这也可能与她写诗有关系，因此小说里会呈现跳跃直觉的风格。
林白的《过程》在网上流传很广，有一些新读者是通过这首诗才认识她的。《过程》全诗如下：一月你还没有出现，二月你睡在隔壁，三月下起了大雨，四月里遍地蔷薇，五月我们对面坐着，犹如梦中。就这样六月到了。六月里青草盛开，处处芬芳。七月，悲喜交加，麦浪翻滚连同草地，直到天涯。八月就是八月，八月我守口如瓶。八月里我是瓶中的水，你是青天的云。九月和十月，是两只眼睛，装满了大海，你在海上，我在海下。十一月尚未到来，透过它的窗口，我望见了十二月，十二月大雪弥漫。
林白说她自己也不知道怎么就写出来这么一首诗。而当年从写诗转去写小说，主要是因为小说容易发表，钱多一点。许多诗人写小说之后就没法再写诗，因为变成了小说家的思维，林白说她不存在这个问题，她自嘲说“可能我的青春期一直没过，漫长的青春期吧。”
去年诗集《过程》的出版让林白非常开心，虽然销路一般。“将来我要写一批短诗，7月初我还写了一个。”
从广西到武汉到北京，自我认同一直在摇摆中
在林白看来，她的自我认同一直是在摇摆中。尽管出生在广西，但与东西、鬼子等地域性更明显的广西作家相比，林白的作品没有强烈的地域性。
林白生于广西北流，后在武汉读大学，之后分配到广西南宁，再之后定居北京，这是一条从边陲向中心的人生轨迹。与众多小地方青年一样，年轻时的林白也想逃离故乡，但主要不是因为故乡的穷，因为据林白自己说，她家在北流算是小县城的上流社会。
“因为我是医院子弟，跟一般的普通市民还不太一样，其实是有一点优越感的，在县城里头算是小镇精英啊，我们能看《光明日报》，他们看不了。”林白笑着说。
在中篇《长江为何如此远》里，林白写到许多在武大读书四年的生活，她说里面的主人公今红几乎是她大学四年自己的写照，一个过度关注自己、跟整个世界都隔着一层雾的人。林白说大学时代和别人、外界的这种隔膜，很大程度源自她的广西人身份。
“西南边陲来的人，会比较憨、比较二、比较迟钝，因为不管什么东西语言都要翻译，你说什么我听半天都反应不过来。然后会有一些自卑，这种中心和边陲的差距。会紧张，动作上会有很多小动作，神经过敏。”
而对于武汉，她在那里度过四年大学，后来2004年又从北京回到武汉在武汉文学院任全职作家，但林白说她对武汉谈不上喜欢或不喜欢，而且方方、池莉等湖北作家笔下武汉的烟火气也极少反映在她的作品里。林白说她没有真正写过武汉。“我没有进入到武汉的市民生活。我也没写过武汉，我写武汉就是武大的生活，三十年前那个武大，但那都不算武汉的日常生活。”
林白说她不适合写市民生活。“没有那根筋，实在写不了，可能就是对市民生活这些不太感兴趣。”
而北京这个生活了大半辈子的城市，林白说她一开始北上的时候并没有特别明确的要接近文明中心的想法。她笑说去北京是因为当时她失恋。“我要是有这种想法，我干嘛不二十几岁就去北京？实际上我32岁才去北京，很老了。”
对于北京，林白有过厌倦，在北京的生活空旷荒凉，冰冷坚硬，这是2004年放弃北京户口去武汉文学院任专业作家时，她对于这座城市的感受。时过境迁，林白如今还是生活在北京，回想当初对于北京的厌倦，林白说：“当初所谓厌倦，更重要是因为生活没着落。没有工作。没有收入啊，那时孩子还小。”
从广西北流到武汉到南宁再到北京，今天的林白已经觉得无所谓异乡，也无所谓故乡。林白也很少在小说里写自己的故乡北流，她对于写故乡这样的问题持一种怀疑的态度。“什么叫写故乡？怎么一个文学表达叫写故乡，故乡发展了，发生了很多变化，然后你来写一下，不是这么个事儿。”
是谁，一心想着元旦和你们一起磕新糖，当天惨遭D社放鸽子。又是谁，刷到了一样好磕的“代糖”。
按照本十级磕学家的经验，真情侣在镜头前扮亲密，反而更容易尴尬害羞，大概是因为脑海里会止不住地飘过一些“独处时光”的画面…
然而，评论区还是一片熟悉的质疑声。
没记错的话，上一次还是前女友离婚，陈晓也被劝离了。
谁说不唏嘘呢——
这对夫妻在婚礼上留下了一直被模仿、从未被超越的“头纱之吻”，近年却变成了离婚传闻乃家常便饭的“高危夫妇”。
不过，21年离了那么多对，就是没有这对。成天被唱衰的他俩，和舆论逆向而行：不仅不离，还更稳定了？
01
部分网友大概有一股“天赐使命”的执念，必须论证出“陈晓陈妍希貌合神离”是真的。
他们的依据呢，是一个俗套而有用的故事：“婚前以为自己娶到了一个清纯美好的女孩，婚后对方才暴露了‘坏女人’的真面目，曾经阳光帅气的大男孩一去不复返，哪怕为了孩子选择原谅，眼里也再无光彩。”
“过去爱到疯狂的他，被彻底伤透了心。”虽说这结论都建立在看图说话的基础上，但也确实挺直观的？
以前是含情脉脉、两眼放光，恨不得用502胶水粘在一起。
现在呢，随随便便都能找到黑脸图。明明老婆在祝福自己，却一脸严肃。和老婆同台，不耐烦都冲出了屏幕。老婆主动帮自己整理领结，也是满脸不在乎。
陈晓这人一直是个“点火即燃”的爆竹性格，小学叛逆，中学离家出走，大学习惯躲在角落，入圈后还曾经手撕卓伟，大摆黑脸。
明明是为了陈妍希才改变，婚后却只剩一脸憔悴？
那必然要从女方身上找问题了。
“长着一张清纯初恋脸，却是高阶浪女。”这种差不多是荡妇羞辱的猜测，安在陈妍希身上，只需要几个小细节和一些道听途说。
一说早年在剧组和文章聊骚，互动频繁、举止亲密，当着客串的马伊琍也不晓得收敛。
没能和已婚男艺人保持足够的距离，陈妍希也不算完全无辜。但咱吃瓜也得吃明白吧？
所谓的“摸臀照”是视线错位，勾肩搭背倒也符合“三大女神围着神探转”的电影设定前来客串的马伊琍看他俩打闹还挺开心的。
更重要的是，那会儿文章已经和姚笛拍了《裸婚时代》。
彼时文章还是个怕老婆的好男人，公开对姚笛那叫一个冷淡：女方微博不关注，生日祝福不转发，同台宣传不忘保持距离，就连重现剧里的经典片段，他一句“爱你到老”都不愿说。
文章就不是那种心理素质强大的人，真做了坏事才会刻意避嫌。这温度差，懂得都懂。
说回来，陈妍希被质疑的第二点，是18年卷进了台湾某小糊咖的离婚官司。彼时男方交代了婚内做的各种混账事，涉及到一段和“女神级艺人”的419，符合条件的就那几个。
艺人声明如厕纸，早已丧失公信力，还是看小糊咖老婆向法庭提交的聊天记录吧：这位女神17年准备结婚，陈妍希16年就已婚了，时间线是硬伤。
第三条依据，是说吴君如爆料她私下穿衣比较露，一整个撕下“清纯女神”假面什么的。
在镜头前穿着火辣如柳岩，是“靠身材博出位”，在镜头前保守一点，就是“装纯”吗？“穿衣自由”四个大字已经说倦了。
还觉得吴君如是见不得陈妍希“装”才放话？其实大姐自己玩得更开，还一直想给陈妍希当红娘，把古天乐“送给对方”，这期聊天的尺度就像标题那样，“谁说女明星不能敢爱敢恨”。
可惜，一般爆料只呈现前半部分，很少有人看到后面的完整版。最后这个局面也就不奇怪了——
当事人几次公开澄清……
一些网友：不听！不信！都是假的！不合体是离婚，合体是陈晓眼里没有光了；笑是被迫营业，不笑是表情都写在脸上了。
更有甚者，拿陈妍希和一群被实锤出轨的艺人相提并论。
最夸张的一次，是往两人的孩子头上造谣。
倘若有一天他俩真离婚了，我闭着眼都能想象到热评：“早就猜到了，心疼陈晓，辱骂陈妍希。”
02
知道断章取义有多大的能量吗？同一场活动，红毯动图只能看到男方摆臭脸、不耐烦。
转向全场互动，两人明明如连体婴一般凑在一起。你拉着我开启话痨模式，我借着你的手打节奏不停。
也不算是为了堵住众人之口吧。那些无人在意的角落，陈晓陈妍希一如既往有最黏糊的互动。被外界认为“心已死”的陈晓，和同事聊天都不忘喂狗粮。
被认为“犯大错”的陈妍希，一个冷颤就能让陈晓主动揽入怀中。
陈晓遇到“看童年照猜合作女演员”的环节，猜其他人那叫一个端详甚久，怀疑人生，猜陈妍希就一秒认出，喜笑颜开。
陈妍希聊到两人结缘的过程，想到对方的大胆直球表白，光是回忆就忍不住偷笑。
一些诛心细节：粉丝以为哥哥是单人采访，可能嫂子就在身边围观。
在纸醉金迷、物欲横流的演艺圈，“保证陪伴”应该算是硬指标。
18年，陈妍希在台湾拍戏，陈晓在大陆的戏一杀青，就立马飞去团聚，和老婆一同会友。
21年，陈晓在横店拍古装戏，陈妍希前一天才从《姐姐2》出局，第二天一早就赶过去和老公一起过年。
当事人很少主动晒恩爱，不代表没有。
朋友爆料过，19年陈妍希开话剧巡演，陈晓在最后一场赶飞机参加了庆功宴。路人偶遇过，19年拍双人杂志，国际航班都不忘手牵手睡觉。狗仔拍到过，20年9月陈妍希带着孩子去云南探班，饭后两人牵手轧马路。
这种老夫老妻的婚后生活，刚好就反映了他俩一致的爱情观：冷暖自知，细水长流，彼此陪伴。
至于外人看来的强颜欢笑、貌合神离？不是粉丝，不特意找资料，估计也不会知道，陈晓不喜欢笑起来的皱纹，日常就是面无表情的臭脸，对着好哥们也一样。
而陈晓状态最糟糕的时候，刚好连着演了四个蹲大牢的角色，像是《突围》的秦小冲。这胡子拉碴的憔悴模样，眼里没光才正常吧？
03
聊到这儿，忍不住想到了《幸福三重奏1》。因小产而状态不佳的大S贡献了剥虾论，汪小菲表示我就愿意宠着。
福原爱带着被“台湾腔”影响的普通话上节目，江宏杰主动立下“一天亲够一百次”的flag。
唯独陈建斌，在镜头前也不懂得照顾二胎临盆的高龄产妇蒋勤勤，玩个扎飞镖都能忘记无法久站的老婆，无法自理的大爷姿态被骂上天。
三年后，前两对已经狠狠BE。也只有陈建斌夫妇还在和和美美，写诗表白。
虽然社恐患者蒋勤勤还会因为老公甩开自己的手而生闷气，但恰好是这种“不合时宜”的冲突，说明了两人上节目也够真诚够放松。
公众人物若是想演，面对镜头分分钟来一场罗曼蒂克偶像剧，那么多个“分手后依旧同框秀恩爱”的夫妇都是例子。同样的，没人能肯定，当年因爱情降临而结婚的两人，会不会永远像最初那般甜蜜。
但，关于争议，说来说去都是女方婚前谈过几段恋爱，穿背心去夜店就被冠上“集邮女”的标签，还有传说中的“在台湾口碑很差”（然而结婚时还有湾湾媒体说陈晓攀高枝，陈妍希是许多男生心中的初恋女神）。
没有实锤，只有猜测，又何必在荡妇羞辱的千夫所指中，单方面脑补出一场绿帽背德伦理大戏？
一张唱片可以有不同写法，就像一种菜可以有不同种做法，一个人，可以有不同种玩法，一样。
对刘德华这张早期专辑《回到你身边》，主要用的是考据加怀旧式写法，一般适合聪明好学的歌迷，也适合听八卦和热闹的歌迷。当然，更适合上了一定岁数的歌迷……
需要特别指出的是，刘德华有两张《回到你身边》专辑，一张是粤语版，一张是国语版，国语版在封面上，还给“回到你身边”这个专辑名，搭配了一个伴侣——“法内情”。
《法内情》是当时刘德华主演的一部电影，把电影名印到封面上，除了因为专辑收录了两首《法内情》的电影歌曲之外，一定程度上也是一种商业宣传手法，为当时还不知道刘德华会唱歌的台湾歌迷，起到一种背书的作用。
因为国语版的《回到你身边》，是刘德华第一张国语专辑，而当时华语乐坛的国语市场，主要是台湾地区。
虽然都叫《回到你身边》，但粤语版和国语版两张专辑，除了主打曲是一曲双词之外，其它的歌曲彼此间都毫无关系。国语版的《回到你身边》，由台湾“可登唱片”执行制作，创作人也是陈复明、钮大可、曹俊鸿这些“可登唱片”的老板或台柱。
国语版的音乐走向，是完全台湾芭乐式的。在我的理解里，九十年代中期以前的香港音乐圈和台湾音乐圈，还是有审美鸿沟的。这就导致台湾团队制作香港歌手的专辑，和香港本地团队制作香港歌手的专辑相比，很多时候都会牺牲香港歌手的本质特点。。
《回到你身边》的粤语版和国语版，就是一个很好的对比例子。再加上当时刘德华的国语咬字，也有些生疏，那种不职业的感觉就更强烈。尤其是《几月风》这首歌，唱的更是——成了我的少年恶梦。
粤语版的《回到你身边》，是刘德华的第三张粤语专辑。虽然此前刘德华发行的两张专辑《只知道此刻爱你》和《情感的禁区》，在香港一直被人诟病，认为他不适合唱歌，甚至还有不少的嘲讽。但当时的中国图书进出口公司，却似乎很看好刘德华，同时进口了《回到你身边》的粤语版和国语版。
而粤语版的《回到你身边》，也是我买的第一盘刘德华的磁带。隔了不久，我又买了中唱广州引进的《爱的连线》，这是刘德华的第二张国语专辑，也是第一张引进版的专辑。这盘专辑和国语版的《回到你身边》一样，没有让我不失望。
虽然，《爱的连线》在当年，号称全亚洲销量最高，而刘德华也确实是因为《回到你身边·法内情》和《爱的连线》这两张专辑，打开了台湾市场，并最后出口转港销。
和国语版的《回到你身边》相比，粤语版的《回到你身边》，真的是一张可以打高分的专辑。尽管后来从《如果你是我的传说》专辑开始，突然出现各大媒体赞誉，说刘德华的演唱进步很大，演绎越来越成熟，但是我个人真是不喜欢“四大天王”时期刘德华的唱法，至少那个哭嗓和《回到你身边》时期青涩的鼻音比起来，实在太工业化了一点。
这个就不多说了，招骂。
还是回到《回到你身边》这张专辑。粤语版的《回到你身边》，由当时的香港EMI部执行制作，企划人叶镜球，也是陈百强在DMI时期所有专辑的策划。而监制王醒陶，同样是陈百强在DMI时期所有专辑的监制之一。
专辑的主打曲《回到你身边》，原曲是国语版的《回到你身边》，作词作曲都是陈家丽。对于比较熟悉台湾八、九十年代那波创作人的歌迷，很有可能觉得这一定是印错了，因为陈家丽的标签，就是著名词人，《让我一次爱个够》、《特别的爱给特别的你》、《忘记你我做不到》、《我的未来不是梦》等作品的歌词，就都是由她填写的。
但事实上，《回到你身边》确实是陈家丽的作曲作品，而从已知的信息来看，也是她唯一的一首作曲作品。
国语版的《回到你身边》，收录了《法内情》的两首歌曲：《亲爱的小孩》和《法内情》，其中《亲爱的小孩》虽然是翻唱苏芮的作品，但刘德华却凭借这首歌曲，成为他在台湾市场的首支代表作。而且也因为他的翻唱，好多人第一次听到这首歌，并且以为这是刘德华首唱的作品。
粤语版的《回到你身边》，同样有电影歌曲。《错觉》是《中国最后一个太监》的主题曲，这部电影的主演是莫少聪，导演则是刘德华无线艺训班的同学张之亮，因为这层关系，刘德华不仅客串了一个角色，也唱了电影的主题曲，而张之亮后来还和刘德华合作过《墨攻》。
另两首歌曲《真真假假》和《心醉》，专辑介绍是电影《风尘三侠》的插曲和主题曲。这很容易产生误导，因为大家认知的《风尘三侠》，是专辑发行四年后、1992年上映的那本电影，而这两首歌曲所配套的电影，实际上是1988年的《群龙夺宝》，它几乎和专辑同一个档期推出。
主题曲的《心醉》放到了最后，作曲也是监制人的王醒陶，比起后来刘德华的唱法，这种小口咪的唱法，其实听起来更邻家、更感性。
插曲《真真假假》，则由泰迪罗宾一起合唱。
泰迪罗宾在六十年代到九十年代，可以说是横跨音乐和电影两界的大佬。除了在夹Band时代，以“花花公子”乐队主唱的身份红极一时之外，包括《群龙夺宝》等片中饰演的角色，也让人印象深刻。更重要的是，后来的泰迪罗宾，不仅一度是香港“宝丽金”唱片公司的音乐总监，同时还是“新艺城”的话事人之一，和麦嘉、黄百鸣等人，一起被称为“新艺城七怪”。
而刘德华刚毕业就能参演《彩云曲》，就是因为泰迪罗宾的慧眼识珠。此后第一次主演《投奔怒海》，也是泰迪罗宾向许鞍华导演推荐。正是在拍摄这部电影期间，因为另一个同时也是歌手的演员，发现了刘德华爱唱歌，还坚定了刘德华往歌坛发展的信心。这个人，就是林子祥。
《真真假假》也是一首“许冠杰体”的粤语歌，潘源良极为形象的填词，很好地体现出香港的市井哲学。事实上，俚语和市民文化永远是不可分隔的，也是一座城市它所具有的气质和文化的内核。而在这首作品里，“半粒共生也可当真金”、“世事如棋根本是贪过瘾”等寥寥几笔，道出的也是八十年代香港人的处世之道、市井之态。
但《真真假假》这首歌曲留下的一个最大问号，就是这首歌曲的作曲是李宗盛，但在此之前，却找不到李宗盛创作过同曲的国语歌。而且从版权信息栏里，OP:EMI MUSIC PUBLISHING（S.E.ASIA）LTD.这点看，也很像是李宗盛为这部电影量身定造的一首曲子，但这首歌在李宗盛的创作履历里，却常常被人忽略，也是一件很奇怪的事情。
不过从音乐属性上来讲，李宗盛创作风格中有一路，本身就是谱写小人物，和《真真假假》在某种程度上，倒算是气质吻合了。
这张专辑还有一个疑问，就是郑进一创作的《痴心错付》。郑进一是台湾的一个唱作歌手，在刘德华推出《回到你身边》专辑之前，他自己已经发行了两张创作专辑，不过听遍这两张专辑，也只发现了《相爱的不是时候》这首歌曲，在主歌部分非常像《痴心错付》，然则到了副歌部分，走向又完全不同了。所以，这首歌曲是不是郑进一为刘德华量身定造的，也需要存疑。
郑进一后来凭借着三张“口白歪歌”系列，在台湾岛内颇具人气。不过，他的情事同样一直是新闻热点。郑进一曾经的女友，叫高金素梅，曾经是歌手和主持人，后期则从政。而郑进一的前妻，则是被称为“邓文迪第二”或“机器人主播”的美籍华裔女主播陈茱莉，陈茱莉在和郑进一离婚后，嫁给了美国CBS董事长兼执行官的Leslie Moonves，当年也曾经引起轰动。
郑进一和陈茱莉的婚姻，维持了不到一年。在后来《今夜不流泪》节目里，谈到离婚的原因时，郑进一曾经说过让人大毁三观的话，“（他）没办法与同一个女人睡太久”。更毁三观的是，郑进一还把自己的风流合理化，“我若不找女人，写得出那种歌吗？”
而直到29岁才和郑进一父子相认的郑伦境，后来还曾经发行过一张名叫《崩溃》的专辑，父亲郑进一给儿子背书时，还用过“周杰伦是百年难得一见，郑伦境是九十年难得一见”这样的评语，也让当时的媒体，很“崩溃”。
不过，郑进一作曲的这首《痴心错付》，后来倒是因为一部电影而出名，这部电影，叫《旺角卡门》。
因为电影迟于专辑发行，所以在《回到你身边》专辑里，并没有给《痴心错付》进行电影歌曲的相关信息标注。不过，很多看过《旺角卡门》的影迷，同样表示完全没在电影里听到这首歌曲，这就涉及到另一个问题，那就是《旺角卡门》的电影配乐，虽然都是由钟定一做的，还提名了次年“香港电影金像奖”的“最佳电影配乐”，但这部电影的粤语版和国语版，却分别用了两套电影歌曲。
在电影里出现梅窝码头，以及巴士部电话亭里刘德华和张曼玉热吻场景时，国语版用的是王杰和叶欢的《你是我胸口永远的痛》，而粤语版用的则是林忆莲的《激情》，从选歌这一点上来讲，粤语版此回合完胜。
到了电影结尾处，刘德华中枪倒地时，国语版响起的是王杰的《忘了你，忘了我》，而粤语版就是刘德华自己演唱的《痴心错付》，两首歌曲都算应景，至于喜欢哪首，就是个人喜好了。
《旺角卡门》是王家卫的成名作，还在次年获得了“香港电影金像奖”的“最佳男配角”和“最佳美术指导”两个奖。前者的获得者，是饰演乌蝇的张学友，他在麻雀馆那场戏里的某个狰狞表情，后来还被做成了他最著名的表情包。
而拿到“最佳美术指导”的，则是张叔平，就是那个给什么一派做了大量封面的张叔平。张叔平在《旺角卡门》里，其实也饰演了一个小角色，就是“刘伟强西医诊所”的那个医生。
可能是刘德华当时在香港乐坛的地位，还拿不到太好的资源，所以《回到你身边》的原创比例并不高，只有王醒陶的《心醉》和《谁人》，以及顾嘉辉作曲的《错觉》三首真正的原创曲。
其中，无论是首版的LP、卡带，还是后来出的东芝版CD，甚至是2015年出的复黑版，专辑虽然在封底，都印对了《独木桥》的作者：Takao Kisugi，但在歌词内页，却全部印成了王醒陶，这个排版错误能够一直不断的延续，也是需要严肃批评、认真总结了。
说起来很多人都不敢相信，在刘德华的这张专辑里，还翻唱了一首台湾民歌作品，那就是《孤零梦地》。这首歌曲是《离开你走近你》的重新填词版。《离开你走近你》有两首，一首是邰肇玫自己写自己唱的版本，另一首是王梦麟的版本，而刘德华选择的就是王梦麟的版本。
王梦麟的版本，由黄克隆作曲、邓禹平填词，但《回到你身边》这张专辑，却把两位台湾的词曲作者，一齐署名为作曲。其实，邓禹平一直是以诗歌和歌词见长，曾用过夏荻和雨萍等笔名，而他生前最有名的词作，就是《阿里山的姑娘》。
《孤零梦地》有着很东方意境的编曲，悠远但唯美，编曲人叫Nonoy Ocampo，他的另一个中文名字，更为人所知，那就是奥金宝。奥金宝也是一位常年在香港发展的菲律宾籍音乐人。除此之外，奥金宝在这张专辑里，还编了《心醉》和《永远记得你》两首曲子。
说起那个时代的香港流行音乐，菲律宾籍或菲律宾裔的音乐人，确实很难绕开。比如在这张专辑里，除了奥金宝之外，《冲出禁区》的编曲Alex Cruz，同样也是菲律宾人。他全名Alexander Dela Cruz，还有一个中文名，叫顾雅历。Alex Cruz后来还曾经和刘德华有过合作，《谢谢你的爱》整张专辑的键盘，就是他弹的，以及《谢谢你的爱》这首歌曲，就是他编曲的。
而我个人最喜欢Alex Cruz的编曲，则是《旺角卡门》里和刘德华演对手戏的张学友，后来出的一首作品，歌名叫《真情流露》。
关于香港的菲律宾音乐人，下次可以再挑一张唱片继续说。
最后要说的是，我个人最喜欢的刘德华专辑，如果以“四大天王”前期、“四大天王”时期和“四大天王”后期作为三个阶段来划分的话。第二阶段我最喜欢的是《爱不完》、《一起走过的日子》和《真我的风采》这三张，第三阶段我最喜欢的是《Coffee Or Tea》、《声音》和《一只牛的异想世界》三张专辑。
而第一阶段，最爱只有《回到你身边》这一张。当然，是粤语版的。
1.《港囧》——赵薇，徐峥二人首度合作将碰撞出怎样的喜剧“爆点”
在“囧”系列上一部电影《泰囧》中，虽有陶虹、范冰冰等女星出现，但二人均为客串出场，并未出演过多戏份。而从预告片中可以看出，《港囧》当中赵薇以女主角身份出演，并且在电影当中有大量喜剧部分，这也是赵薇自2003年《少林足球》以来再度出演喜剧电影。而赵薇凭借2013年首度执导的青春大戏《致青春》一跃成为华语电影票房最高女导演创造者。本次联手最高票房男导演徐峥共飚喜剧，二人首度合作将碰撞出怎样的喜剧“爆点”，则更成为《港囧》看点。
2.《鬼吹灯之寻龙诀》——全3D拍摄意欲打造中国版的《夺宝奇兵》。
著名玄幻小说《鬼吹灯》电影版即将登场，而且一拍就是两部。这部由万达投资的《寻龙诀》取材于《鬼吹灯》小说的后四部（万达只有后四部的版权），由陈国富与两部《狄仁杰》的编剧张家鲁三度合作、乌尔善导演，无疑抢了一个好彩头。陈坤演魔幻片上瘾、黄渤、舒淇和杨颖的加盟让电影阵容星光璀璨。该片投资1.8亿，将用全3D技术拍摄，欲打造中国版的《夺宝奇兵》。电影暂定12月18日登场。
3.《横冲直撞好莱坞》——赵薇和黄晓明首次合作的电影，也是赵薇和佟大为的第4次合作了，佟大为与黄晓明也是第五次出现在同一部电影中了，如此合作，你期待吗？
该片是赵薇和黄晓明首次合作的电影，也是赵薇和佟大为的第4次合作了，佟大为与黄晓明也是第五次出现在同一部电影中了，该片在拍摄中的欢乐自然可想而知。该片最重要的不单是几位主创的合作，更重要的还有全片几乎所有戏份都是在美利坚完成的，而且导演是执导过好莱坞最卖座系列之一《速激》的导演。该片的背景与制作，都是华语电影少见的。片子主打爱情，喜剧，貌似还有公路，从目前的海报上来看，不仅彰显异域风情，而且西方幽默浓厚。
4.《老炮儿》——冯小刚将出演。
该片最大的看点，是著名导演冯小刚的出演，他曾在《功夫》《让子弹飞》《建国大业》中都有精彩的客串表演，让人印象深刻。
5.《暴走迷城》——好看的警匪片。
影片虽是警匪片，一定很多喜剧，爱情，动作的元素在里面。期待古仔和余文乐的演出，期待导演的平地一声雷！
6.《赤盗》——是曾凭借高智商警匪动作片《寒战》而横扫2013年第32届香港电影金像奖9项大奖的两位新人导演陆剑青和梁乐民再度联手合作的新作品。
《赤盗》是曾凭借高智商警匪动作片《寒战》而横扫2013年第32届香港电影金像奖9项大奖的两位新人导演陆剑青和梁乐民再度联手合作的新作品，也是歌迷兼影迷期盼已久的“歌神”张学友的出山之作。《赤盗》也不仅邀来歌神助阵，更汇聚了张家辉、王学圻、余文乐、崔始源、池珍熙、文咏珊、冯文娟等香港、韩国实力派演员，斥巨资打造，不再局限于警匪片的主题，而是更加国际化的“反恐”题材，是一部快节奏、高智商且强阵容的跨国反恐巨制。
7.《道士下山》——陈凯歌再战武侠题材还会复制《无极》的悲剧吗？
陈凯歌改编徐皓峰的新派武侠小说《道士下山》重回武侠题材，打算凭借此片一扫当年《无极》的阴霾。原著故事复杂，电影版的剧本和大量动作戏将成为最大看点。王宝强、王学圻、范伟等明星以别样姿态参战武林，这场民国时期无名道士与中统、纳粹、日本剑客的较量对观众充满吸引力。
8.《聂隐娘》——侯孝贤酝酿N年的古装大作。
《聂隐娘》的难产程度让侯孝贤几乎成了王家卫。这部耗资8000万的古装大片在2013年曾传出资金不足停机的消息，后追加资金并传出杀青照证实该片已于去年拍罢，预计5月会在戛纳率先亮相。电影改编自唐代小说家裴铏所撰的《传奇》，聂隐娘也是《三十三剑客图》中的一员。舒淇的女剑客形象令人期待。影迷心中的大神侯孝贤在主流市场还是相对小众，但武侠片时过境迁，瘦死的骆驼比马大，加上明星助阵，关注度还是很高。
9.《无问西东》——该片导演是李安导演的同门师妹。
该片导演是李安导演的同门师妹，也是前几年《80后》这部电影的导演。
10.《华丽上班族》——杜琪峰的手里从来不会有烂片
该片是一部有意义的作品，导演杜琪峰，主创周润发，张艾嘉，配乐罗大佑，这样的合作出来的还有一部发哥的经典影片《阿郎的故事》。影片本身又是现代都市职场类型，从片名就可以看出影片的新颖之处。杜琪峰的手里从来不会有烂片，无论《黑社会》系列的黑帮片或《暗战》警匪片或者《盲探》《单身男女》系列悬疑，爱情，喜剧等都非常出色。
11.《一个勺子》——陈建斌也成为内地又一个金马影帝，从此身价与地位一定不可同日而语了,冲着这个金马影帝，也完全有理由期待!
作为导演兼主演兼编剧的陈建斌，在金马奖上缔造了一个传奇。最佳男主角，最佳男配角，最佳新导演，一个人拿了3座小金马，而且都是个人奖项。凭借该片，陈建斌也成为内地又一个金马影帝，从此身价与地位一定不可同日而语了,冲着这个金马影帝，也完全有理由期待!
12.《破风》——依然有很多人期待林超贤的这部新作。
影片题材受众稍微有点专业性，鉴于《激战》的口碑，相信，依然很多人期待林超贤的这部新作。
13.《巴黎假期》——型男古天乐巴黎邂逅“短发女神”郭采洁
型男古天乐巴黎邂逅“短发女神”郭采洁，男神女神首次携手搭档，会擦出什么样的火花呢？
14.《捉妖记》——“史莱克之父”打造的魔幻合家欢电影。
这部原定今年春节档登场的电影因为原主演是柯震东不得不回炉重制，如今男主角由井柏然替换，预计在暑期档登场。除去这些场外原因，电影本身的成色还是值得期待。导演许诚毅是在好莱坞功成名就的“史莱克之父”，他在《捉妖记》中融合了3D卡通、奇幻、特效等诸多元素。
15.《三少爷的剑》——尔冬升与徐克双剑合璧爱的结晶。
《三少爷的剑》也是被拖了好久的项目，该片拥有超级生猛的幕后阵容，原著古龙，导演尔冬升，徐克监制&改编剧本，从里到外都散发着光芒。当年尔冬升正是凭借着主演邵氏电影《三少爷的剑》（楚原导演）而一炮成名，如今坐镇导演也算圆梦。徐克又编剧又监制，还提供3D技术指导，两位宗师双剑合壁，铸造 《三少爷的剑》，必定一剑光寒十九洲。
16.《山河故人》——能公映还是不能公映，这是一个问题。
"贾科长"的最新作品，老帮手法国MK2公司与中国联合制作，目光还是回到了故乡山西。电影为三段式，时间从1999年到2025年，以女主角赵涛的视角串联起两代人的峥嵘岁月。目前该片的进度暂且不明，快的话估计会在今年的戛纳电影节上率先亮相。对于影迷来说，最关注的不是该片何时国内公映，而是能不能公映的问题。
17.《卧虎藏龙Ⅱ青冥宝剑》——第二部与第一部之间到底能有多大差距呢？
时隔15年，《卧虎藏龙》终于拍了续集，这个项目也是波折不断，导演也由最初的于仁泰换成了袁和平。电影讲述第一集故事结束后十多年，因青冥宝剑的争夺引发江湖血雨腥风，秀莲重出江湖，携手旧友孟思朝保护宝剑，玉娇龙的养女出山，两代人的恩怨纠葛，一场江湖混战一触即发。甄子丹与杨紫琼在《新流星蝴蝶剑》和《红粉金刚》之后三度合作。没人指望它能达到第一部的水准，只能寄希望于八爷拿出《铁猴子》、《太极张三丰》的水准，哪怕剧情稀松平常，只要打斗过瘾就不会让人太失望，该片将于今年8月在北美公映。
18.《王朝的女人·杨贵妃》——上了大银幕，杨贵妃不会再变“大头”了吧？
筹备多年的古装巨制，是一部在“最美好的时代里上演的最凄美的爱情”的唯美大片，范爷走出《武媚娘传奇》，代言盛唐传奇美人的喜悲人生，黎明饰演唐明皇。本片由多人执导，《代号美洲豹》的编剧程十庆领衔，张艺谋、田壮壮为助老友联合执导声势浩大，陈冲、吴尊、宁静等明星鼎力加盟。电影档期暂时不明朗，在电影院里总该不会遭遇“大头娘娘与小头皇帝”事件了吧？
19.《师父》——《一代宗师》编剧的全新商业之作。
从《一代宗师》到《道士下山》，徐皓峰笔下的作品远远要比他本人更加有名，这次由他执导的《师父》同样是改编自己的小说，也是讲述民国武林的往事。一场在天津武术界的一段恩怨情仇，南北派武术的交锋，时代的洪流，再次谱写一曲“逝去武林”的悲歌。从《倭寇的踪迹》到《箭士柳白猿》，风格化太浓重是徐皓峰在市场上面临的问题。《师父》应该是徐皓峰商业味道最浓重的一部，反馈究竟会如何，让我们拭目以待。
20.《美人鱼》——星爷的全新魔幻大作，新一代星女郎浮出水面。
周星驰拍罢《西游降魔篇》之后就开始筹备这个项目，经历了主角更迭和海选星女郎的前期规划之后，电影男主角邓超的戏份已经全部杀青了，整个剧组也预计会在二月底之前全部收工，但具体公映日期还有待考证，如果乐观的话会赶在今年推出。关于剧情此前一直是严格保密，据说这是一部惊险离奇的魔幻片，故事描述有一艘船在海上遇劫，美人鱼勇救这艘船，船上一名英俊青年对美人鱼一见钟情的故事。不过星爷可能只是在放烟雾弹。据悉电影保持了周星驰电影的一贯风格，无厘头 特效，据称该片耗资1.5亿人民币。
21.《三城记》——再造《岁月神偷》般的港式心灵鸡汤。
罗启锐、张婉婷夫妇联手执导的新片《三城记》改编自真人真事（据说是成龙父母的故事），以１９30年代末的中国为背景，通过时代大事件、小人物的悲痛喜悦及终极爱情的交织穿梭，讲述主人公在动荡年代里坎坷艰辛的爱恋故事，这种电影很对文艺青年的口味。战火浮生的岁月，至死不渝的爱恋，定能重现《岁月神偷》的风采。这部电影也是一拖再拖，找投资就折腾N久，拍完后也迟迟未定档期。
22.《浮生如梦》——《边境风云》导演新作，葛大爷和子怡姐姐的画风会很搭吗？
青年导演程耳曾凭借《边境风云》一鸣惊人，新片《浮生如梦》（原名《旧社会》）请来了章子怡、葛优、浅野忠信三大主演，顿时高大上有木有！电影将目光放到解放前的旧时代，通过战争来讲述在乱世波浪中抗争的人和事。剧情的具体细节暂时未知，但该片却有当年流产的电影《九龙城寨》的质感，大时代下的小人物，一直划桨，与波浪抗争，最后却被冲回我们的往昔。 该片曾是华谊2014年力推的项目，但因制作繁琐而延期。
23.《太平轮（下）》——这回终于有船了！
吴宇森是2014贺岁档中最没落的身影，耗资4亿的《太平轮（上）》遭遇滑铁卢，岁月的无情，击败了暴力导演的执念。上部作品的争议在于文不对题，故事步履蹒跚。好消息是下部会迎来重头戏，届时吴宇森的情感刻画与生离死别的渲染将会派上大用场，也会比第一集更有料。首部票房失利或会波及到第二部，可以肯定的是《太平轮（下）》的声势绝不会如上部那样大张旗鼓，希望影片质量能召唤到更多的观众。
24.《跨境追捕》——年龄不饶人，成龙的动作片看一部少一部了。
这是一部中美合拍的动作片，成龙多年之后再次回归好莱坞，搭档范冰冰与《蠢蛋搞怪秀》中的逗比约翰尼·诺克斯维尔，上演一场跨国追凶。来自《虎胆龙威2》的老牌动作导演雷尼·哈林在拍摄动作片方面的有着极深的经验，西方警匪与成龙式动作双剑合璧，这个可以有。
25.《冲锋车》——抢劫运尸车的“怪异港式警匪片”。
为《枪王之王》《一个人的武林》做过编剧的刘浩良也终于决定自执导筒，他自编自导的这部《冲锋车》将于2015年与观众见面。影片汇集了吴镇宇、任达华这样的“警匪片标配”，还有古巨基饰演正义警察。从剧情上看，刘浩良也是颇具野心，影片中反派们把小巴改造成冲锋车，伪装成警员，准备打劫一辆运送大额走私人民币的跨境车辆。连刘浩良自己都表示该片是“一部怪怪的警匪电影”。这部影片在怪异之外还会给我们带来什么惊喜？还是拭目以待吧。
26.《我的特工爷爷》——卡司简直就是洪金宝的私人Party好吗。
许久不担任导演的洪金宝终于耐不住寂寞，自导自演了这部《我的特工爷爷》，也是他自导演《黄飞鸿之西域雄狮》之后再次掌镜，讲述了退役军官为救孙女重出江湖大战黑帮的故事。该片由刘德华投资、监制并参演，汇聚了新老影星无数，冯绍峰、彭于晏、胡军、宋佳、元彪、元华，就淡出江湖的石天、麦嘉等老牌影星都来助阵好友，几乎重现当年《五福星》、《东方秃鹰》、《富贵列车》等片的辉煌。
27.《最强对手》——吴若甫绑架案改编的人质危机大戏。
该片也是近日刚爆出的消息，由执导《警察故事2013》、《大兵小将》的丁晟执导，刘德华、刘烨、王千源领衔主演。该片根据当年著名的吴若甫绑架案改编，在《警察故事2013》中就能看到丁晟对这类小空间多线索的戏份非常擅长，因此本片的预期值会是一部紧凑紧张的人质危机大戏。该片预计贺岁档登场，由于制作尚不明朗，不排除延期的可能。
28.《命中注定》——所以说廖凡要变成中国版小罗伯特·唐尼啦？
《命中注定》的故事原型是1994年的美国经典爱情电影《我心属于你》，原版由玛丽莎·托梅与小罗伯特·唐尼共同出演。影片讲述了一对欢喜冤家因缘分与错过而引发的一个爆笑爱情故事，影片由新导演张皓导演，冯小刚任影片监制。这是汤唯在《北京遇上西雅图》之后，再次出演浪漫都市电影，柏林银熊影帝廖凡也将在影片中挑战小罗伯特·唐尼的经典浪荡子形象。
29.《煎饼侠》——中国的搞siao超级英雄电影，这盘菜能成吗？
最近一段时间掀起了网生代走向大银幕的热潮，著名网剧《屌丝男士》的导演 主演大鹏也带来了自己的最新作品《煎饼侠》。该片被称为中国的超级英雄电影，而骨子里面却是与《海扁王》类似的反英雄类的搞笑电影。除去大鹏、袁姗姗、柳岩等“屌丝系”演员之外，好莱坞老牌动作明星尚格云顿的加盟为本片增添了更多看点。顺便提一下，王大锤也要再上大银幕了。
30.《吹灯传说之精绝古城》——虽然没有“鬼”字，但这的确是《鬼吹灯》
《吹灯传说之精绝古城》是另一版《鬼吹灯》，片名没有写错，由于华语电影片名中不能出现“鬼”字。影片改编自小说前四部的版权，包括《精绝古城》的内容，原著大粉丝陆川为拍本片无限期搁置筹备多年的《英格力士》。据悉本片会有好莱坞制作公司参与，但目前还处在宣传保密状态，暂无确切档期。
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