怎么复习西方音乐史？
西方音乐史考研必备知识点
西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。
古希腊文明时期：（约公元前 1200 年 – 公元前 400 年）
历史地位：西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头音乐内容
音乐文化：
1 神话传说 music=muse(谬斯)
2 荷马史诗古希腊公元前 9－前 8 世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》（描写特洛伊战争）、
《奥德赛》（思索人生）这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活
3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人：（1）（最早的）特尔潘德
（2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯
（3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女）
（4）擅长写合唱的：品达罗斯（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”）
4 古希腊戏剧：
起源于民间的酒神颂。在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。后
逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，
保留了合唱、舞蹈等形式。17 世纪西方歌剧的产生，以及 19 世纪瓦格纳的歌剧改革受到古
希腊戏剧的影响。
古希腊悲剧：（1）源于酒神节的祭祀
（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性
（3）用乐器伴奏
（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀
（5）在公元前 5 世纪发展到高峰
（6）古希腊三大悲剧作家 ①埃斯库罗斯 ②索福克勒斯 ③欧里庇德斯古希
腊喜剧作家 阿里斯托芬
5 毕达哥拉斯学派：
有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好
的说明宇宙现象。认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比
例关系。
6 四音音列：
阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固
定，它们可以灵活变动。
7 完整音列体系：
若干四音音列可以构成一个完整的音列。大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构
成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。
8 古希腊调式体系：
是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。
9 古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：
柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感
1相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，
好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。
音乐特征：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，声乐占主导地位，
歌唱时有乐器伴奏，节奏第一，旋律第二，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
形成音乐理论体系（1）字母记谱法（2）古希腊调式①多利亚调式 ②弗里几亚调式 ③利
底亚调式 ④混合利底亚调式
乐器（名解）：
（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴） 里拉琴与日神阿波罗崇拜有关 ②基萨拉 （2）吹管：
①阿夫洛斯管 阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关 ②西林克斯 （又叫潘神排箫）
形成西方艺术音乐的精神要素：
科学性 超越性 矛盾性（理性和感性“二元性”）
科学的创作基础 超越的创作主题 矛盾的创作特征
古罗马文明时期：约公元前 800 年-公元 476 年
基督教的诞生：公元 1 世纪
答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文
例 ：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关
中世纪时期：（约 476-1300 年）
历史地位：西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品，音乐史上由单声向多
声（复调）音乐过渡时期。音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐）
音乐文化：
格里高利圣咏：圣咏是礼拜仪式中唱颂经文。
1、形成经过：约公元 6 世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而
编写的宗教歌曲集，约公元 9 世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订和发展。
格里高利教皇，搜集各教区的圣咏，加以选择，修改，并加入自己的新作，整理成歌集。在
其后继者的努力下，9 世纪左右格里高利圣咏才最终确立了作为统一的基督教会礼拜音乐的
权威地位。
2、历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品（2）唯一的单音音乐形式
（3）西方近代音乐创作的基础
（4）随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展
3、基本特征：（1）单声部（2）旋律是既无和声也无伴奏的，旋律有宣叙性的和旋律性的。
（3）纯男声演唱（4）内容选自《圣经》，散文体结构（6）拉丁文歌词（7）9 世纪后用纽
姆谱和四线谱来记（8）采用教会调式（9）风格冷静、超脱、肃穆节制、排除世俗的感性欲
念（10）用朗读圣经的速度和节奏演唱，节奏自由，没有明显的节拍特征，建立在单纯的自
然音阶基础上
4、用途：（1）日课经文（2） 弥撒仪式 ①特定弥撒 ②常规弥撒
（常规弥撒五部分）Ⅰ慈悲经 Ⅱ荣耀经 Ⅲ信经 Ⅳ圣哉经 Ⅴ羔羊经
5、圣咏的发展横向（1）附加段。在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料，形
成圣咏的扩展。（2）继续咏。在弥撒礼拜中，继续咏紧接在“哈利路亚”之后，开始是在“哈
利路亚”的花唱旋律上附加歌词，后脱离“哈利路亚”，成为一个独立的形式，也被称为“哈
利路亚附加段”。 纵向 复调综合宗教剧由戏剧性的附加段演变而来，在附加段中加入一个
音乐伴随的短小仪式剧，形成宗教剧。
6、旋律类型（1）音节式。一个音对应歌词的一个音
（2）纽姆式。两个或多个音对应歌词的一个音
（3）花唱式。十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音
7、歌唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。
复调音乐的起源
2主要形式：
（1）奥尔加农。来源管风琴。中世纪的第一种复调音乐形式，在圣咏声部的下方加入平行
四、五、八度的新声部，也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称，二声部。有 ①平行奥
尔加农：是在圣咏的下方加入相距四度或五度的声部，与圣咏基本保持严格的平行关系。圣
咏被称为“定旋律”，附加的声部被称为“奥尔加农声部”。②复合奥尔加农：是在平行奥尔
加农的基础上，两个声部又分别进行八度重叠，从而构成四声部的复调音乐，使音响更为饱
满。③自由奥尔加农：相对于严格奥尔加农，不再严格要求声部间四度、五度或八度的平行
关系，声部进行更加自由，甚至出现声部交叉。④华丽奥尔加农：12 世纪左右，奥尔加农
出现新变化，原来只出现在下方的附加声部运动到上方，与处于低声部的圣咏之间形成多音
对一音的关系，形成花唱风格。低音的圣咏曲调中的单个音被拉长，减弱了旋律感，使得上
方声部成为主旋律，上方华丽的旋律与下方圣咏的庄重、肃穆形成鲜明对比。
（2）狄斯康特。是一种节奏风格，用长（扬）、短（抑）格的节奏模式来组织花唱奥尔加农
的上方声部，形成音对音的织体形态，乐曲整体显示分句的结构特征。
（3）孔杜克图斯。中世纪的复调音乐形式之一，三声部，运用节奏模式（狄斯康特风格），
内容世俗化。
（4）克劳苏拉。13 世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏，目的是为了在特定情况下替
换礼拜仪式中的其他段落，慢慢发展成为一种独立的复调体裁，大多是二声部的复调音乐。
（5）经文歌。中世纪最成熟的复调音乐形式，源于克劳苏拉，也被称为“夹馅歌曲”，三声
部，底声部为拉丁语的圣咏动机，上方二声部为法语的世俗语调。
“古艺术”：约 12 世纪中叶至 13 世纪，以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期。代表作
曲家：莱奥南、佩罗坦。创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌
巴黎乐派：（又叫“圣母院乐派”）：中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派。代表作曲家：
莱奥南、佩罗坦。创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌关于人物要答乐派或国籍，
还有其具体成就）
哥特式风格：原指一种建筑风格，是 12 世纪教会文化与城市经济发展的产物，最为代表
性的建筑是哥特式的教堂，高耸如云，似为了挣脱世俗的引力，升往天国。哥特式建筑的
代表：巴黎圣母院
音乐理论
1、教会调式：（12 种教会调式，大小调体系的前身）
2、记谱法：发展线索
字母法----奥多 纽姆谱----9 世纪 四线谱----圭多
有量记谱----弗朗科 13 世纪 五线谱----十五世纪
3、代表人物：
（1）圭多?阿雷左：中世纪意大利作曲家，音乐理论家，创立了四线谱和唱名体系（“圭
多之手”视唱教学法）
（2）弗朗科（Franco）：中世纪德国作曲家，发明了有量记谱（填空）
世俗音乐—骑士音乐（中世纪音乐的一缕光芒）
1、发展时期：（11—13 世纪）
2、音乐家称呼：法国：游吟诗人 南部：特鲁巴杜尔
北部：特伦威尔 德国：恋诗歌手
3、演唱的歌曲：法国：康佐 晨歌 田园歌
德国：恋歌
意大利：巴拉塔 劳达赞歌
西班牙：坎蒂加
4、这些世俗歌曲的一般特征：
（1）单音音乐 （2）有伴奏 （3）用方言演唱
（4）有相对固定的节奏 （5）风格世俗化
35、历史地位（意义）：
（1）中世纪西方音乐文化形态之一
（2）集中体现了西方文明中世俗文化特征
（3）对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备
6、答题方法 ：作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他
文艺复兴时期：（约 1300-1600）
文艺复兴：①复兴古希腊、古罗马文化 ②摆脱宗教束缚，关注世俗生活
历史地位：西方文明的第一个发展时期，西方音乐史上的复调音乐全盛时期，形成早期主
调因素。
音乐文化：
“新艺术”：14 世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。是复调音乐由中世纪向
文艺复兴的过度，新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的 13 世纪巴黎圣母
院乐派的音乐而言的。（注：名词解释“新艺术”时，加上代表作曲家：（法）维特里、（法）
马肖、（意）兰迪尼。）
代表作曲家：（1）维特里：他的论文集《新艺术》成为该时代名称的来源。
（2）马肖：他创作的《圣母弥撒》第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的
整体来构思。
（3）（意）兰迪尼：14 世纪意大利新艺术代表作曲家，他追求独特的个人风格，
所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”。
14 世纪法国主要音乐体裁
（1）等节奏经文歌 （2）常规弥撒套曲 （3）叙事歌
（4）尚松:在音乐史上是指 14-16 世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称。
14 世纪意大利主要音乐体裁
（1）牧歌 (2)猎歌（狩猎歌） (3)叙事歌（巴拉塔）
尼德兰乐派：15-16 世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派,在创作上全面探索复调技术，
在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文复兴
时代最重要的乐派。
代表人物：杜费（勃艮第乐派），奥克冈、若斯坎、拉索（佛兰德乐派）
a、杜费：创作涉及宗教和世俗各种题材，创作出定旋律弥撒。
b、班舒瓦
尚松作家：a、奥克冈 第一代佛兰德作曲家
b、若斯坎 第二代佛兰德作曲家
c、拉索 第三代佛兰德作曲家 代表作：无伴奏合唱《回声》
（名词解释：勃垦第乐派/ 佛兰德乐派)：文艺复兴时期的早期/中晚期的尼德兰乐派，在创
作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”
（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。+代表作曲家。）
尼德兰乐派的贡献：（1）对复调艺术进行不断的探索和研究
（2）擅长创作弥撒和经文歌，并常用世俗曲调作弥撒的定旋律
（3）是和声思维的先行者，形成最早的“主调和声”因素，创作中有了
对位和声的萌芽。
德国音乐：
①众赞歌又称“新教圣咏”，16 世纪德国宗教改革领袖马丁?路德编写的宗教歌曲集。特征：
a 德语、人人皆唱 b 运用对位和声化技术 c 风格通俗 d 是德、奥音乐的起点。
（马丁?路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16 世纪的马赛曲”）
②新教改革：16 世纪以马丁?路德为首的宗教改革运动，
具体措施：a 将拉丁语的《圣经》翻译成各种民族语言版本
4b 用方言写成具有民族特色的赞美诗
c 众赞歌（chorale）又称“新教圣咏”
③名歌手：16 世纪德国市民阶层的音乐行会组织（名词解释）
意大利音乐：
①罗马乐派：16 世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。代表人物帕勒斯特里那，创立
了无伴奏合唱形式和风格，被称为“宗教音乐的救主”。
罗马乐派风格：宗教性教堂风格，庄严而沉思，冷静、清新与质朴。（也被称为帕勒斯特
里那风格）帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就。
古老风格：以帕莱斯特利那的音乐风格为代表的 16 世纪的作曲规则，只承认某种程度的不
协和音也称“严谨风格”。
②威尼斯乐派：16 世纪以威尼斯圣?马可堂为中心形成的乐派，是器乐创作的开端。
代表作曲家：⑴维拉尔特（创立了威尼斯乐派），创立了双重合唱和复合唱形式。
⑵乔凡尼?加布里埃利。创立最早的独立的器乐体体裁，被称为配器法之父。
文艺复兴时期的音乐体裁：
①声乐（14-16 世纪）经文歌、弥撒曲、众赞歌、世俗歌谣曲（名解）
a、意大利牧歌 代表人物：马伦齐奥、杰苏?阿多、蒙特威尔弟
b、法国尚松 代表人物：雅内坎、贡贝尔
c、德国里德 代表人物：路德维西、森夫尔
d、英国康索尔特歌
（注：牧歌：是文艺复兴时期的声乐体裁，是意大利语的世俗歌谣曲。）
（注：尚颂：是文艺复兴时期的声乐体裁，是法语的世俗歌谣曲。）
（注：里德：是文艺复兴时期的声乐体裁，是德语的世俗歌谣曲。）
（注：康索尔特歌：是文艺复兴时期的声乐体裁，是英语的世俗歌谣曲。）
②器乐：(16 世纪出现)
a、声乐改编曲
b、模仿风格曲①里切卡尔赋格曲的前身 ②坎佐那古奏鸣曲的前身
c、技巧性乐曲：托卡塔意为触键，为键盘器乐炫技而作.
（注：里切卡尔是文艺复兴时期的器乐体裁，是模仿风格曲之一，是赋格曲的前身。）
（注：坎佐那是文艺复兴时期的器乐体裁，是模仿风格曲之一，是古奏鸣曲的前身。）
（注：托卡塔是文艺复兴时期的器乐体裁，是技巧性乐曲，是为键盘器乐炫技而作。）
d、代表乐器：⑴弹拨类乐器：琉特琴文艺复兴时期的乐器之王
⑵弦乐器：维沃尔琴
⑶键盘乐器：古钢琴、管风琴
e、主调音乐最高形式：交响乐
复调音乐最高形式：赋格
答题方法：乐派=词源+音乐史含义+时代+人物+风格
巴洛克时期：（1600 歌剧诞生-1750 巴赫去世）巴洛克音乐是一种宏伟壮观、热情如火、充
满活力的艺术。强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上它又非常注重装饰性。
巴洛克时期的音乐可分为早，中，晚期三个阶段。从 1690 到 1750 年是最后一个阶段，
也可称为巴洛克盛期。这时，歌剧诞生，器乐崛起，以巴赫与亨德尔为代表的音乐大
师们将百年来的音乐发展推向了辉煌的顶点。
历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）是音乐史上的复
调向主调音乐过渡时期，形成三大音乐创作成就和风格：歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲
（教堂风格）、器乐曲（室内风格）
名词解释：
⑴ 巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义――时代、人物、风格）巴洛克原意为“形状不整
5齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20
世纪后用于泛指 1600-1750 年间的西方艺术，音乐中的涵义是指 1600-1750 年以 J?S 巴
赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。
⑵ 现代风格：巴洛克时期的作曲家为了扩展音乐的表现力，使音乐能更好地表现歌词内容，
对旧规则进行了大胆的突破也称为“装饰风格”
⑶那不勒斯乐派：17 世纪末，这里的歌剧创作和演出活动达到高峰，形成了 18 世纪意大利
歌剧的标准形式。首先是出现了两种不同形式的宣叙调，一种是干唱宣叙调，通奏低音伴奏。
一种是带伴奏的宣叙调，乐队伴奏。返始咏叹调得到了很大的发展，（ABA） 给歌手提供炫
技空间，促进了美声发展但是却相对忽略戏剧性表现。斯卡拉蒂：那不勒斯歌剧的创始人及
代表。他使歌剧基本成熟，在他的歌剧中，咏叹调用得很多，返始咏叹调已很普遍，他的歌
剧序曲包括三个不同的部分，速度的顺序是“快——慢——快”，这种歌剧序曲也称“意大
利序曲”，被认为是后来的交响乐的一个主要的前身
⑷博洛尼亚乐派：17 世纪中叶，意大利北部器乐的创作和表演非常兴盛，博洛尼亚是这方
面的一个最重要的发展中心，以弦乐为主的独奏、合奏艺术。代表维塔利和科雷利。
⑸两种常规：蒙特威尔第提出了“两种常规”的思想，所谓的第一规则是指文艺复兴时期只
承认某种程度的不协和音，对二度，七度等音程都要严加限制，也可称“古代风格”或“严
谨风格”；第二规则是指某种新的作曲手法，为了扩展音乐的表现力，使音乐能够更好的表
现歌词的内容，对那些旧有规则和限制进行了大胆的突破。第一规则是音乐支配歌词，第二
规则是歌词支配音乐。他认为，这两种规则应该是互相作用的，不应互相矛盾。
巴洛克时期音乐特征
1、音乐富于戏剧性和动力感，夸张和充满激情。
2、和声意义增强，复调音乐向主调音乐过度。
3、器乐逐渐取得了与声乐平等的地位，并得到的空前的发展。
4、通奏低音：是一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。是
巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了不同于文艺复兴时期的复调织体一种主调
和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成。作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不
写出，这种织体的特征是，作曲家在创作中只写出上方比较华丽和富于装饰性的高声部和下
方一个独立的、持续整个作品的低音声部（通奏低音声部），中间的声部不必写出，需要演
奏者用键盘乐器或者其它能演奏和弦的乐器即兴演奏，这个过程叫“通奏低音的实现”。为
了提醒演奏者，作曲家在低音的周围标记相应的数字以提示需要演奏的和弦，所以通奏低音
也叫数字低音。 通奏低音的技术贯穿整个巴洛克时期，是巴洛克音乐最重要的技术特征，
因此有人把巴洛克时期称为通奏低音时期或数字低音时期。
音乐文化：歌剧的音乐创作
意大利歌剧
体裁：意式正歌剧：形成与巴洛克时代，一般取材于神话传奇，形式特征包括：①意式序曲
（快－慢－快）②三幕数场结构③意大利文和美声唱法演唱④独唱（宣叙调、咏叹调）是整
个歌剧的核心⑤主体结构包括独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、合唱、乐队⑥代表作曲家：
亨德尔、格鲁克、莫扎特等。
发展线索：
⑴诞生：1600 年“佛罗伦萨艺术小组”的作曲家佩里创作第一部公认的歌剧《优丽迪茜》（1600
年 10 月 6 日上演），以这部歌剧首演为巴洛克时期的开始。（1637 年，威尼斯建立了第一座
公众歌剧院—圣卡西亚诺歌剧院蒙特威尔第的歌剧《尤利西斯还乡记》也是在这座剧院里上
演的。）
⑵发展：
a、（补充）罗马歌剧具有清唱剧和歌剧双重雏形，具有浓厚的宗教气息，歌剧中有豪华的舞
台背景。代表：卡瓦里埃利《关于灵魂与肉体的戏剧》。兰迪《奥菲欧之死》。
b、17 世纪上半叶，威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表
6现，强调旋律对情感的表现作用，大胆使用不协和和弦，转调自由，扩大乐队编制，唱中出
现了花腔。代表作品：《奥菲欧》、《波佩亚的加冕》、《阿里安娜》。
c、17 世纪下半叶，那不勒斯乐派 A?斯卡拉蒂（作品《格丽塞尔达》，返始咏叹调）确立意
式正歌剧体裁，同时由于欣赏群体为贵族，创作、表演、阉人歌手的庸俗导致歌剧的衰落。
d、18 世纪上半叶，亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就。
其它歌剧：（法、英、德）
法国：“抒情悲剧”或“抒情歌剧”（Tragedie lyrique）巴洛克时期法国歌剧歌剧体裁，以
意大利歌剧为创作基础，包括三个方面形式特征①古典戏剧风格的朗诵调②法式序曲（慢快
慢）③芭蕾场景的穿插。
代表人物：吕利、拉莫早期歌剧的主要代表是吕利，他增添了一些新的舞蹈，并把它们发展
成带有序幕与合唱尾声的戏剧性的壮观场景，后来法国人对歌剧要求舞蹈场面大。开始用法
语演唱的宣叙调和短小的咏叹调。爱用二重唱，合唱，特别是壮观的场景。豪华的机关布景
和芭蕾舞场。吕利的歌剧序曲被称为法国序曲包括两个部分，第一部分是慢板，第二部分是
快板，并以开头的慢板部分的简短再现结束。
英国：英国歌剧（民谣歌剧）：代表人物：普塞尔，英国巴洛克时期最伟大的作曲家，《迪多
与伊尼》作为一部真正的歌剧，最集中和充分地展示了普塞尔的音乐戏剧才能。
德国：许茨是德国宗教音乐的重要作者，汉堡最重要的歌剧作曲家是凯泽。除了他们，马泰
松、泰勒曼和亨德尔也在汉堡歌剧舞台上显身手
大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔
清唱剧：是巴洛克早期产生于意大利的大型声乐体裁。通常有咏叹调，宣叙调，重唱，合唱
组成，他有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱很重要，
大部分清唱剧是宗教内容。
清唱剧形成于 16 世纪。 1600 年在罗马演出的卡瓦里埃利的《灵魂与肉体的表白》是历史
上第一部清唱剧。
康塔塔：是巴洛克时期产生于意大利的一种大型声乐体裁，它通常由一系列的宣叙调，咏叹
调，咏叙调，二重唱与合唱组成。即可用宗教题材，也可用世俗题材。还可分为两大类，一
类是小型的，独唱的康塔塔；另一类是大型的， 除独唱，还有合唱和管弦乐队伴奏。
受难乐：是用音乐表现耶稣受难故事的一种体裁。公元
5 世纪 到 14 世纪后半叶，群众开始
用单声部齐唱来代表。这种由单声部的圣咏构成的受难乐也叫做“素歌受难乐”。第二个阶
段，复调手法大约从 15 世纪被运用。1650 年以后，进入第三个阶段“受难清唱剧”阶段，
在德国出现了一种清唱剧式的新型受难乐。巴赫代表，把受难乐的创作推向了一个顶点。定
义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队（合唱占主导地位），无表演，
内容上：分宗教和世俗两大类（清唱剧、康塔塔）受难曲：宗教题材。
弥撒曲：源于中世纪天主教会的祭主大典，一般包括五个阶段（慈悲经、荣耀经、信经、圣
哉经、羔羊经）代表人物：（意）卡里希米，清唱剧作曲家。（德）许茨，受难乐作曲家，德
国音乐之父
器乐曲：
7
①赋格曲：巴洛克时代器乐体裁之一，是建立在一对单一主题，贯穿模仿原则,复调音乐作
品，一般分３或４个声部
②古组曲：巴洛克时代器乐体裁之一，又称古典组曲，由一系列欧洲民间舞曲组成，一般分
为四个段落１阿勒曼德（德）２库朗特（法）３萨拉班德（西）４吉格（英）
③古变奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分两类 1 帕萨卡利亚 2 恰空
④古奏鸣曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分两类：a、三重奏名曲，即四件乐器演奏三个声
部的形式。是巴洛克最重要的室内乐演奏形式，是为两件独奏乐器和通奏低音而作，一般情
况下是三行谱表，但实际需要四个人演奏（一般是两个小提琴各演奏一行谱表，两个通奏低
音乐器演奏一行谱表，共三行谱表）。b、独奏奏鸣曲，结构分三种，单乐章形式；教堂奏鸣
曲形式（四乐章）慢快慢快室内奏鸣曲形式（多乐章舞曲风格）⑤古协奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分三类，a、大协奏曲独奏乐器组合乐队的竞奏；b、
乐队协奏曲乐队之间的竞奏；独奏协奏曲，结构分三个乐章，快慢快
代表人物：
（意）柯雷利：博洛尼亚小提琴学派的代表人物
塔蒂尼：《g 小调魔鬼的颤音小提琴奏鸣曲》
维瓦尔第：维瓦尔第和托雷利对巴罗克协奏曲的发展作出最重要贡献的意大利作曲家。维瓦
尔第的协奏曲共有 500 多首，独奏协奏曲大约有 350 首，著名的《四季》4 首分别为春、夏、
秋、冬的小提协奏曲。它的大部分协奏曲也是三个乐章（快-慢-快）乐队全奏部分的回归与
独奏部分的插段不断交替，构成典型的回归曲式。
Ｄ?斯卡拉蒂：古钢琴作曲家，奏鸣曲式的奠基人，巴洛克时代晚三杰之一。前半生在意大
利，后半生移居葡萄牙和西班牙，作品主调为多复调为辅。最重要的作品是大约 555 首单乐
章的键盘奏鸣曲，特点：他的写作有教学目的，每一首奏鸣曲都类似一首练习曲，解决一定
的技巧运用和音乐解释方面的问题；艺术表现力也很强使听众心醉神迷。；在结构上实际已
经是古典奏鸣曲式的萌芽；已经显示出 18 世纪新的主调音乐风格。
弗雷思科巴尔第：键盘音乐代表人物
（法）大库泊兰：古钢琴作曲家“洛可可”风格的代表人物
拉莫：18 世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家。理论著作《和声学》于 1722 年
在巴黎出版，《音乐理论的新体系》在 1726 年问世使拉莫成为著名的音乐理论家。拉莫的歌
剧从吕利的传统中继承了很多东西，为了加强戏剧效果他的每幕合唱和歌舞场面篇幅更大。
他的合唱与娱乐性的歌舞场面篇幅更大，推动剧情是，他往往用大乐队伴奏的和更旋律化的
宣叙调。他的理论著作是与他的作曲时间紧密联系的，试图在自然法则的基础上解释和声，
他的功能和声理论不仅对当时的作曲实践做了总结，而且对后来和声理论产生了影响。代表
作：《双子星座》，《希波利特与阿里西亚》
（德）布克思特胡德，扎豪，巴赫：德国著名的管风琴家和作曲家。
弗罗贝格：古钢琴音乐代表人物，作曲家
代表器乐：古钢琴分为拨弦古钢琴（也叫羽管键琴，现代钢琴的前身）、击弦古钢琴。体裁
最重要的是主题与变奏和组曲两种。组曲是 17 世纪最后 25 年间定型的，来自意大利 的室
内奏鸣曲，由四种风格化的舞曲为核心有：德国阿拉曼德舞曲、法国库朗特舞曲、西班牙萨
拉班舞曲、基格舞曲。
巴罗克时期（德国）的键盘乐器：包括管风琴和古钢琴两大类。17 世纪管风琴音乐最发达
的地方是德国，主要体裁有三种：托卡塔（是一种比较自由的接近即兴创作的体裁，技巧性
比较高），赋格曲（是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁），以众赞歌为基础的作品，还
有少量的舞曲。
（作曲家评论的答题要点：1 历史地位，时代、国籍、生平、称号 2 创作领域，代表作品 3
创作成就，重点领域 4 风格特征）
蒙特威尔第：是巴洛克早期的一位最伟大的意大利作曲家。1607 年他的第一部歌剧《奥菲
欧》在曼图亚上演，是早期歌剧艺术成就最高的一部。作品追求清晰而准确地表达歌词和
歌词中的情感，并没有完全放弃复调的写作。在这部歌剧中并没有模仿佩里的《尤丽迪茜》，
纯粹的宣叙调所占的比例较小，而大量运用了牧歌、单声歌曲、咏叙调和各种器乐形式和
序曲。器乐在每场的前奏、间奏或后奏中表达了场景和气氛的变化。为了使音乐更好地打
动人的情感，他还首次在作品中运用了弦乐的震音和拨弦两种演奏手法。虽然不是最早的
歌剧，但却是早期歌剧中艺术成就最高的一部。他的作品总体来说豪华和壮观，体现在布
景，服装上。
蒙特威尔第和佩里比较：共同表达情感。不同佩里学者研究型，没有更多考虑剧场效果，喧
叙为主，少用复杂复调较单调。蒙特威尔第宫廷作曲家，多用重唱、合唱形式，作为歌剧各
种元素具备。
巴赫的音乐创作
8①巴洛克晚期的德国作曲家，独特的“死而复生”现象，在当时仅是管风琴师，19 世纪上
半叶在门德尔松的努力和影响下其音乐创作价值被真正发现，后被称为“近代音乐之父”音
乐思维“复调向主调”音乐过渡，与时代相吻合。是钢琴协奏曲的奠基者。
②主要创作
声乐方面：
ａ受难曲：《马太受难曲》《约翰受难曲》，使德国的受难清唱剧体裁的创作达到了一个辉煌
的顶点，具有很强的戏剧性，集中体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神。
b 康塔塔：300 余部其中教会康塔塔更有影响力，是巴赫音乐的核心《咖啡康塔塔》《农民康
塔塔》弥撒曲：《ｂ小调弥撒》。其中最有特色的是那些运用了众赞歌曲调的康塔塔。
器乐曲方面：
ａ管风琴曲《ｄ小调托卡塔与赋格》
ｂ古钢琴曲《12 平均律钢琴曲》（上下卷），是巴赫创作的羽管键琴作品，在巴赫的器乐曲
中是非常重要的作品。它们各有 24 首前奏曲与赋格，合起来共有 48 首。意义：教学目的是
钢琴复调音乐的典范之作；展示十二平均律，可以在任何一个调上自由地转调，因此被后人
誉为“钢琴家的《旧约全书》；与贝多芬的 32 首钢琴奏鸣曲（圣经新约）合称为音乐《圣经》。
在创作上推动了大小调动能和声的发展。《平均律钢琴曲集》的完成标志着大小调体系的完
全成熟。《英国组曲》、《法国组曲》ｃ小提琴曲ｄ乐队：六首《布兰登堡协奏曲》（展示他写
作大协奏曲的技巧。巴赫的这部作品规模较大，使用了多种多样的独奏乐器的组合，展示了
绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调技法，以及活跃而宏伟的旋律，代表了
巴洛克大协奏曲的最高成就，巴赫用这首作品把大协奏曲这种体裁推向了最后的高峰。）《Ｄ
大调第三乐队组曲》（其第二乐章被改编为小提琴曲《Ｇ弦上的咏叹调》）《戈德堡变奏曲》。
其它方面：《音乐的奉献》《赋格艺术》复调音乐的研究文献
③创作成就：《马太受难曲》是三种因素的结合，圣经＋众赞歌＋幻想抒情诗
内容特点：对德国民族命运人类苦难处境的关注同情。
④风格特征：
“教堂风格”的体现，突出悲剧性，内在，沉郁，气势宏大。他的作品中广泛吸收了
18 世纪初流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式，并把它们发展到了新的高度；他使和声
与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡；作品数量多，并具有极高的质量，简
洁而极有个性的主题，又有丰富的想像和强烈的表现，异常完美的技巧，使巴赫不仅成为巴
罗克音乐的一个辉煌的终点，也成为后来的西方音乐的取之不尽的伟大源泉。
亨德尔的音乐创作
①德国巴洛克晚期，是巴洛克时代享有盛誉的“英国民族音乐家”，清唱剧大师
②歌剧：４０余部 代表作《赛尔斯》选段《绿树成荫》或《广板》
清唱剧：《弥赛亚》（是亨德尔最著名的清唱剧，作品以《圣经》为基础，由三大部分
组成，分别叙述了耶稣的诞生、受难和复活）。《优大?马加比》《参孙》《以色列人在
埃及》器乐曲：管弦乐组曲《水上音乐》《焰火音乐》
③创作成就：
歌剧失败的原因：当时伦敦观众开始厌恶意大利歌剧，造成了亨德尔歌剧较不成功的
因素，当英国作曲家佩普什创作了一部用英语演唱的《乞丐歌剧》是一部民谣歌剧，用流行
的英国民谣填词，情节涉及伦敦的犯罪状况和政治形势。1728 年《乞丐歌剧》在伦敦首演
它的成功影响了亨德尔歌剧团的收入。亨德尔的音乐风格基本上是意大利式的（偏声乐化的，
易感的），但是也增加了法国的，英国的，德国的因素。歌剧是亨德尔最喜爱的创作领域，
先后在意大利特别在英国创作 40 余部的歌剧，是最高成就的体现。由于那不勒斯乐派导致
歌剧的衰落。亨德尔的歌剧以失败而告终，从而转向清唱剧，清唱剧的成功（特点：用英语
演唱的清唱剧是他的首创；采用英国中产阶级熟悉圣经故事为体裁，利用了清唱剧自身的一
些优势，如无需服装布景；经济上所需的花销较少等；他把歌剧写作的经验用于清唱剧，特
别是在合唱的写作上显示了超凡的天才。）：在形式上创立英文清唱剧样式，突出合唱的主导
9作用，避免了歌剧创作中的诸多弊端，是其音乐创作才华得以展现，内容上迎合了正处于上
升阶段的英国资产阶级阶层的心理特征，采用《旧约圣经》中的英雄故事，突出作品的英雄
性和历史责任感，使他的清唱剧作品自巴洛克之后 100 年间最受欢迎的音乐作品，也使亨德
尔在西方音乐史上有了重要的地位。
④风格特征：
作品突出英雄性，华丽，热情，气势宏大。他具有驾驭庞大音乐结构的气魄，但他的音
乐线条却是简洁而宽放的，主复（属）调结合的手法中常常突出主调和声风格，善于用很经
济的手法创造恢弘壮阔的效果。
亨德尔与巴赫的比较：
（把亨德尔和巴赫的资料详写）历史地位比较：巴赫是集大成者，亨德尔是一个开先河人物；
创作手法与个性比较：巴赫创作比较内向，亨德尔比较奔放，巴赫复杂，简洁，声乐，器乐
均有，亨德尔易感性，以清唱，声乐为主，但是他们都是巴罗克时期的辉煌代表。
古典主义时期：
（1750－1821）是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段，一般音乐史将 1750 年到贝多
芬划归这个时期，它包含了两大时段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。音乐史上有一
些专门术语用来形容“前古典时期”的音乐风格：“洛可可风格”“华丽风格”“情感风格”。
大背景：工业革命与科学技术，启蒙运动，德国的“狂飙突进运动”。韦伯的歌剧《自由射
手》在柏林首演
历史地位：
西方文明史上的启蒙运动时代，（在理论上提出代表第三等级利益的自由平等博爱导致法国
大革命的爆发）是音乐史上的主调音乐全盛时期，纯器乐时代，形成两大音乐文化成就，歌
剧，器乐曲。
维也纳古典乐派：
（名词解释）古典原义为“罗马的贵族”，后引申为“等级完美、经典”，17 世纪下半叶法
国兴起古典主义风格的戏剧运动。音乐史中的涵义是指：1750-1821 年间以维也纳为中心，
以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派。
音乐文化：
歌剧：
① 歌剧的起源
18 世纪的 20~30 年代，欧洲各国出现了一种新型歌剧，歌剧内容不再是神话或历史的
英雄，而表现着日常生活场景或普通人的小事情，唱词使用各国的民族语言，意大利喜歌剧
延用清宣叙调的传统形式，而法国英国，德国的歌剧都直接以本国语言进行对白。
种类：a 意式趣歌剧：第一部意大利喜歌剧：佩格莱西的《女仆作夫人》它原是正歌剧
《高傲的囚徒》的幕间剧，于 1733 年首演于那不勒斯，也是至今还在上演的最早的一部喜
歌剧。一个幕间剧，1733 年首演于那不勒斯。剧情生动有趣。喜歌剧诞生的标志。
b 法式喜歌剧：1752 年意大利喜歌剧到巴黎去演出，引起西方音乐史上著名的“喜歌剧之争”，
反方坚持宫廷贵族的艺术趣味，一方热情赞颂意大利喜歌剧的改革 c 德式歌唱剧（德国的喜
歌剧体裁） d 英式民谣剧（乞丐歌剧）
②歌剧的发展线索
产生：1733 年（意）佩尔格莱西创作第一部趣歌剧《管家女仆》（原于其创作的意式正歌剧
《高傲的囚徒》的幕间剧）
发展：由于《管家女仆》在巴黎的上演引发著名的“喜歌剧之战”又叫“丑角之战”（名词
解释）最终以卢梭为代表的维新派获胜其创作的《乡村骑士》成为法国第一部喜歌剧（源于
法国民间集市戏）
② 鲁克的歌剧改革（奥）
（名词解释）歌剧自诞生后经过了一百多年的发展，意大利正歌剧逐渐异变为一种夸张
10造作的形式，成了虚饰浮华的时尚。题材依旧是神话和历史故事，形式结构与角色配备完全
程式化，崇尚阉人歌手，炫耀技巧的咏叹调，华丽的服装，精美的舞台装置更是不可缺少，
到 18 世纪初，这些明显的弊端而遭到人们普遍的反感。要求音乐服从于诗歌，是格鲁克歌
剧创作原则，歌剧中的一切表现手段，都不能脱离戏剧的整体需要而存在。格鲁克“追求一
种质朴的美”，“努力避免为炫耀技巧而牺牲音乐的清晰”，依据这个基本原则，格鲁克在对
乐队部分，歌唱部分，舞蹈与布景等各环节的处理上都加以改革。
改革对象：巴洛克时期那不勒斯乐派意式正歌剧的弊端
改革宗旨：戏剧第一，音乐第二
改革内容：题材还是古希腊故事，但是加入当代社会对艺术和人的新的理解；具有道德和责
任感，理性与伦理的价值，体现当代社会对艺术和人的新的理解。格鲁克歌剧序曲应该使听
众预先知道在他们眼前即将展现的剧情性质；宣叙调与人物的动作，心绪联系密切；咏叹调
追求人物情感的真切表达，最著名的《我失去了尤丽迪茜》极其朴素并对激情加以克制。基
本回避装饰性的花腔和大跳的音程，体现一种简洁、自然的古典风格特征。
改革措施：ａ加强宣叙调和咏叹调之间的平衡
ｂ在理论上提出序曲暗示剧情，提高乐队和合唱的重要性
ｃ削弱阉人歌手的功能
代表作品：《奥菲欧与优丽迪西》《阿尔切斯特》
器乐曲：体裁：古典奏鸣曲
分类乐队形式：交响曲（源于意式序曲）（四乐章）古典主义时期的交响乐，古典时期交响
曲通常有四个乐章：第一乐章：奏鸣曲式，有两个对立的主题作呈示、展开、 再现，示意
矛盾的起因、发展和暂时的结果。充满戏剧性。第二乐章：曲调缓慢如歌，是套曲中最抒情
的部分。内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思。第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，音乐体
现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。第四乐章：多采用奏鸣曲式、回旋曲式或奏鸣回旋
曲式，常表现乐观和肯定的态度和胜利凯歌般的欢庆场面。
重奏形式：室内乐（或称弦乐四重奏）源于三重奏名曲（四乐章）
协奏曲形式：近代协奏曲（三乐章）
独奏形式：近代独奏曲（钢琴）奏鸣曲（三乐章）
乐派：a、曼海姆乐派：古典时期奠定交响曲基本结构的德国乐派（斯塔果兹）捷克
b、柏林乐派：古典时期奠定近代钢琴奏鸣曲基本结构的德国乐派（巴赫）
风格：a、华丽风格或洛可可风格：古典时期古典风格之一，在创作中注重装饰性和精巧优
雅的风格特征，代表人物：大?库普兰、拉莫 D 斯卡拉蒂的键盘器乐
b、情感风格或多感风格：古典时期古典风格之一，在创作中注重旋律和节奏的复杂
变化和细致强烈的风格是德国“狂飙运动”（反映了资产阶级摆脱封建束缚、要
求个性解放的强烈愿望，克林格尔）在音乐中的体现。
海顿：奥地利人，维也纳古典乐派的奠基人，被称为“交响乐之父”“室内乐之父”“近代
管弦乐之父”
音乐创作：
a 交响曲：
代表作品包括交响曲 104 部《第四十五“告别”交响曲》 12 部《伦敦交响曲》《第 94“惊
愕”交响曲》 《第 96“奇迹”交响曲》 《第 100“军队”交响曲》 《第 101“时钟”
交响曲》 《第 103“鼓声”交响曲》 《第 104“伦敦”交响曲》
b 室内乐：
《第 17 小夜曲弦乐四重奏》《皇帝小夜曲弦乐四重奏》《云雀小夜曲弦乐四重奏》
c 协奏曲和独奏曲
d 清唱剧：《四季》《创世纪》
创作成就：
①确立古典奏鸣曲基本写作规范，②确立交响曲的四乐章结构。③近代乐队的编制：双管编
11制，将乐队分为大、中、小规模。④规范乐队的编制，确定了乐器组的搭配。⑤确立近代协
奏曲的基本结构⑥确立了双程式部的演奏形式，是由乐队代表独奏乐器分别演奏程式部内
容，并且在再现部与尾声部之间加入了一个炫技性的乐段⑦确立弦乐四重奏的基本结构：两
把小提，一把中提，一把大提，其中演奏四个声部的规范形式代替了原来的三重奏名曲。
创作风格：
乐曲风格体现普通人的快乐、健康的风格。朴素单纯的音乐技术手段表现清新朴质的田园乡
村的场景。
总结：海顿的 108 部交响曲中，集大成的 12 首“伦敦”交响曲，将交响曲套曲定型为四个
乐章结构，而且将各乐章的不同性质与常用曲式确定下来：一乐章：快板，奏鸣曲式；二乐
章：行板、慢板或广板，最慢的部分，常用奏鸣曲式或用主题与变奏形式；（第三乐章也是
比较常用的：小步舞曲或谐谑曲），四乐章：快板或急板，常用回旋曲式或奏鸣曲式或回旋
奏鸣曲式。第一乐章开始都有一个“慢板的引子”与随后的快板主题互相对置，海顿奏鸣曲
式的连接与展开部分规模增大，体现出奏鸣曲式的乐思发展原则，以小动机作为核心推动音
乐向前发展。第二乐章速度缓慢，旋律朴素动人，富于歌唱性。第三乐章海顿的小步舞曲不
在是宫廷式而是构思新颖，风格质朴甚至粗犷，渗透着民间音乐的印象。末乐章他使用偶数
节拍来代替三拍舞曲，以内容含量更大的奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式替代一般舞曲性的简单结
构，如《军队交响曲》《伦敦交响曲》。弦乐四重奏各时期四重奏的风格与同期的交响曲发展
轨迹近似，佳作更多在中晚期作品中，同样以 4 个乐章结构，有时用谐谑曲替代小步舞，奏
鸣曲式得到进一部确定和充实音乐展开的手法更加突出，四重奏的各个声部作为彼此“交谈”
的平等角色更为匀称协调如《云雀》《皇帝》。总的他的音乐里充溢着健康、质朴、幽默、轻
松的情趣。音乐风格与奥地利维也纳城市和民间音乐紧密相连，清新明快的旋律、简明清晰
的和声、合理匀称的结构、别出心裁的细节处理，以及从力度对比的出人意料到不规律的节
奏等。
莫扎特：奥地利人，古典时期最伟大的歌剧作曲家，在器乐方面是海顿和贝多芬之间的桥梁。
“18 世纪的奇迹”“神童”。他的音乐体现了古典主义时期最完美的风格，纯真音乐的理想；
海顿一起，建立并完善多种音乐体裁形式，并将这些体裁形式所能承载的内容含量与精妙的
表述结合到天衣无缝的程度）。
歌剧创作：歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。他一生创作 20 多部作品。莫扎特的格
局很好的表现了剧中人物的鲜明性格，他们彼此之间互相或交错的关系。重唱在莫扎特的歌
剧中占有极其重要的地位，不仅以重唱刻画了不同角色的性格，而且赋予重唱以表达戏剧冲
突的的重任。
趣歌剧《女人心》《费加罗婚礼》《唐?璜》
歌唱剧《后宫诱逃》《魔笛》（以德奥歌唱剧形式为主干综合了意大利正歌剧、喜歌剧的因素，
这部歌剧的多样风格里，既有优美而深情的歌唱，又始终贯穿着生动幽默的情趣和气氛。夜
后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调、塔米娜动人的咏叹调、帕帕盖诺的排箫和歌声都是莫扎特
留给人类的宝贵财富。歌剧的基本情调和气氛在叙曲中得以体现。）
正歌剧《蒂托的仁慈》
交响曲创作：41 部。《第 40 戏剧交响曲》（由于它情感的戏剧性而被称为“浪漫交响曲”；
一乐章是奏鸣曲式，直接进入快板主题；二乐章仍是奏鸣曲式，总的气氛典雅优美平和；三
乐章是三部曲式的小步舞曲，去除小步舞的贵族气。从这部代表性作品可以感受到莫扎特的
器乐风格，旋律极富歌唱性，乐队对乐器音色的把握与新奇的变化令人赞叹，这和他的声乐
风格不可分割，也与维也纳市民音乐及意大利音乐有着联系。《第 41 朱庇特交响曲》
创作风格：古典音乐风格最完美的体现，古典风格包括形式与内容的综合，音乐语言严谨，
不多一分不少一分，有深刻的思想内容
创作成就：器乐：协奏曲是主要创作体裁，尤其是钢琴协奏曲。莫扎特在自己的创作中完善
了协奏曲的古典范式，三个乐章结构：快慢快的速度，一乐章奏鸣曲式“双呈示部”，有华
彩乐段具有相当强的即兴性质以显示精湛技巧为主要目的。二乐章通常是抒情的歌调。第三
12乐章采用回旋曲式或回旋奏鸣曲式，速度更快，情绪更热烈。最后三部交响曲和海顿 90 年
代“伦敦”交响曲相比，风格甚至更加超前。a 广泛涉列了古典奏鸣套曲 b 是海顿与贝多芬
之间的桥梁，前期作品风格简单、明快，后期作品预示了贝多芬的英雄性与复杂性。
歌剧：
德国歌剧的奠基人，在格鲁克的基础对各种歌剧体裁进行了创新：
1 突破题材范围，例如：不同于之前的神话，多于现实题材的作品《费加罗婚礼》（讲述上
流社会贵族的生活）
2 打破体裁界限，例如：《魔笛》它是歌唱剧体裁兼有意式正歌剧、法式喜歌剧。
3 提高了喜歌剧的艺术性：在喜歌剧基础上增加刻画人物性格的特点，喜歌剧性与深刻性相
结合成为性格喜剧
4 加强乐队，重唱在歌剧，乐队方面用歌剧序曲暗示剧情、重唱在歌剧中占重要地位
5 奠定器乐思维的德国歌剧的基本结构，以器乐曲的形式即乐章结构来创作歌剧
莫扎特对古典主义协奏曲的贡献：
古典主义时期为独奏乐器写作的协奏曲绝大多数还带有一定的巴洛克时期的色彩，但风格和
结构上均发生变化。18 世纪，莫扎特确立了大协奏曲的结构原则：
①三个乐章的对比结构：第一乐章奏鸣曲式快板，第二乐章类似咏叹调的抒情的慢板，第三
乐章舞蹈性回旋曲式或奏鸣回旋曲式快板。
一乐章的奏鸣曲式采用双呈示部结构：第一呈示部由全体乐队演奏，音乐较短。第二呈示部
由独奏乐器和乐队共同奏出，篇幅较长，曲调华丽，增加了新的主题，副部主题常有两个或
三个。
③华彩乐段：第一乐章奏鸣曲式再现部结束之前，独奏乐器即兴演奏华彩乐段。
贝多芬：德国作曲家，被世人称为“乐圣”。1770 年生于德国波恩，1827 年去世。维也纳
古典乐派的代表，也是西方音乐史上最伟大的作曲家。古典乐派最高成就的体现，浪漫乐
派的奠基人。
古典奏鸣曲：九部交响曲分别属于不同的创作时期，集中体现出他的创作特征及风格衍变
的脉络。
有音乐家将其分类：英雄性、戏剧性（3、6、9 交响曲）；生活风俗性和抒情性（1、4、8）；
群众性、舞蹈性（7）；综合性（2）；融自然和哲理于一体（6）。按创作时期划分，第一、
第二交响曲属于维也纳的早期创作。从《第二交响曲》开始采用的“谐谑曲”风格，《第三
交响曲》是贝多芬个人风格完全成熟的标志，恢弘气势规模大。第一乐章主部主题是交响
曲的核心，不仅逐渐生成乐章的各个部分，而且渗透在整部交响套曲各乐章的主题音调中。
“展开部”极具个性的部分，篇幅与主题大大扩展。第二乐章法国大革命时期非常流行的
体裁“葬礼进行曲”创新，开创了用交响曲反映社会重大题材的先例。第三乐章采用谐谑
曲，速度极快，突然的力度变化和切分重音的意外处理，法国大革命反封建，所以不用小
步舞曲，摆脱宫廷味的表现。第四乐章是整部交响曲的高潮，第三交响曲是贝多芬对他生
活时代的热烈回应。通常被称为“命运”的《第五交响曲》是贝多芬作品里最集中精炼的
佳作，不仅使动机及其发展的原则体现得淋漓尽致，而且各个乐章之间的内在关系更为紧
密。《第六交响曲》加了标题，但他强调这部“田园”交响曲写情多于写景。他对“标题音
乐”的宽泛理解影响了后来的柏辽兹和李斯特。《第九交响曲》在交响曲的末乐章将人声引
入庞大的管弦乐音响之中，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》为歌词，谱写出他一生所坚
信的“艺术能联合人类”的伟大颂歌这部交响曲的博大精深是无与伦比的，不仅包含贝多
芬个人人生的体验和总结，也深藏着作曲家对人类终极价值的关切，对上帝、宇宙、自然
和人世的思考与憧憬。
近代协奏曲：《第五“皇帝”钢琴协奏曲》
近代钢琴奏鸣曲：（32 部钢琴奏鸣曲“新约全书”钢琴艺术史）五部钢琴协奏曲中，最著名
的是《降 E 大调第五钢琴协奏曲》，由于他的庄严豪迈和富裕英雄性格的宏大气势，后人们
称它为“皇帝协奏曲”。早期创作的前 10 首奏鸣曲更接近海顿、莫扎特的风格，第 8 首“悲
13怆”更有主题的 对比力度及戏剧性的发展，调性转换的大胆，乐章间材料的联系和呼应，
内心的理想与现实的矛盾。中期的作品有《月光》《黎明》《热情》。最后 6 首奏鸣曲集中体
现了贝多芬晚期作品的特征，此时的创作更关注以音乐表达最内在的自我，自由地驾驭音乐
的形式结构，奏鸣曲的乐章数目不等，非常重视运用复调对位的手法，故意模糊并削弱乐章
或段落间的明显分界。对贝多芬来说，创作音乐是要通过表述自己的情感意欲来完成崇高的
使命，选择的形式及手段要服从这个主要目的。
歌剧：《费岱里奥》
弥撒：《庄严弥撒》
序曲：《埃格蒙特》（歌德的戏剧）《科利奥兰》《莱昂诺拉》之三《费德里奥》序曲
声乐套曲：首创者《致遥远的爱人》第一部
古典奏鸣曲的创新：
a、扩大了作品的结构 增加奏鸣曲式中的程式部副部的数量在展开部中写作新主题把结尾
写成第二展开部（贝三第一乐章）
b、加强主题素材之间的对比冲突：奏鸣曲式程式部中主、副内容和主题之中都具有对比因
素，深化了素材的鲜明性格
c、丰富管弦乐队的配器色彩：提高了木管、铜管、打击乐组的主奏功能
d、标题交响曲的奠基人：贝六历史上第一部标题交响曲，从贝三开始第三乐章由小步舞曲
风格（精致典雅）变为谐谑曲风格（宏大，戏剧性）
e、确立声乐和器乐相结合形式（贝９第四乐章）
音乐风格：英雄性（戏剧性，矛盾；悲剧性，苦难；史诗性，时代；等多元文化角度揭示英
雄性主题）
历史意义：贝多芬最重要的贡献是在对奏鸣+交响套曲结构形式的发展和创新上。将奏鸣曲
式广泛运用于自己的各种体裁与套曲的各个乐章中，将它的篇幅和内涵极大地扩充使各部分
的独立性与对比性加强，将展开部作为动力性发展最集中、最强烈的部分，动机的作用真正
得到了发挥，乐章间形成了既对比并置又彼此关联的辩证关系，使整个套曲达到高度的完美
和统一。
具体表现手段：旋律质朴而含蓄深情，建立在和弦音上的线条严整粗犷，动机式旋律，柔板
旋律，节奏鲜明，特性节奏，切分式节奏，和声调性不协和、不稳定，转换的频繁与范围的
扩大，管弦乐队的配置上，重视铜管和打击乐器的作用，历尽苦难，达到欢乐，集古典大成
开浪漫先河。
论述题：一般把贝多芬的生平和创作生涯分成四个时期研究，第一个时期，波恩时期、第二
个时期，初到维也纳及其之后的十年:两部交响曲和两首钢琴协奏曲、包括“悲怆”、“月光”、
“暴风雨”在内的前 20 首钢琴奏鸣曲等；第三个时期，是他的创作中期，也是贝多芬个人
风格成熟时期，今天在舞台上上演的贝多芬的大部分作品都写于这个时期；第四时期是创作
晚期的主要作品有《第九交响曲》以及最后五首钢琴奏鸣曲等。贝多芬的创作领域涉猎广泛，
主要作品有 9 部交响曲、1 部歌剧、32 首钢琴奏鸣曲、10 首小提琴奏鸣曲，5 部钢琴协奏曲、
1 部小提琴协奏曲，16 首弦乐四重奏等。交响曲：第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、
第六交响曲《田园》、第九交响曲《合唱》。歌剧：《费德里奥》钢琴奏鸣曲：《悲怆》、《月光》、
《暴风雨》、《黎明》、《热情》等。小提琴奏鸣曲：《春天》、《克莱采》等协奏曲：第五钢琴
协奏曲《皇帝》、《D 大调小提琴协奏曲》。室内乐：16 部弦乐四重奏，其中晚期的后五部最
重要。
艺术成就：1、在交响曲的发展和创新方面，将高度浓缩的音乐动机进行扩展；扩大了展开
部的结构，是展开部成为表现内在矛盾和戏剧性冲突的重要部分；从第三《英雄》交响曲 开
始，将谐谑曲引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷气质的小步舞曲；在第九交响曲中，
把人声引入交响曲，扩大了作品的表现力。2、在钢琴奏鸣曲方面，贝多芬的 32 首钢琴奏鸣
曲被后人誉为钢琴音乐的“新约全书”，极大的扩展了钢琴音乐的表现力。3、从思想内涵方
面，贝多芬的音乐表现了那个时代的精神实质，作品展现了从暗到光明，从痛苦到欢乐的精
14神历程，具有深刻的内涵。
对音乐史的贡献：贝多芬那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作
为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的
思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系
列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的
精神历程。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作
曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。
浪漫主义时期（1821-20 世纪上半叶）19 世纪前后（1790－1910）的西方音乐历史。它的兴
盛与法国大革命后的欧洲社会与文化情境有密切联系。在 19 世纪里掀起争取民族解放和独
立的运动，推动了音乐民族主义潮流。它强调对主观情感，尤其对爱情这个情感的表述中，
抒情性特征十分明显。同时，获得公众的理解也是作曲家的追求。所采用的形式载体也是为
了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性灵活的体裁。这一时期的贡献：
在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，民族民间音乐的色彩影响到旋律的特征、调
式和声与节奏节拍的独特处理。对和声语言的不断探索突破，对管弦乐队丰富音响的开掘发
挥。这一时期的作曲家对钢琴音乐的创作情有独钟。
浪漫主义时期的特征：a.幻想性 b.个性 c.抒情性（核心）d.民族性 e.综合性。
历史地位：西方文明史上的资产阶级革命时期，文化史上的浪漫主义运动时期，音乐史上的
标题音乐时代（西方古典艺术音乐体系“衰落”的开始）
浪漫乐派：（名词解释）原为拉丁语系的方言语（罗曼语）中世纪指用罗曼语写作的传奇故
事，后引申为传奇，怪异、狂野、自由与众不同等意。19 世纪西方浪漫主义运动中的音乐
流派，在创作中体现个性，情感、民族、综合等风格代表人物．．．
民族乐派：形成与 19 世纪中叶，在创作中以贝多芬的创作传统为基础，相对于德法意音乐
传统，在题材上有意识的鲜明体现各民族独特的历史风格，独特的历史风格和精
神品志，是浪漫乐派的分歧。
社会背景：民族乐派的产生，在 19 世纪中叶西方各国的民族解放运动蓬勃发展密切相关。
19 世纪的欧洲，在法国大革命，欧洲民主运动和民族主义解放运动的影响下，思想和文化
（包括音乐）领域出现强烈的浪漫主义思潮，音乐从内容到形式出现了巨大的变化。他们的
作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感，
还有大量作品运用了民间音乐素材。体裁上，关注对大自然的描写，对民间音乐越来越重视。
在艺术风格上，浪漫主义音乐一反古典时期的秩序、理性，崇尚自由、激情。形式上，为表
现主观情感，冲破古典时期一切形式上的束缚。内容上，与文学紧密联系，常把作品冠以明
确的文学性标题。配器上，乐队规模被扩大，铜管、木管和打击乐器的地位逐渐提高。
民族乐派兴起的背景：民族乐派的产生，是 19 世纪浪漫主义时期的一个重要现象。与 19 世
纪中叶西方各国的民族解放运动蓬勃发展密切相关。
民族风格的倾向：19 世纪中叶，随着东欧和北欧各国民主、民族运动的蓬勃发展，音乐家
的民族意识空前高涨，迫切要求摆脱外国音乐的支配，创造和发展自己国家的民族音乐，于
是在东北欧各国相继形成民族乐派。
民族乐派的艺术主张：民族乐派的作品题材大致可分为以下四个类别：第一类取材于本民族
的历史传说，描写人民反抗异族压迫、反抗封建暴政的斗争故事，热情歌颂民族英雄、人民
群众的爱国主义思想和英勇顽强的精神，作曲家往往借此影射现时，使作品具有较明显的政
治倾向性。如格林卡的歌剧《伊万?苏萨宁》等；第二类描写祖国的美丽山河、人民生风风
俗和伦理道德、民间传说等，充满了作曲家对祖国和人民的无限热爱，具有深厚的民族感情
和强烈的民族意识，如斯美塔那的交响诗《我的祖国》中的第二首《沃尔塔瓦河》等；第三
类则直接抒发作曲家个人生活体验和内心情感，如德沃夏克的《“自新大陆”交响曲》等；
第四类直接表现现实民族斗争，如西贝柳斯的《芬兰颂》。
代表人物：格林卡（俄）俄国音乐之父。
15强力集团：是格林卡的继承发展。这是 19 世纪 60 年代在俄国民主运动和进步文化思潮活跃
背景下音乐界出现的新气象。他们遵循现实主义原则，共同追求创立俄罗斯民间乐派的目标，
通过文章，评论来阐述观点，并积极搜集，整理，改编，和研究俄罗斯民间音乐。成员五名，
人称“五人团”，自称“新俄罗斯乐派”。有巴拉基列夫、穆索尔斯基、居伊、包罗丁、里姆
斯基－科萨科夫。特点：1.他们都敬仰格林卡，热爱钻研俄罗斯音乐，创作具有民族性，表
现俄国人民的生活、思想和情感；2.尊重西欧古典乐派和浪漫乐派的成果，提倡音乐的思想
性、标题性、形象性和通俗性。穆索尔斯基：思想最为激进、创作最为突出。作品：歌剧《包
里斯 戈杜诺夫》、交响音画《荒山之夜》、钢琴套曲《图画展览会》。里姆斯基－科萨科夫：
作品：《野蜂飞舞》、《萨旦王的故事》、交响乐《西班牙随想曲》、交响组曲《天方夜谭》。包
罗丁：歌剧《伊戈尔大公》《第二“勇士”交响曲》交响音画《在中亚细亚》艺术主张：至
力于民间音乐。
斯梅塔那：（捷克音乐之父）德沃夏克，格里格（挪威）西贝柳斯
印象乐派：形成与 19 世纪末在创作上受到以莫奈为代表的印象主义绘画和以马拉美为代表
的象征主义文学的影响，用全新的创作手法体现瞬间的感性生命特征是连接西方古典音乐和
20 世纪西方现代派音乐的桥梁，代表人物德彪西（法）拉威尔、杜卡；雷斯庇基。
德彪西：首创的一种音乐风格。印象主义音乐具有朦胧、飘渺、空幻和幽静的气氛，从音乐
语言和表现手法上看，旋律只是片段、零碎的主题动机；和声的丰富色彩成为最重要的表现
手段，和声上摆脱功能和声体系的束缚，趋向于削弱功能性而增强和声进行中的色彩效果，
调式广泛使用了全音音阶、五声音阶和中古调式；从结构上看，音乐缺少戏剧性张力，段落
界限相对模糊。
印象主义音乐是浪漫主义过渡到 20 世纪现代音乐的重要音乐流派。德彪西的《牧神午后前
奏曲》标志印象风格的形成。
浪漫派的音乐体裁：
器乐：
a、交响诗：19 世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，李斯特首创，从交响曲发展而来，是一种单
乐章标题性的管弦乐曲，一般选用古典著名或历史传奇《前奏曲》（选自法、拉玛丁的诗《诗
的冥想》）
b、音乐会序曲：19 世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，序曲原为戏剧作品的前奏，门德尔松将
其改变为独立的单声乐章标题性的管弦乐曲，题材一般采用古典名著，历史传奇，游历所惑
《仲夏夜之梦》《赫布里底》
c、标题交响曲：19 世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，具有两大创作特征；与文学美术相关联
的文字性标题，标题与音乐整体构思相吻合，贝多芬首创，19 世纪大代表人人物是柏辽兹
《幻想交响曲》
d、固定乐思：19 世纪浪漫乐派标题交响曲的创作手法，柏辽兹首次运用于幻想曲中，用特
定的旋律代表特定的人物形象，伴随着音乐情节的发展而变化。
e、音乐瞬间：舒伯特：浪漫乐派钢琴特性小品之一，结构短小，单纯旋律＋伴奏的特点
f、无词歌：门德尔松：浪漫乐派钢琴特性小品之一，结构短小，单纯旋律＋伴奏的特点
声乐：ａ声乐套曲：浪漫乐派声乐体裁之一，有一组情节关联，结构独立的独唱歌曲构
成，常用第一人称抒发生活感受和情感体验，贝多芬首创。19 世纪的代表人物：
舒伯特《美丽的磨坊女》，舒曼
ｂ德奥艺术歌曲：浪漫乐派声乐体裁之一，具有四大艺术特色，文学性较高的词，
歌曲平衡，伴奏的重要性，表演的完美再现，代表人物：舒伯特、舒曼、勃拉
姆斯、沃尔夫
歌剧：
（德）乐剧：浪漫时期德国歌剧体裁，瓦格纳首创与意式歌剧相对，在创作上体现无终旋
律，主导动机等特征，是一种交响乐思维的歌剧表现形式《特里斯坦与伊索尔德》
（法）①拯救歌剧：浪漫乐派法国歌剧体裁之一，形成于 19 世纪的法国大革命期间，常采
16用“英雄拯救”的主题，体现宏大场景和曲折恐怖的情景，被称为法国“法国严肃的喜歌
剧”代表人物：贝多芬（德）凯鲁比尼（意）
②大歌剧：浪漫乐派法国歌剧体裁之一，形成于 19 世纪上半叶，大歌剧一词最初至巴黎歌
剧院和该院上演的作品，后来指以梅耶贝尔为代表的形式和题材上追求宏伟，壮丽风格的歌
剧体裁《恶魔罗 》
③轻歌剧：浪漫乐派法国歌剧体裁之一，形成于 19 世纪中叶，与大歌剧相对，在题材上长
取材于日常生活，音乐语言通俗明快，风格分抒情和讽刺两类，代表人物古诺、奥芬巴赫，
马斯诺
④现实主义歌剧：浪漫乐派法国歌剧体裁之一，形成于 19 世纪下半叶，在形式上综合了浪
漫时代德法意各种歌剧体裁的特点，在题材上鲜明体现现实主义风格。比才《卡门》
(意）真实主义歌剧：浪漫时期意大利歌剧体裁之一，19 世纪下半叶，在现实主义文学思潮
的影响下，形成了意大利“真实主义”歌剧风格，与瓦格纳的乐剧相对，在形式上继承和发
展了意式歌剧的传统，在题材上强调表现真实的生活和人物心理。特征是题材反映社会底层
贫苦人民的生活遭遇；剧情带有血腥凶杀的场面；剧情发展紧张，人物性格突出。
真实主义歌剧以真实、质朴以及浓厚的民族风格为特点，有力地抵制了瓦格纳的影响，使意
大利歌剧重新走上了传统之路。
马斯卡尼的《乡村骑士》标志意大利真实主义歌剧风格的形成，列昂卡瓦洛创作了《丑角》，
由于篇幅结构短小，形成了这两部真实主义歌剧同台连续演出的传统，并称为《骑士与丑角》。
最有影响，最有成就的作曲家是普契尼，他最重要的四部真实主义歌剧，《艺术家的生涯》、
《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰多》。
韦伯：歌剧《魔弹射手》：韦伯代表作。1821 年首演，标志德国浪漫主义歌剧诞生。它的体
裁来自德国古老的民间传说，这种超自然的神怪力量与人善良、爱情之间的斗争，是德国浪
漫主义所迷恋的典型主题。运用了多方面的手段来突出民族性和浪漫特征：布景、服装、音
乐充满生活情调，营造出浪漫主义的虚幻色彩。另一个突出的是它的序曲，具有浓烈浪漫主
义色彩，并将奏鸣曲式结构与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”手法。钢琴曲：《邀
舞》，用文字来描速音乐的细节。
舒伯特：音乐史上被誉为“歌曲之王”。舒伯特的艺术歌曲一般选用著名诗人的诗歌为词，
他对诗歌包含的各方面都十分敏感，内容广泛，细琢磨语词，寻找最佳形式载体以表现其情
感含义。尊重语言的重音和音调，根据诗歌的形式和内涵来创造旋律。《野玫瑰》、《暮春》
等具有民歌般的纯朴优美；《海滨》、《致音乐》等充盈着内心的忧郁、疑问和恬静等不同的
感情。《孤居》、《年轻的修女》、《幻影》等则混合有吟诵和歌唱的风格。它的旋律与诗歌之
间达到一种均衡关系。他总是使音乐的形式与诗歌的结构相称。大多数歌曲都采用分节歌形
式，（如《谁是西尔维亚》、《暮春》）当时各种某一世节的内容与气氛有所变化，音乐就作相
应改变，既显著的表达新的意境，又保持了原有的音乐精华（如《鳟鱼》、《菩提树》）。当一
首诗歌不是分节诗时，常常用通谱写作（如《魔王》）。他有意识的把和声、钢琴伴奏等因素
提高到与旋律和诗歌同等重要的地位，给诗歌的周围造成一种音乐的力量。和声的特点是爱
用大小调交替（如《菩提树》、《小夜曲》），在自然体系和声的基础上巧妙的运用半音和声。
钢琴伴奏起到提示场景，传达诗歌意境的作用。例如描绘鱼儿在水中穿梭游动《鳟鱼》；模
仿纺车转动，烘托悲痛与四年的感情《纺车旁的葛莱辛》；刻画风声、马蹄声，制造紧张焦
虑、惊慌不安的气氛《魔王》以阴沉的和弦衬托吟诵般的歌唱《幻影》、《死神与少女》。钢
琴伴奏还起到把歌曲的各个部分组合起来，达到音乐完整统一的作用。
艺术歌曲的特点：600 多首艺术歌曲中 1.歌词选用诗歌，根据诗歌的形式和内涵创造旋律
2.歌曲形式分三类：分节歌，通体歌，变化分节歌，声乐套曲。分节歌，奥地利民歌最普遍
的形式，同一旋律唱多段歌词，如《野玫瑰》。变化分节歌，《鳟鱼》《小夜曲》《圣母颂》《菩
提树》，个别曲调随歌词而有变化。通体歌，指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内
容从头至尾一贯到底的形式，最典型的《魔王》。声乐套曲，《冬之旅》《美丽的磨坊姑娘》。
歌集：《天鹅之歌》。3.表现手段：旋律像民歌般简单朴素，像诗词的朗诵，散发着亲切单纯
17的气息，容易激动忧郁感伤；和声实用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置；钢琴伴
奏起到非同寻常的作用，烘托情境和气氛，与声乐融合成一个完美的整体。钢琴小品：与音
乐的情感性、个体性表现吻合。
特性小曲：
一些曲子定名为即兴曲或音乐瞬间是出版商的主意。特点：强调无准备的、突然而来又瞬间
即逝的灵感，每曲结构不同，简单自由，旋律如歌。肖邦李斯特舒曼等的同类作品都受到他
的影响。
交响曲：
写了 9 部交响乐。第八交响曲未完成。一样只有两个乐章，一乐章的主部主题紧张不安，副
部主体具有舒伯特特有的宽广悠长的旋律性质。《未完成交响曲》：因为其只有两个乐章，比
传统的交响曲少了两个乐章，被认为是未完成的，但是整部交响曲德乐思已发展的很完善，
含有抒情、歌唱性的旋律，细腻的和声和节奏处理，丰富的管弦乐色彩，以及音乐在发展中，
休止间歇和弱奏与突发强奏之间的对比交替，有鲜明的感情爆发与宣泄。是一部真正的浪漫
主义交响曲。
室内乐：钢琴五重奏《鳟鱼》，四重奏《死神和少女》，都因用了熟悉的歌曲而得名。
门德尔松：他发掘并宣扬德国古典音乐，指挥演出莫扎特、贝多芬及舒伯特的作品，为纪念
巴赫《马太受难曲》创作百年，1892 年他组织柏林歌唱学园排练并演出这部巨作，有力的
推动了的巴赫音乐的复兴。1843 年莱比锡音乐学院的建立实现了他的宿愿，他积极参与筹
建德国第一所音乐学院的工作并任教于此。在自己的创作中，门德尔松力求遵循古典传统，
有力的抵制了在音乐界泛滥一时的粗糟平庸的创作趣味。
在它的重要创作中，《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》以抒情的笔调，
描绘出门德尔松对不同地域、民族风光景色的体验。管弦乐序曲《仲夏夜之梦》和《赫布里
德（芬加尔山洞）》等标题性作品，在结构上既保持着与古典奏鸣曲式的联系，又根据内容
的组要而自由处理，开辟了独立的标题交响序曲的天地。它的钢琴曲集《无言歌》（8 卷 48
首），作为浪漫派标题性、歌曲性器乐小品的代表作，也是他用音乐语言表述各种意念、情
绪的试验园地。
门德尔松的音乐追求古典音乐的严谨、完美、和谐，但更注意个人情感的表现。对神奇仙境
的色彩性塑造，对自己熟悉的生活情趣的描绘，对自然景色的主观体验式的刻画，都带有他
那宁静、优雅、无冲突的气质，既区别于舒伯特的深情，有没有舒曼的冲动。他为德国的音
乐增添了不同的色彩。
交响曲：最著名：《意大利交响曲》，《苏格兰交响曲》。按传统四个乐章结构，但戏剧性交响
曲已演化为宏大的风俗画卷。
标题性序曲：序曲直接继承了贝多芬的传统。浪漫风格的标题性序曲是门德尔松最富创造性
的体裁。这种体裁与舞台艺术无关。也叫音乐会序曲或管弦乐序曲。是专门为独立演奏的管
弦乐曲，融合了古典形式和浪漫风格。保留了单乐章的奏鸣曲式，说明了古典；又与文学历
史的情节性、大自然景色的描绘性相连，说明了浪漫。5 首序曲中，《芬格尔山洞》像一副
音乐风景画，描绘出苏格兰赫布里群岛的风光。从音乐中透出海风呼啸，巨浪拍岸，飞鸟鸣
叫般的声响。其余 4 首与文学名著相联系，如《仲夏夜之梦》取材于莎士比亚的戏剧；《平
静的海、幸福的航行》根据歌德的诗；《鲁伊．布拉斯》得自雨果的戏剧；《美丽的梅露辛娜》
是位格里尔帕采戏剧作的序曲。这些作品虽均采用奏鸣曲示，却自由的表达了种种意境。他
们与门德尔松德交响曲一样，音乐明朗清新，形象清晰鲜明，并对浪漫主义序曲的发展和交
响诗的诞生有重要影响。
无言歌：是对钢琴小品的补充。他一生创作了 8 卷 48 首，犹如他的音乐日记或音乐素描，
形式简单朴素，抒发了喜怒哀乐、对人和事的印象。都是诗情画意的钢琴小品。如《春之歌》
《猎歌》。
舒曼：德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。1834 年创办《新音乐报》，想通过报刊的音乐评
论进一步论证这种感情为艺术之魂的观念和主张。
18钢琴作品：由短小乐曲连成的钢琴套曲及歌曲，体现其独创性风格。如《蝴蝶》，《狂欢节》。
特点：丰富的想象力和表述内心细腻情感的特征，是通过特性的旋律、多变的节奏、复杂的
织体而达到的。
声乐作品：艺术歌曲突出地体现了舒曼的浪漫情怀与风格，他精心选择诗作并深刻理解其内
容，用凝练而准确的手法将不同的歌曲意境塑造出来。声乐套曲《妇女的爱情与生活》、《诗
人之恋》。特点：
艺术歌曲的特征：简洁含蓄、意境深邃。旋律像诗句的吟诵，乐句结构多变，音色细腻。钢
琴担负重任，“唱出”歌者言犹未尽的思绪，歌曲整体的诗意是由歌唱和钢琴共创的。
肖邦：肖邦最具有民族性体裁：有波兰舞曲和玛祖卡舞曲。这两种舞曲都具有民族灵魂。肖
邦是波兰人，被称为钢琴诗人，他的作品已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉。波兰舞曲
比较庄严，雄伟。
波兰舞曲是肖邦最独特、最具波兰情怀的作品，虽然其他乐曲也时时映现出波兰风味，肖邦
却在这种体裁的音乐中尽情释放和燃烧着内心的炽焰。
玛祖卡舞曲是以波兰的玛祖尔和库亚维亚等多种民间舞曲为基础写成的，以其独特的节奏为
特征，大多数其重拍在第二拍上。它可细分为风俗类，舞蹈类和抒情类等不同风格，其中抒
情类最能表现肖邦个人风格。
从不直接、一成不变地采用民间舞曲原来的曲调，而是把握了这些舞曲的灵魂，在钢琴上再
现出他们的神韵。他的前奏曲和练习曲在性质上是一种全新的创造，基本上都是织体相对统
一的单一艺术形象的小品。
创作特点：
1.体裁：赋予了前奏曲、练习曲、夜曲、叙事曲等音乐体裁以新的思想内涵，改造之前体裁，
并提高其艺术表现力。
2.手法：钢琴音乐具有异常新颖的织体（长琶音和踏板的运用），独具魅力的旋律（有装饰
性和