传统文化艺术论文样例十一篇
传统文化艺术论文例1
1.儒家的“中和之美”
儒家思想是古典文化在昌盛时期最为重要的组成部分，作为中国传统文化精神的主干深刻影响着中国历史的发展与变化。其鲜明的特点，深奥的内涵，也使其成为众多动画创作所追求表现内在情感韵意的主要载体。“天人合一”思想是儒家传统文化精神最基本的观念，主张通过对人类普遍规律的自我感知，将其贯彻到人与自然、社会、政治、道德修养与人生价值等方面。从而教化众人应心胸宽广，心态健康平和，举止优雅得体，才学渊博而灵动。“仁者爱人”是儒教伦理精神的体现，提倡以道德来规范伦理，促进了道德自我的建立、人性智慧的提升与开发。造就中国人重气节、重操守，正义爱国的民族性格，也正是动画情感表现的本源。此外“刚健有为”“贵和尚中”是儒家思想对积极的人生态度与处理人际关系方法的高度集中概括，培养中华儿女崇尚团结、热爱和平的价值观。这些都为动画人物性格设计提供了鲜明丰富的情感表达，也是动画片中英雄气节的文化缩影。2.道家的“道法自然”天地万物自然循环的规律及其本质是道家所主张的“道”。处于运动变化中的天地万物以“道”为其基本的法则。《道德经》中说:“人法地，地法天，天法道，道法自然。”就是关于“道”的具体阐述。道家提倡“道法自然”就是要顺应自然，对待事物不要过于刻意。道家有着平和、宽容、淡然的处事态度。超脱自然，除去心中烦重心事就是快乐。心虚者，没有心事，才能体验生命的趣味，从而不断提升自己，超越自己。也教育世人虚心谦卑才是做人的美德。王强在他的著作《中国传统文化精神》中提到“中国人在本性上是道家，文化上是儒家，然而其道家思想却更甚于儒家思想”①。道教对人生态度的情感表现也为中国传统乃至现代动画片在衣着、场景的设计方面提供了质朴、简约、淡雅、清新等风格的视觉元素。另外，道家思想中，“清静无为”“返璞归真”“顺应自然”“贵柔”等主张，对动画艺术创作有很大影响和促进。蕴含民间丰富创作力与想象力的道家文化为动画设计提供了创作借鉴的源泉。如道家吸收了各地宗教神话传说，形成的庞大的神仙世界体系，为我们创建动画人物关系、人物性格造型提供了合理依据。
3.佛教“含而不露”的意境之美
佛教文化具有强烈的世俗性精神，认为宇宙和人并不是由造物神主宰和创造的，而是因缘而起，世上的一切都存在于永不停息的“生命之流”中。王强还在他的书中提到“生命被分为过去、现在、将来三世的轮回之中，强调因果报应来奉劝世人要心存善念，多行善事”②。禅宗是印度佛学在中国创造发展的产物。在禅宗的影响下，中国的音乐、书法、绘画、园林都呈现一种幽远清静、别有一番意境之美的魅力。佛教文化精神对动画的情感影响更多地表现在“意境”二字，“意境”一词起源于佛教，动画设计中的意境更凸显它在美学上的应用。比如，一些经典的水墨动画，其灵动性，浑然天成，充满了诗情画意，已经超脱了动画单纯的娱乐功能性，更多地用来表达艺术家内心情感与思想的产物，也是自然流露的情感艺术瑰宝。
4.丰富多彩的中国传统习俗文化
中国历史悠久，地域宽广，民族的多样性也成为传统习俗文化丰富多彩的主要原因，传统习俗文化精神更是在动画创作过程中被作为传达民族情感的重要媒介。传统习俗是一种社会文化现象，是不同民族在历史实践中创造积累的文化宝藏，也是人类生存繁衍的精神支柱。传统习俗文化又包括节日习俗、饮食习俗、服饰习俗，贯穿到人们的衣食住行等各个方面的同时，也为中国动画的表现内容提供了丰富的参考价值。传统习俗文化在动画设计中有着强烈的民族精神激励作用，具有强大的号召力与凝聚力。不同的民俗节日表达着不同的民族情感，不同的民族服饰风格代表着不同民族的个性彰显，也蕴含了动画设计者想要表露的情感基调。
二、传统文化对中国动画设计情感表达的影响
1.对动画造型风格中情感表达的影响中国有着历史悠久的民间艺术文化，也造就了中国传统动画造型风格的多样性。可传承的文化风格有皮影、木偶、戏曲、建筑、剪纸、年画、水墨等。这些富有中国特色的表现形式使动画以不同的风貌和形态带给观众更多独出心裁的审美体验。剪纸动画是从皮影、木偶、年画等中国传统民间艺术中汲取发展创造而成的。艺术家运用象征寓意的手法，赋予了剪纸动画片独特的情趣美感，表达了民间百姓对生命的热爱，对喜庆事物和大地丰收的赞美。比如，在动画《渔童》中，渔童从汉白玉鱼盆的莲花中诞生，莲花在古代民间象征着神圣，纯洁与美好，有用来辟邪的说法。继而渔童也成了正义、勇敢、机智的化身，担负起了惩恶扬善、除暴安民、保护百姓的职责。这是人们对传统剪纸文化心灵的寄托与依靠，也是对生命延绵不息和对大地母亲养育之恩的崇敬。《渔童》中渔童的形象非常可爱，也具有浓郁的民间艺术情趣。以大量夸张的侧面表现形式来增加人物的艺术感染力。色彩明亮和鲜艳，乡土气息十足。剪纸动画具有形态上虚实相间的独特艺术美感、内容上朴实而热烈的精神内涵。
水墨动画是中国特有的动画创作形式，在强调诗情画意墨韵的同时更多体现了传统文化的人文精神。注重对意境的营造，虚实艺术的结合，画面景色淡雅柔和，人物生动传神，用细致的笔调传达了艺术家对传统美学精神的追求。水墨动画以其独特的造型风格设计成为中国传统动画艺术的一道亮丽风景线。动画短片《小蝌蚪找妈妈》是借鉴了齐白石的水墨画笔法，并给予它们生命。那活灵活现的小蝌蚪，毛茸茸活泼的小鸡，惟妙惟肖的大对虾爷爷还摆着长长的胡须，生动传神而又如影如幻的金鱼妈妈，这些绘声绘色的动画形象让整个画面都活了起来。水墨风格带给这部动画更多的温馨、宁静、祥和之美。其角色的情感表现也刻画得细致入微，例如，小蝌蚪把鲶鱼当成了妈妈，吵醒并惹怒了它，小蝌蚪们吓得四处逃散，拼命地摇着尾巴躲进水草中。青蛙妈妈来帮忙，鲶鱼赶快道歉逃跑了，最后还不忘再伸出小头来看一下。非常传神地描绘了动物的人性化情感，让人不自觉地会心一笑，同时又自然而然地感受到传统动画造型风格的神奇力量。显示艺术气息浓厚的中国传统文化底蕴，成为动画造型风格表现史上的一朵绚丽奇葩。偶类动画是我国最早期的三维立体动画创作方式。和其他国家的偶类动画不同，中国的偶类动画是借鉴民间传统特色的泥偶、布偶和木偶等形式，运用各种材料创作出立体的人物背景效果，直接进行逐格拍摄。给观众带来更加真实、亲切，立体感十足的视觉效果。
中国偶类动画的造型风格融入了自己民族特有的文化情感。常以古代神话、寓言、童话故事为脚本，描述的多半是不辞劳苦大众百姓的生活内容，彰显了中国民间艺术的朴实无华、粗犷豪放的个性。短片《神笔马良》就是运用了泥偶的造型风格，以内涵丰富的中国童话小说为剧本，生动地刻画了马良这个爱憎分明、勇敢机智并闪烁着中华民族精神的艺术形象。小马良的外观造型简单朴实，脸型透露着善良与天真的个性。官老爷的形象是圆滚滚的肚皮、华丽的衣裳，脑满肥肠大腹便便的样子，揭示了官僚阶级肮脏丑陋的面孔。还有官老爷身边的师爷，脸型略尖而瘦长，一双狡猾的小眼睛，有点驼背，显示了其诡计多端、阿谀奉承、溜须拍马的丑恶内心。让观众在欣赏优秀泥偶动画作品的同时，又得到传统艺术审美的一种身心享受，更在无形中彰显了中华民族外柔内刚的民族气质与文化情感。无论是何种形式的动画造型风格设计，中国传统动画所蕴含的艺术审美价值和人文精神，都是其走向成功的关键。它象征着中华民族对生命的热爱、对美的追求、对正义与善良的赞美、对自由的向往。也是中国传统文化精神在动画艺术中最真切的情感表达。
2.对动画场景设计中情感表达的影响
动画场景设计涉及片中材质、光影、色调的设计，是剧情发展与角色表达的衬托与辅助，同样能用自身独特的方式表现主题，传情达意。传统文化在场景设计上对情感的抒发也起到了十分重要的铺垫作用，装饰性设计的表达十分强烈。如水墨动画《牧笛》一片中，牧童沉睡在梦中，寻找丢失的水牛。一路上翻山越岭，遇到了渔翁，渡过潺潺溪流，询问了正在斗蟋蟀的牛娃们和羊肠小径上挑柴下山的少女，终于向着山顶奔去。艺术家借牧童的视角带我们领略了重峦叠嶂的山峰、云烟的美景、壮丽的激流。用儒雅的水墨风呈现了祖国的大好河山，又充满了诗情画意。唤醒了人们对美的追求和憧憬，又一次深刻地感受到了大自然与心灵的共鸣之音。又如《大闹天宫》这部取材于古典名著《西游记》的动画电影中，山、水、云及宫殿造型都是中国传统表现形式。山、树、楼阁的设计有棱有角，给画面增加了几分硬朗和坚韧感。云的形象加上其色彩背景，突出了朦胧仙境的意境之美，把整个环境烘托得逼真而又富有神话色彩。到处弥漫着中国传统文化浓厚的风情韵味，达到了“以形写神”的完美境界。
3.对动画剧情节奏中情感表达的影响
剧情的节奏，指的是影片情节进展的缓急，是影片内在的节奏与韵律。剧情节奏直接影响观众的情绪变化。传统文化既有提倡“含而不露”之美的，也有积极健康向上的民族情操，决定了中国动画影片节奏的内在韵律。动画剧情的设计既要做到选材的趣味性，又要做到具有教育意义的思想性，才是其创作的最终目的。在中国传统精神文化的熏陶下，中华民族具有乐观的人生态度、积极向上的民族精神、豁达开朗的民族性格。所以，中国传统动画的剧情都是健康向上、带有正面影响、具有教化功能的内容。比如，结尾都是正义最终战胜邪恶，或者结局向好的方向发展，带给观众一些人生哲理的启示。在中国传统动画人文精神的传达中，作为五千年历史积累沉淀的中国传统文化所贡献的艺术价值是功不可没、绚烂而又夺目的。因为传统动画秉承“寓教于乐”的创作理念，所以更注重对剧情的塑造。因受众群体的定位多针对儿童，所以故事叙述相对简洁直白。中国传统动画深受绘画艺术的美学影响，强调了意境的创作和内在的情感表达。动画短片《三个和尚》汲取了中国戏曲的表现形式。选取了“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚无水吃”和结尾所表达的“兄弟齐心，其利断金”这样一个立意，作为影片的主题内容。叙事既直白简洁又具有强烈的煽情性和感染力。短片中出现许许多多重复内容，加强了叙事的节奏性。
寻求重复中有变化，变化中体现韵味的意境。例如，三个和尚的赶路情景，小和尚赶路时被乌龟绊倒，瘦和尚赶路时与蝴蝶做伴，胖和尚赶路时趟过河水和鱼儿玩乐。动画片中三个和尚之所以没水喝，是因为都抱着同样的想法，不想出力，为了小利益而锱铢必较。但影片却在后半部分出现了转折，寺庙因为老鼠吃断了蜡烛而引发了火灾，在危急时刻，三个和尚终于明白了要团结一致、齐心协力，才能解决困难。影片以小事见大道理，更抓住了作品内在的灵魂与情感，并陶冶了我们的艺术情操。中国传统动画在叙事上有着单线顺序式的模式，着重表现一个主要人物和一个贯穿整部动画的主要事件。人物的发展为情节做铺垫，从而更好地突出主角的性格特征。《骄傲的将军》这部动画片所表现的主角是将军，配角是师爷，还有一条“不刻苦，就要落后”的简单思想主线。所有人物都是为了衬托将军而存在的，师爷无时不在的奉承满足了将军的虚荣心，也为剧情的发展起到了推波助澜的作用。这部动画短片虽然剧情简单，但蕴意却很深刻，故事对“临阵磨枪”这个成语进行了加工再造的延伸想象，使传统文化在动画的运用中得到更加丰满充裕的阐释。短片把将军这个打了一次胜仗就沾沾自喜不思进取，最终一败涂地的形象塑造得生动传神，夸张地再现了中国传统戏曲文化的情感韵味。传统动画的剧情设计在对民族文化故事进行改编的同时，又对其包含的思维方式、价值观念进行了全面的思考与整合，使中国民族文化的精髓在优秀的传统动画剧情设计中发扬光大。虽然在剧情设计方面，关于矛盾情节制造的复杂性，中国传统动画存在一些问题和不足。但传统动画所注重“以形写神”的内在精神文化，才是艺术家对动画剧情设计更深层次的情感抒发与艺术追求。
4.传统艺术对动画人物刻画的影响
在动画中，关于角色喜、怒、哀、乐等情绪的变化，我们往往会对人物动作的脸部表情、外部形象以及动作的姿态进行夸张处理，再加上象征性、比喻性的动作细节处理，使这个动作更趋生动与完美。比如，刻画一个处于极度愤怒的角色，在文学中会用“怒发冲冠”来形容。如果绘制在纸面上，可以从他怒目而视的表情，高高竖起的头发将头上的帽子都顶起等细节体现。一个“火冒三丈”的人物，细节上可以表现为大发脾气，挥动双拳，甚至用升起一团火苗表现其极致的情绪变化。在动画动作设计中，透过几个关键帧将动作表现得自然流畅，并能充分体现角色的个性和当时的情绪，除了从角色的行、走、跑、跳等动作下工夫，还要配合脸部的表情。动作和表情的配合可以得到形神兼备的艺术效果。假设孙悟空在大闹天宫的时候，仅仅是打斗而面无表情，观众在观看影片的时候会食而无味，味如嚼蜡。这可以通过借鉴戏曲艺术中，戏曲表演对人物情感表达的处理。分析戏曲人物表情和情绪配合的合理性与特定性，结合动画想象性和夸张性的特点，表现鲜明的人物个性。戏曲是通过动作来展现冲突以及人物的性格。戏曲的心理动作除了通过人物形体动作外，还配合表情动作传递人物的心理状态，表情与身体动作的配合，使人物更具有真实的情感。成功的动画设计就像一面折射人物内心世界的镜子———表演艺术家马金凤在表演“吃鱼”动作时，从剔刺到食肉，动作准确，表情满足，观众顿时闻到飘香四溢的鱼味;又如我国著名的京剧艺术家盖叫天在诠释“武松”饮酒这一情节时，神志清晰，但朦胧的醉意使得脚步踉跄，对人物微醉状态出演得惟妙惟肖、淋漓尽致。
传统文化艺术论文例2
学校教育有义务培养学生正确的道德观念，艺术教育也不例外，而且将民族传统文化贯穿于平时的教学中将更有助于学生正确道德观的塑造，比如在戏曲表演中有很多具有教育意义的故事，其中二十四孝图就是典型代表；另外音乐的学习也有很多歌颂伟大的祖国的曲子，其中《祖国你好》也很具有代表性，这些内容都能很好的起到教育学生树立正确的道德观念，形成民族凝聚力的作用。
1.2民族传统文化有助于提高学生的审美观。
传统民族文化凝聚着不同民族在不同的时代背景下的文化和智慧的结晶，而且也体现了当时人们的审美观，所以说在中学艺术教育中，学生能接触到不同民族，不同时代的优秀作品能给他们带来很好的情感体验，和理解作品所蕴含价值的机会，从而提高了审美观念。
1.3民族传统文化学习有助于学生的全面发展。
在当今应试教育的影响下，学生和教师越来越看重成绩，忽视了文化成绩外，学生还需要有其他方面的学习以及得到全面发展，所以说将民族传统文化知识贯穿于艺术教育中，能有效地改变这一局面。比如在艺术教学中，学生可以学习音乐，美术或是戏曲等课程，而其中像音乐又分为管弦乐，合唱等种类，由此这些丰富的教学体裁不仅能让学生掌握艺术课程的技巧和知识，也能了解到传统的民族文化，从而丰富自己的业余生活，在学习的同时锻炼自己的观察能力和创新能力等方面，也就间接得到了全面发展。
2、中学民族传统文化艺术教育的可行性分析
民族传统文化在艺术教育中具有重要的作用，但如何将这一传统文化科学合理的贯穿到中学艺术教学中，并得到较好的效果是教学者需要思考的问题，本文认为从教师自身文化素养和教学措施两方面进行改进，能将这一举动得到实践。
2.1中学艺术教育者加强自身的民族传统文化的素养。
由于教师是学生的指引者和向导。因此，具有良好思想素质和传统文化知识的教师，能为学生学好民族传统文化提供较好的素材。一方面在平时的备课中教师要多留意民族传统文化的资料，通过上网查询或是实地考察等来丰富教学内容，能让学生在潜移默化中感受民族传统文化的气息，像学习特定的苗族舞蹈时，教师可以利用视频，图片以及讲述舞蹈在当时所代表的意义等方面，让学生能了解苗族人民的文化，也能对舞蹈有更深层次的理解，从而在跳舞的过程中能将其韵味展现的更加淋漓尽致。另一方面教师展现自己丰富的民族文化知识和对学习传统民族文化的浓厚兴趣，能间接影响到学生的学习积极性，因为教师的水平会让学生有朝着这方面努力的动力，因为他们也想像教师一样得到其他人认可和肯定的目光，所以教师私底下提高自身的民族传统文化底蕴是有很有必要的。
2.2在中学艺术教学中学习传统民族文化的策略。
2.2.1重新确定艺术教学的具体目标。
无论是哪门学科都不是简单的将学科知识和技能进行传输，而是要将人格的塑造以及其他能力相结合进行教学，尤其对于艺术教学而言，更加应该将我国传统民族文化同现代艺术相结合，不要让学生只了解现在，畅想未来，忽视文化的沉淀过程和历史，比如中国画中以追求人与自然的和谐统一为特点之一，这就是受到我国传统文化中的儒家思想和庄子的哲学思想影响。
2.2.2传统民族文化教学的氛围营造。
虽然艺术教育本身就含有民族文化知识成分，但由于教师和学校的重点还是集中在技巧和运用上，对民族传统文化宣传较少，也就造成了学习民族传统文化效果不佳的现象，由此加强民族传统文化的宣传是将这一举动实现的基础。比如在学校的走廊或是宣传栏中张贴具有民族文化气息的作品，像山水画，民族服饰特点等都可以被用来作为宣传题材。除此之外，学校开展以民族传统文化为主题的演讲比赛或是舞蹈，音乐等形式的活动，也能在一定程度上营造良好的校园文化氛围。
2.2.3穿插结合的教学策略。
由于在艺术教学中很多内容都是有我国民族传统文化相关联的。因此，无论是学习舞蹈，管弦乐，还是合唱等内容，教师都可以将教学内容与其他民族传统文化进行相关联的扩充，以达到能让学生熟悉民族传统文化的目的，比如在学习苗族舞蹈时，芦笙舞是其极其既有代表意义的舞蹈，这教师在讲解芦笙舞的由来，所代表的含义时，就能穿插着讲讲类似的其他民族的舞蹈，像傣族的鼓舞也是可以在祭祀场合运用的。
2.2.4让学生感受到民族传统文化的魅力。
学生对传统文化感兴趣自然为主动的去接触它和了解它，如果教师在平时的教学中能将民族的传统文化通过小故事的形式进行描述，必定能吸引更多的学生，比如在讲解民间艺术时，讲述与当下比较流行的十字绣差不多的民间刺绣，根据历史的发展顺序用故事的形式进行介绍，并通过刺绣说明当时人们对美好事物的追求和丰富多彩的生活，从而让学生感受这些艺术的魅力。
传统文化艺术论文例3
二、现代环境艺术呈现的文化性、地域性和民族性
人们以往对“现代”标志的各类事物具有空前的热情，并且以此为骄傲。转瞬间，中国传统文化遭受了重大的冲击，西方的技能、知识、审美方式、处世之道风靡全球，占据着重要的统治地位，这种不可或缺性致使政治、经济、文化的趋同性越来越严重。全球化使民族不同文化传播到世界各地，但弱小国家的文化淹没在现代化的浪潮中，最终消失殆尽。这是一种异变的文化传承，民族特色文化不应该被新事物所取代，而应完美融合于新事物之中，实现文化的传承与发展，将本土特色文化发扬光大。现代化为民族文化的传播和发展提供了自我发现和认证的新途径。在世界经济一体化的发展道路上，民族面临着无限的压力，觉醒似乎成为重塑民族特色的一条捷径。因此，在现代化进程中，民族文化特色携手本土政治、经济、文化、历史和宗教席卷而来，在世界之林中发挥着举足轻重的作用。人们逐渐认识到本土文化的魅力和传统文化的独特性，开始有意识地发展地域文化，执着追求区域特征、民族文化和地方特色。越具有本土文化气息，越能激发人们的兴趣，才能逐渐推广到世界各地，得到人们普遍接受和认可。目前，我国环境艺术设计领域较为混乱，非常有必要重新提出本土化和地域化设计方案。环境艺术设计的文化性、地域性和民族性具有重要的借鉴意义，具体表现在以下几个方面：
（一）树立中国本土化的现代环境艺术设计自信心中国设计师经过时间的洗礼，积累环境艺术设计经验，在成长中不断进行自我反思，期望能够经过凤凰涅磐获得新生。设计师领悟到“现代化”并非是以“拿来主义”对西方所有模式的全盘接收，而应该自主选择后工业社会，为本国挑选一条适合本国国情的自我发现和认证的新道路。正如柯里亚所说，如果现代主义建筑在印度传统建筑基础上发展起来，那么它就不会是今天的模样，而完全是另外一个样子。因此，国内设计师必须正视本国实情，深入挖掘特色本土文化，对国家和民族文化充满自信心，避免盲目地崇拜、模仿西方环境艺术设计模式。
（二）分析比较世界各地文化兵书上说：知己知彼，百战不殆。国内设计师只有对本国文化特色和外国文化特色都了如指掌、成竹在胸，才能真正博采众长、取长补短、融会贯通，实现本土特色文化的进一步发展和推广，使本国经典传统文化屹立于世界之林。
（三）增强对传统文化的深入研究面对“现代化”的冲击，设计师应该坚守本国传统文化，广泛吸纳外来先进文化精髓，摆脱僵化的思维模式，立足国内人民的生活方式和需求，大胆追求创新型环境艺术设计模式，广泛吸收各国文化精华。一些环境艺术设计师胸无点墨，未能体会到本土文化的博大精深，缺乏对民族特色文化的深入研究，因而在设计时困难重重，不会产生通透之感，进而导致设计时出现倾向。
（四）对环境艺术设计进行创新时代在发展，社会在进步，环境艺术设计也应与时俱进。设计师应该创造性地继承发扬本国特色文化事业，挖掘传统文化的艺术魅力，不断发展科学技术和生产力，才能走在时代前沿，设计出既符合本国国情、满足人们需求，又能与世界接轨、发扬传统文化特色的环境艺术设计作品。在多元文化的世界中，设计师肩负着为环境艺术空间创造文化价值的重任，需要考虑在环境艺术设计中体现本土民族文化特色、展示风俗习惯和地方特征。在现代社会中，环境艺术设计师可以通过直接实践或间接学习来获取国内外设计经验，避免了许多弯路，能够探索适合本国国情的创作方法，尽早设计出富有民族特色的环境艺术设计作品，将我国环境艺术设计发扬光大。
三、传统文化要素在现代环境艺术中的地位
环境艺术设计作品是人们审美习惯的直接反映，时代、地域、民族、年龄、社会地位和文化修养等诸多因素都能反映出不同的审美习惯和审美需求，在迥异的审美习惯背后，蕴含着对传统文化始终如一的青睐和追求。遗憾的是，现代化思潮的疯狂冲击动摇了人们对民族特色和传统文化的坚守，发酵出一些似是而非、浅薄空泛、不求甚解的环境艺术设计作品。一部分作品照搬照抄西方模式，一部分作品严格遵循古法，还有一部分作品采用形式主义把本土“符号”强加于环境艺术设计之中。总体看来，这些艺术创作可以概括为矫揉造作、简陋粗糙、空间混乱、附庸风雅、理念不清，完全背离了环境艺术设计的初衷。民族文化深深植根于每个人的脑海里，根深蒂固、挥之不去，时代的更迭和风雨的的冲刷无法抹平传统文化的印记，地域风俗反而会随着历史的沉积而历久弥新。在中国五千年的历史文化长河中，文化并非一成不变、固步自封，而是随着时代的变迁而不断革新，呈现出多元化的风貌。传统文化在传承的过程中展现出多样化的形象，但无论形式上怎样变化，民族特色始终居于主导地位，是新兴事物的灵魂和本质。
四、传统文化要素在现代环境艺术设计中的优势与局限性
要探讨传统文化要素在现代环境艺术设计作用，首先需要了解现代建筑精神。现代建筑思潮形成于十九世纪二十年代，一战的残酷现实和灾难毁灭了人们对美好事物的幻想，正视现实逐渐成为现代建筑艺术的指导思想，而环境艺术设计也别无选择，只能尊重现实。现代主义建筑摆脱了传统形式的束缚，勇于探索满足工业化社会需求的全新建筑风格和样式，具有激进主义和理性主义色彩。这些现代建筑以几何形体作为构图元素，整体形象简洁大方，基本上没有装饰性的雕刻。现代建筑的最显著特点是充分发挥了建筑的实用功效，符合现代社会的发展需求，但这并不代表现代人们审美价值和审美取向的遗失，只不过现代人们的美学观念有所转变罢了。现代主义既是对当下、新颖、现代和普遍性的强调，又是与古典、古代、传统的决裂。正如林内斯库所说：随着时间的推移，“现代”主要指的是“新”，更重要的是，它是指“求新意志”——基于对传统的彻底批判来进行革新和提高的计划，以及一种比过去更严格更有效的方式来满足审美需求的雄心。虽然后现代建筑风格各异，但具有一个共同的特征：反对以结构和功能主宰建筑形式，认为建筑形式应该显露出历史文化的情感因素和传统的形象，纠正了现代主义建筑精神理念。现代主义与后现代主义都具有非理性特征，现代主义强调实体性，而后现代主义则强调功能性。现代主义利用力量、生命和意志等非理性实体取代传统理性实体，本质特征在于“居”。后现代主义的理性不仅包括了传统与现代的理性实体，还包括消弭的非理性实体，所以是功能性的。后现代主义无中心、无终结，其本质特征在于“流”。西方建筑将抽象的几何关系和数的规律绝对化，其建筑理念割裂了人与自然的和谐统一，追求纯粹与完美，建筑形体简洁明晰、因果逻辑分明，体现了西方建筑的优势。相比之下，中国古代建筑设计形式更为抽象，不能用几何体进行归纳。
传统文化艺术论文例4
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：1005-5312(2010)02-0166-02
传统美术、工艺文化遗产是非物质文化遗产的重要组成部分，是一种以手传的方式，并通过一定媒介而存在于民间的活态文化。作为一种“手艺”形态的“活”文化，它是人类智慧的结晶和灵巧双手创造的结果，存在于人们的日常生活形态中，并随着人类社会的不断演进而发展、丰富着人们的生活，延续着人们的文化记忆，承载着历史文化传统。
一、传统美术、工艺文化遗产的特点
传统美术、工艺文化遗产作为一种以手传的方式，并通过媒介产品的视觉呈现来表达和传承的特殊文化形态，它除了具有非物质文化遗产表现出来的独特性、活态性、传承性、流变性、综合性、民族性和地域性等特点以外，还具有其独特之处：
以手传艺性。传统美术、工艺文化的传承与发展是通过民间艺人们灵动的双手，在长达数千年的生活与生产实践中体验和创造出来的产品来实现的。“手”是人类灵性的表现，因为这双灵性的手的存在，人类可以利用它来劳动、来创造，来表现艺术、体现人类思维的深邃。以“手”传艺，展现的是动作，是对物的改造和加工，但传的是民间艺人的艺术感受，是民间艺人的生活体验，是民间艺人的思想情感。所以，无论是剪纸、木板年画、泥塑、面塑也好，还是苗族刺绣、服饰、银饰、花轿也好，这些“手艺”都是鲜活的手工创造，是流动的社会生活形态，可以用来谋生，为人们生活所应用；也可以用来休闲、娱乐；也可以锻炼身体，用来修身养性、娱乐心智。它或许因实用而粗糙，但也可以因精美华伦来寄托思想或技艺的伟大。
视觉呈现性。美术作品和工艺品是以精美绝伦的视觉形象呈现在人们的眼前的，它依托的是人们的眼睛。美术作品、工艺品是一种依赖人们的视觉而存在的有形产品。这些东西之所以存在，是因为与人们的生活息息相关，具有生活上的应用价值，但另一方面，这些产品之所以能够流传下来，还因为其具有永久的文化价值，其本身所具有审美价值和内在的文化寄托，能够丰富或慰藉人们的心灵，通过它们，我们可以体验要到丰富多彩的社会生活，体验到生活中的艺术情趣和大自然的鬼斧神工。美术作品、工艺文化创作具有视觉呈现性的特点，使得它们在具有实用性的同时，其美学价值和精神寄托被无限的放大，这也是它们具有长久保存价值的秘密所在。
二、传统美术、工艺文化遗产的旅游价值
在国外，遗产大国无一例外都是旅游大国。法国依靠其丰富的文化遗产资源，每年吸引7000万旅游者，旅游收入达299亿元，是世界第一旅游大国。由此可见，文化遗产旅游对于旅游产业的发展不可低估。作为一种以视觉体验为主的遗产形态，在当前旅游产业迅猛发展的时代，传统美术、工艺文化遗产具有独特的旅游价值和旅游功能，能够为旅游产业的升级发展提供难得空间。
传统美术、工艺文化遗产独特的文化价值，能满足人们对文化多样性体验的要求。传统传统美术、工艺文化是劳动人民自己的艺术创造，是无数无名匠师美化生活和解决实际问题的产物，特别是那些世代相传，富有艺术造诣的作品，那些没有受到商品化污染的艺术，它们往往凝结着浓郁的乡土感情，孕育着美好的艺术想象。它们的美的内涵，朴素的情感，具有十分宽广的生活基础。我们把非物质文化遗产称作“生活的艺术”，就是因为这些东西不仅能满足人们的日常生活的需要，更重要的是其审美价值、艺术形态具有永恒的魅力，能够为人民的生活呈现出五彩缤纷的色彩。我们来看看苗族的蓝印花布、银饰、以及剪纸等作品，它们无不体现人们对美好生活的追求和人们的审美创造。非物质文化遗产根植于民间，是对人类社会存在状态具体、直接和鲜活的表现，也是探究人类文明多样性和生命力的珍贵资料。从当前的发展状况来看，现代文明正经受严峻的挑战：饥饿、吸毒、恐怖袭击、……，人类社会正面临严重的文化危机：在工业文明的挤压下，消费文化大行其道，文明多样性正在加速消失，信仰危机不断加深。这一切促使人类不断反思自我，回过头来从历史、传统、民间中寻找心灵的慰藉，这也使得许多非物质文化遗产一方面在工业文明的挤压下加速消失，另一方面也使得它在现代社会得到更多关注。文化遗产热成为一个世界性现象。
现代社会在趋同化的过程当中，人们也在通过旅游等方式不断寻找人类自我的生存空间，舒缓生活压力，调节紧张的生活状态。在旅游热的大背景下，工业旅游、文化遗产体验游、观光游、民族风情游等为主题的旅游项目持续升温，不断得到大众的青睐。这些项目的开展，一方面满足了人们舒缓生活节奏、调节紧张生活的需要，另一方面一些深藏在民间的传统美术、工艺创作，如鞋垫儿、虎头鞋、刺绣、年画、门神、窗花、木雕、泥人等正不断走进老百姓的生活当中，虽然这些东西的某些实用功能在现代社会已经丧失，但是其潜在的、持久的、稳定的文化功能就像正在遭受空气污染中的氧气一样，显得弥足珍贵，人们自觉不自觉沉浸在这鲜活的民间文化氛围当中，体验着它带给自己的精神娱乐和视觉享受。如这些传统美术、工艺文化独特的生产材料、独特、甚或神秘的、濒临灭绝的生产工艺，都激起人们强烈的吸引力。不仅如此，旅游产品规划者在传统美术、工艺文化遗产旅游中加入一些旅游元素，如讲解、表演、自我生产体验，都极大娱乐人们的精神生活，也提升了旅游的品质。这也就是传统美术、工艺文化遗产之所以存在的原因。
传统美术、工艺文化遗产独特的实用价值，能够满足人们现实生活的需要。传统美术、工艺文化遗产是与传统的社会生活紧密联系在一起的，能够满足人们生活中的某些现实需要如陶器能够盛水储藏食物，蓝印花布能够制作衣服……在现代社会，这些应用传统技法、传统材料，生产出来的东西，对那些长期遭受假冒伪劣产品、工厂生产的有毒化学产品、受污染产品危害的人们来讲，具有特殊价值：我们需要那些绿色、环保、有生活情趣和独特文化内涵的东西如鞋垫儿、虎头鞋、刺绣、年画、门神、窗花、木雕、泥人等。这些东西，一方面满足人们审美和文化多样性体验的需要，另一方面，又满足人们现实生活中对绿色、安全产品的需要。而这一切，无疑为传统美术、工艺文化遗产的产业化开发提供了难得的发展机遇。
三、传统美术、工艺文化遗产的旅游表现方式
将传统美术、工艺文化资源转化为旅游资源，就要遵循旅游产业的发展规律，走产业化的道路，实现旅游发展与遗产保护的双赢。实践中也有不少成功的范例。就传统美术、工艺文化遗产资源转化为旅游资源而言，本人认为比较可行的方式有两条：
单纯静态文化展示：博物馆是以收藏、展示、研究、宣传各种文物为主，采用综合手段全方位展示各国、地区不同时期文化特征的机构。将一个地区的传统美术、工艺文化遗产纳入博物馆进行收藏、展示，供广大游客进行参观体验，是不少旅游地区通行的做法。此种做法最大的不足之处在于广大游客只能做静态的产品参观和动态影像体验，不能进行深度体验观察。
综合动态文化体验：我们认为产业生态园或非物质文化遗产生态保护区的构想是一个较为理想的综合的、动态的文化体验平台。在产业生态园或生态保护区中，我们将传统美术、工艺文化遗产研究与开发，遗产博物馆的展示与宣传，传统美术、工艺文化遗产的生产与出售，与其它各种旅游要素有机地结合起来，如富有民族风情的建筑、各种休闲的酒吧、歌厅、表演等，形成一个弥漫着浓郁特色文化的旅游、购物、休闲区域，从而达到促进产业生态区域的发展。从理论上讲，传统美术、工艺文化遗产产业生态园或生态保护区的构想是文化遗产旅游资源化的一个可持续发展模式。这种模式将它放回到现实的生活空间，让人们通过活生生的方式去体验和感受，真正懂得传承和延续文化遗产中的人文精神，从而使文化得到传承，产业得以发展。另一方面，文化遗产的形成是一个生态发展的过程，需要从文化传承人、遗产依托的材料、工艺环境、现代展示手段和市场开发等各个方面进行综合研究，如果利用传统的、简单的文化移植手段促进遗产的聚集，历史的经验告诉我们，我们就会简单的扼杀这些珍贵的遗产。但是如果我们采用产业化的手段，辅之以专家的指导，科学的论证规划，政策的引导规范和科学的监督管理，以及生产销售，进行一体化开发，就会有效促进文化遗产资源的聚集，形成凹地效应，在短时间内形成一个绚丽多彩、充满生机活力的遗产产业生态园或生态保护区。这是旅游地区发展的希望，也是一个旅游地区可持续发展必须要走的道路。
本文为湖南省教育厅科学研究项目2009年度课题《湘西地区美术、工艺文化遗产与旅游产业互动研究》的成果之一。项目课题号为：09C800
传统文化艺术论文例5
一、高职史论课程教育的必要性
在追逐现代设计思想、理论、方法的同时，我们在不知不觉中忽略和遗忘了支撑着我们整个设计并可以让它永恒不息的精髓元素――传统文化。如何尽快建立起适合中国传统文化与现代设计思想及现代科学技术相结合的设计教育体系，已成为我国设计教育改革的首要课题。
1、课程目标与人才培养目标的切合性
室内设计方向以家庭装饰设计与施工，可取得建筑装饰或室内设计师资格的技能型、应用型人才。具有家居装饰设计、装修的能力；具有从事公共商业环境设计、施工的能力；具备对室内装修项目的工程预决算能力。
传统文化课程在提高学生的家居与公共建筑装饰的设计和具备创新的意识、精神和能力方面都有非常重要的作用，而这也是建筑装饰工程技术专业培养的重要目标。该课程与专业培养目标具有高度一致性。如果没有传统文化艺术课程，培养的学生只能是绘图员和监理员的单一目标，没有创新和突破性。
2、改革后专业体系中的课程定位
课程结构要体现了三级教学平台，围绕专业和职业能力的培养进行了课程模块设计，具体为：
（1）理论教学计划体系
该专业的理论课均和专业技能密不可分，这是该专业教学的特点和最大的优势。该专业的第一级教学平台在保证学院规定的课程外。
（2）实践教学体系
实践教学体系中技能训练项目的构建，主要要针对该专业高职人才应具备的职业岗位技能精心设计。按照由低到高、由简入繁、结构有序的原则设计训练项目和实训体系。
（3）在二级，三级教学平台上都离不开传统文化课程
二级平台上的课程如《建筑装饰简史》。该课程目的是让学生对建筑与室内设计的发展历程有一个简要的了解，拓宽学生知识面，提高设计素养，在专业课程体系中起到重要的辅助作用。在三级教学平台上的设计实践环节如《优秀设计方案》课程和《公共空间设计》课程少不了对相关知识点的学习和应用。
三、学生状况分析
目前设计专业学生涉及到中国传统文化设计内容的设计项目时，少部分学生能较好的理解设计内容和设计目的，同时能比较主动的查阅相关的文献资料和素材，并进行相关市场调研，从而使设计作品表现得比较到位。而同时也有相当部分学生对中国传统文化及文化元素的积累并不是很深入，往往流于表面的了解，因而设计出的作品效果肤浅，内涵不足，没有实质性的内容体现，这样的设计往往是归于失败的。造成这些问题的原因主要有以下两点：
1、文化归属感薄弱
文化归属感应是在文化氛围之内接受一定程度的熏陶后积累形成的对国家和民族文化的认同感。而目前的现状是大多数的青少年由于受外来文化的影响而对本民族的文化特别是中国传统文化的了解日益薄弱。哈韩哈日，欧美流行风是当下大多数现代青少年关注的文化趋势和热衷追逐得对象，多元文化的冲击慢慢淡化了中国传统文化在青少年思想中的地位，因而形成了上面所述的在目前艺术院校当中学生对于中国传统文化认知的“游离感”，这种“游离感”的形成使学生对于涉及中国传统文化内容的设计具有不确定性，因而往往是模棱两可、似是而非、点到为止。
2、设计手法运用的模仿和设计元素的套用
传统文化艺术论文例6
中图分类号：G640 文献标识码：A
当今，世界各国为谋求在21世纪的生存和发展，都把民族振兴和社会发展的希望寄托于教育改革发展之上。20世纪末期，中国高校掀起了“素质教育热浪”，从重点院校到一般院校，素质教育提到了教育改革的重心地位。教育哲学研究出现了向人文主义传统复归的倾向，从传统的知识传授转化为培养创造能力的教育。可以这样说，现代社会对人才的要求日趋多元化，为社会发展所必需的创造能力是衡量人才的重要方面，而完善的人格，鲜明的个性，审美意识的强化，丰富的内心情感，同样也是现代人才的特点之一，也是现代教育改革的着眼点，也是现代教育的培养目标。传统文化艺术学科对培养人的创造力和形成完美的人格，有着其他学科难以企及的作用。即是着眼于时展要求，和各国教育改革的趋势所做的皆具有前瞻性的决策。
进入21世纪以来，随着经济文化和教育事业持续健康发展，高等学校承担着培养大批高素质人才的历史使命。作为全国高职示范性院校，更要肩负起这个历史使命，发挥我们的优势和特长，发扬中国传统文化艺术，为祖国培养出更多高素质、高技能人才。
高校素质教育如何渗透中国传统文化艺术，可以从以下三种方式进行：
第一，在设计类专业教学中渗透中国传统文化艺术，营造学生文化艺术氛围。
选择艺术设计专业类在课堂教学中渗透中国传统文学、书法、绘画等教育，提高学生的艺术鉴赏力，从而为专业学习提供理论依据。中国传统文化艺术包罗万象，包括传统文学、民间文艺、传统书法与绘画等。在“传统文化”知识的学习中，儒家文化的入世精神和强烈的社会责任感与历史使命感，促使当代大学生去自觉地关注社会与人生，自觉地去思索中国的焦点和热点。它包含的还有人生观与价值观，认识论与方法论。它的社会作用更能规范人们的行为准则。在传统艺术中，不论是国画，还是国乐，书法的创作者及其作品，都深含着一种灵魂与神韵。它们展现的是中华民族优秀而高超的创作才艺，同时，也蕴含创作者的思想境界与价值观，是中国传统文化中艺术性极强的代表。通过欣赏优秀的艺术作品，从中感受作品表现的自然美，感受艺术家对社会生活现象的评价态度，感受作品的艺术境界和精神力量，从而受到潜移默化的高尚情感的熏陶，使人变得高尚、积极。因此，它们的作用除供人鉴赏，瞻仰，最主要的是能够让人修身养性，提升境界。
生活在当代的大学生在继承传统文化的同时，更多地承受着现代文明所带来的熏陶与撞击。无论是对生存状态的忧虑，还是自身情感的把握，都可从传统文化精神意蕴和审美心理与现代观念和思维方式相结合入手，努力将自己的思想感情和内心感受，融入作品所构造的情境之中，在作品中表达出传统文化精神和现代感受力的可视性传达。
第二，选择非设计类专业在专业教学外吸取传统文化艺术，引导学生主动参与。
在非艺术设计专业类素质拓展教学或选修教学中渗透中国传统文化艺术教育，能够加强学习活动的综合性和探索性。例如：在美术欣赏课中，无论讲到宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了恢弘灵巧，简约精致，工整娟秀等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案，无论造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，都会触动学生深切感到我们民族的勤劳、聪慧、中华文明的历史悠久，自然而然会产生自豪感、爱国主义情感和奋发向上的进取激情。去热爱我们的本土文化。因课程内容丰富、具体，加之图文并茂，兴趣会油然而生，深受学生欢迎。又如在素质拓展教学中融入有关中华传统美德的内容及事例，这有助于铸就他们的人生观、价值观。如儒家思想、孔孟研究、庄子研究、中国传统文学等，广泛地进行中华传统美德的教育，使学生继承中华民族自强不息、厚德载物、成己克己、天下为公的爱国主义精神，以塑造他们健康的人格。为所学专业提高丰富理论依据、创造力和想象力。
第三，在全校范围内开展中国传统文化知识讲座，为大学校园开辟新的教育理念。
教育的基本原则是“应当促进每个人的全面发展，即身心、智力、敏感性、审美意识、个人责任感、精神价值等方面的发展。在教师中形成一个素质教育团队，这对于学生的全面素质的形成和发展具有很强的渗透力和很大的影响力。教师具有了全面素质，才能在课堂教学中“左右逢源”，激发起学生的学习兴趣，满足不同兴趣爱好学生的要求。才能培养学生广泛的视野和独创的思维。优秀传统文化艺术的传播更使学生从悠久绚烂的传统文学艺术中受到感染、鼓舞、感动和启发，充实自己的精神世界和情商领域。培养健康人格永远是教育的核心任务和根本使命，因此，发挥教师自身的专业优势，开展系列传统文化教育讲座。在传统文化艺术教育讲座开展过程中，通过自身学习，互相学习，可以构建和完善教师文化知识结构，在中国传统文化中对教师也提出了多方面的要求，以身作则，言传身教，就是其中重要的一项。孔子说：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。不能正其身，如正人何？”这里强调了以身作则、正己正人的“身教”重要意义。此外，他主张同时采取“有言之教”与“无言之教”两种方式进行教学，即通过暗示或自己的日常行为去影响、教育学生。通过传统文化艺术教育讲座逐渐形成高校素质教育团队，为大学校园开辟新的教育理念。
总之，有针对性地对不同教育对象分阶段，分场合进行传统文化艺术教育。定期组织传统文化艺术教育讲座，能够形成良好的教育风尚。挖掘学生应有的潜力，发挥学生的特长，培养学生对优秀民族传统文化艺术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀，珍视本土优秀文化遗产，开阔学生的文化艺术视野，提高审美文化修养，确立正确的审美观念、健康的审美情趣，增强学生的综合能力，全面提高学生的综合素质。对培养跨世纪具有创新精神的全面发展的人才有着重要意义。
传统文化艺术论文例7
陶瓷装饰艺术是陶瓷艺术与陶瓷的完美结合，每件陶瓷都是由造型、装饰与材料三个要素构成，包含着物质与精神的两重文化因素。一件陶瓷作品在实用之外还具有观赏的作用。陶瓷装饰艺术大致归纳起来可以分为颜色釉装饰、釉上彩装饰、釉下青花装饰等等。陶瓷装饰艺术有着丰富多彩的图案，明艳瑰丽的色彩，独具匠心的工艺，形成了一种有别于其他的陶瓷文化。从一开始的制作到最终的完成它包含着审美、创造与欣赏几个环节。在人类艺术的发展过程中占据着非常重要的位置。一件完美的陶瓷艺术作品担任着传播陶瓷文化的重任，因此说陶瓷艺术不仅仅是一件蕴含着创作者独特审美情趣的艺术产品，更是一件包含着个人情感在其中的文化产品。中国陶瓷装饰艺术中的装饰纹样早在新石器时代的仰韶文化中就已经出现，我们充满智慧的祖先们细心感受生活，创作出波浪纹、编织纹，将其以二方连续的方式装饰在陶瓷器皿上。西安半坡遗址的那件彩陶纹盆就是比较具有代表性的一件，他们将点线面有机的结合，装饰纹样的独特审美，从侧面向我们展示了他们已经开始对自然和人类有了些许的认识，敢于加进人们的主观想象。
传统文化艺术论文例8
一、传统文化艺术及其精神动力
中国的传统文化艺术，博大而丰富多彩，成为中华民族文化得以发展的源泉。传统文化艺术的产生有着深刻的民族习俗、政治、经济、宗教乃至审美的历史渊源，是中华民族文化千百年来沉淀的结果，是广大劳动人民集体的智慧和创造，它与劳动人民的生活、密不可分。从“艺术”这一词的演变，可以看出与劳动生产的关系密不可分。“艺”字原为“薮”，在我国甲骨文中，它是人类在种植的形象，象征着劳动技术。我国学者邓福星先生写道：“人的起源不仅为艺术的发生提供了最基本的条件，而且使之成为必然。在一定意义上，我们可以把从猿到人的转变看成是上述三个主要体系的进化――人类各部分器官和机体的日趋完善，心理机能的发展和人类社会关系的形成，这些都是艺术发生的基本条件。一切精美的传统文化艺术品无不出自人类灵巧的双手；动听的歌声需要人的歌喉才能唱出，优美的舞姿也要靠人的肢体来表现。一定历史条件下的社会关系既为艺术的发展提供了产生和发展的条件，也就从根本上规定、制约着艺术作品的特征和基调。……”“科学充实提高了我们的知识生活，而艺术也同样充实提高了我们的感情生活”，唤醒了人类求美精神意识。如原始民族喜欢红色一类的强烈色调，山顶洞人在他们同伴的尸体旁撒上矿物质的红粉，山顶洞人装饰品的穿孔也几乎都是红色，因为他们的穿带都用赤铁矿染过，这是他们最初的求美精神意识的产生。也许红色引起的感情愉悦中积淀了人的想象和理解，或许原始人从红色想到了与他们生命攸关的火，或许想到了温暖的太阳，总之，这一切都促使了人类的求美精神意识的发展。在人类社会历史的发展中，传统文化艺术活动促进了人类精神意识的产生和发展。而传统文化艺术品则是物化了的人的精神，其产生离不开人的精神活动。
首先，传统文化艺术是以人的社会心理需要而产生的。人们在生产劳动中，有了社会交往等强烈的心理需要，为满足这种需要，就产生了传统的文化艺术。
其次，传统文化艺术离不开人的情绪、情感与想象。由于人的情绪、情感等的推动，加上艺术丰富的想象，人们便把旧的表象进行加工改造，而产生了新的艺术形象。一切传统文化艺术的出现都是思维的结果，离不开入的精神活动，都是人精神活动的产物，依赖于人的精神活动，一般是意识与潜意识活动的相互依存、相互作用、相互调节及相互转化的结果。
从精神层次来说，传统文化艺术作品的完成依赖于意识――潜意识――意识，这一点我们从原始初民的实际生活中可以看出。他们通过对梦的表现与交流则导致了人类最早艺术的实现。如原始初民们几乎人人怕死，然而在梦中他们又“见”到死去的家人或熟人，于是醒后就造出一个“天堂”与“地狱”的世界，以及“图滕”艺术等，而这一认识的途径是在梦中，绝大多数是形象的梦，是潜意识的产物，梦态生活及对梦的分析导致了艺术的产生。尤其现代艺术创作则更与人的思维等精神活动不可分，一切创作都是精神活动的结果。由此可见，传统文化艺术的历史源远流长，对人类生活的涵盖面广泛。在世界文化历史的进程当中，以中国为代表的传统文化艺术，表现了中国人追求“天人合一”的思想以及和谐文化的精神意蕴。
二、传统文化艺术在构建和谐社会中的作用
在艺术活动中，传统文化艺术表达了人们对社会、对美好生活的共同祝愿，促进了群体间以及人们与先祖、与自然的情感交流，巩固了民间群体的稳定和发展。在艺术活动中，传统文化艺术终担任着重要的角色。传统文化艺术包纳了百姓生活的方方面面，涵盖了宗教、伦理、道德、价值等全部精神文化和生产劳作等物质文化。传统文化艺术是依赖民众生活而发生和存在的，依靠群体的齐心协力来维系生存和发展，使民众文化生活更为丰富和频繁，同时，也使传统文化艺术更为广泛和普及。
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游牧民族常年逐水草而居，生活在茫茫的大草原上，与蓝天、白云、绿草、蒙古包相伴。所以，这些生活、自然环境元素最能激发出设计师的灵感。如，内蒙古博物院整体凌驾于周边的道路之上，突起的斜坡营造出一种蒙古高原的形象。主体建筑物是由两个椭圆形的、类似蒙古包造型的建筑物组成，并由一条长长的如同飘动的哈达的造型将两个主体建筑联系起来。两侧绿色的人造草坪给整个建筑物增添了一抹生机。
第二，蒙古族传统服饰
蒙古族在几千年的生息、迁徙中发展到现代，逐渐形成了独特的服饰文化。如蒙古族大剧院，该建筑整体是由两个类似蒙古族男女头饰的圆形建筑通过如同飘动的哈达造型的玻璃幕墙连在一起组成的。建筑外部吸收了头饰中菱形交叉的网格状的线条形式，并且采用镂空的技术手段，将镂空处加以玻璃幕墙材质，使阳光可以照射到建筑物内部，形成了很好的光影效果。
第三，蒙古族传统图案纹样
运用传统民族图案是最直接、最简单，并且能在短时间内传达民族文化、体现民族特色的方式之一。如蒙元文化街，其建筑的外墙体采用蒙古族传统图案进行装饰。
第四，蒙古族传统文学著作
文学著作是艺术创作灵感的主要来源之一，如壁画、雕塑等艺术作品的创作。因此，从文学作品中寻找一些相关的设计灵感也不失为一种很好的途径。如鄂尔多斯图书馆，该建筑设计理念源于蒙古族三大历史典籍，以中三本书的造型为雏形，每本书均以一定的角度倾斜，建筑物与其内部空间层叠，仿佛书页展开，体现了浓厚的书香文化特色。又因建筑本身就是一座图书馆，以书的造型为依托进行设计，更加明确了该建筑的指向性。笔者在进行田野调查的同时也对部分市民进行了口头采访，大部分市民都表示内蒙古地区有些城市建筑还是有明显的蒙古族民族特征的，起到了美化城市及体现地域性城市特征的作用。但是也有部分市民表示，有些城市建筑的民族性特征没有深度，只是做表面文章，没有深层次地表达出蒙古族深厚的文化内涵。
二、内蒙古地区发展建筑造型文化
第一，发展地方建筑文化不能仅仅从地方建筑的本土化出发
建筑文化本身是一个动态的开放体系，我们在深入挖掘地方文化精髓的同时，也要有选择性地借鉴现代国际的新思想、新动态、新技术等，结合运用现代先进的技术、材料，这样才能更好地体现出建筑的时代特征、民族精神。因此，在发展地方建筑美学的同时，要坚持与国际建筑美学接轨，真正体现出建筑的时代特征和民族特色。
第二，体现建筑的民族特色
不仅仅要从传统文化中提取符号，作为标签贴在现代建筑上，还要从自然气候、地形地貌、地域环境、传统文化、风土人情、出土文物等各个方面深入挖掘地方传统文化中的精髓，并将其恰当地融入现代城市建筑，使其获得新的生命力。
第三，建设地方民族特色城市，要将城市建筑与城市规划相结合
城市文化要通过城市规划营造，而城市建筑是城市规划的重要组成部分，城市建筑又是体现城市文化的重要载体。所以，建设地方特色城市不能只是简单地在建筑上添加一些民族文化元素，而要通过城市规划营造整体的文化生态环境，全方位地展现民族文化特征。
传统文化艺术论文例10
一、现代招贴艺术概述
招贴的发展已经有一百年左右的历史。沧桑百年，世界经历了翻天覆地的变迁，招贴也随着历史的变迁几经盛衰，如同一个人从幼年刚刚步入盛年。
为什么说招贴是随着历史的变迁而变迁的呢?因为它不是那种可以由创作者自由的宣泄，来表达自己情感和意念的纯绘画艺术，它的发展始终和社会文化、经济、政治紧密地相连在一起。随着印刷机的完善、摄影和照相排序技术的发明、电脑辅助设计的推广，这些硬件设施的应用以及十月革命，第一次、第二次世界大战、六十年代席卷欧美大地的学生运动及后现代的各种文化潮流等诸多因素的出现，都对现代招贴的发展起了巨大的推动作用。
招贴是平面设计的一个主要组成部分，在由图形、文字和编排等要素构成的设计语言方面，探索空间大，形式变化多。至今，他的表现形式除了部分用直观形象本身外，多数采用比喻、替换和象征的手法，要求创意新颖，设计简洁，信息传达准确，还追求图形的“以少胜多”即高度的凝练。招贴设计不是抽象绘画，它不同于架上油画或版画，更不是字谜，它是无声的语言，必须求得观者的共鸣，绝不是作者强加的“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，招贴往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的厕面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
好的招贴要做到既要让人“一目了然”，还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”、“以一当十”。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望。
招贴艺术发展至今已步人国际化，众多设计家都力图使设计语言成为一种跨越民族、国家界限的世界语言。一方面是由于世界贸易的发展，信息传播媒介的溢滋，另一方面是国际主义风格以其高功能性和理性化的特征形成的国际主义风格在视觉传达上的刻板和单调消弱了民族性的影响，导致设计日趋相似。现在很多的设计家为了在世界性的信息大交流中体现自己的个性，不得不从自己民族的文化遗产中找寻创作的源泉。说明设计家们开始关注设计的个性和民族特征。也就是说“民族的就是世界的”。中国招贴艺术也在这股艺术的潮流中寻找自己发展的道路。平面设计大师——靳埭强先生就是民族风格的代言人，他很早就在招贴设计中探索自己民族传统风格，在他的设计中大量采用中国的传统视觉要素，特别是借鉴水墨和书法的表现方法。在1985年设计的“水墨的年代”展览招贴，1990年设计的《香港著名画家十三人展》的招贴都是这方面的代表作。他主张把中国传统文化的精髓融入到现代设计的理念中去，同时强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
二、传统文化在招贴艺术的导向意义
从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统文化的因素在招贴发展方面有着得天独厚的优势，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的广告，其应用非常之广，所传达的信息给人以强烈的视觉冲击力，为中国招贴艺术打下了坚实的基础。
中国是一个文明古国，有着悠久的历史和文化遗产，国画、书法、篆刻、印章、中国结、京戏脸谱、皮影、剪纸刺绣等数不胜数。另外还有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。我们把这些元素运用到招贴设计中去，用现代的语言把中国传统文化的内涵表达出来，借助科学上的发明和科学语言，对其理论体系进行细致地表述。
比如说中国独有的一种绘画形式——中国传统水墨画。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以、极少的要素表达最多的信息。世界设计大师靳埭强先生，一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合。靳埭强先生的招贴作品，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交或单独运用，能取得层层渍点，复合会美的笔墨意象。
快慢、枯浓、燥润，犹如一碧清潭，无风则表面澄静如鉴，水底深流暗涌，有风则表面起波，水底波澜相助。淡墨与浓墨的和谐组合，画面纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。在文化交流日益丰富的今天，现代中国画的水墨追求决不是简单地呈现为个性化的艺术操作，它的种种行为必然在发展中代表了现代中国文化的人文思维本质而具有先进性。该先进性表现在运用独特的认识手段和品格标识作为基础，在现实文化的发展中展现出现代中国人丰富的思想深度与人文水准，从而使现代的水墨艺术努力走出中国人自己应有的艺术之路，成为时代文化的旗帜。于是，面对中国文化的历史和现实语境，为了中国现代文化水墨画艺术发展的认识和表现所进行的任何人文努力，最终都以其文化境界的高度显示其存在价值。
再比如说中国传统文化的元素——剪纸艺术，它是中国民间美术中最具代表性的艺术形式，是民间美术的基础，是现代平面设计研究的重要课题。剪纸艺术造型体现了人类的丰富设计思想，既有直观的图形，又有内涵丰富的特定文化，它和设计水乳交融，难舍难分，是物化了的艺术符号，表达了一系列的社会意义，是民族的思维群体同化的艺术符号。我们面对如此丰厚的民族文化资源，可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘，准确把握中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵。还有中国书法，它是一门古老的艺术，伴随着中华文明的发展而发展。从甲骨文、金文演变为大篆、小篆、隶书。到了东汉，魏晋南北朝时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。书法艺术应用广告招贴设计已经有历史了，也创作出了不少成功的民族性的作品。一些书法，美术展览的海报设计，特别是传统文化份量较重的展览往往都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰富的品质。许多招贴画，比如舞蹈演出，往往是一个狂草的“舞”字，且把最后一竖拉得特长，以表现舞蹈的动感、张力，这是都充分应用了中国书法艺术的装饰美而取得的很好效果。由于书体应用得合体，许多招贴设计都恰如其分的传达了设计内容的特点。运用具有厚重、并富含古韵的字体，给人一种对古典艺术生活所向往的感受，运用豪放的笔触体现不拘小格的大气和不张扬的个性。中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已经越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代气息。
可以肯定的是中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代招贴设计思想，而招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。招贴作为一种宣传媒介和人们生活有着密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。有中华五千多年文化做铺垫，放眼世界，无论从图形设计上吸取营养，还是在设计意识及设计形式上(如文字和排列，构图的安排等)都能使自己与世界性的设计节奏合拍。
传统文化艺术论文例11
中国传统文化精髓可谓是从现实生活立足的具有实用体征的内容与形式融和贯通的哲学思辨体系，更注重艺术理应遵循于特定的伦理学和美学的价值规范。可以说，“天人合一”的中华传统文化的精神“潜质”，也是华夏审美文化的“中坚思维”，它在人类文明历史长河中成为文化艺术精神流变的一种支配力量与文化底蕴，始终渗透于中国地方戏审美的诸多时空。
一、中国地方戏“天人同构”艺术精神的文化底蕴
中国传统戏曲艺术精神秉承传统文化“大一统”思想的审美观照，蕴涵着独特自然生命的艺术范式。它反映在音乐艺术上则强调一个“和”字，即要综合“五声、六律、七音、八风”诸种因素以及，清浊、大小、短长、疾综、哀乐、刚柔等生命情慷。为此，“大音希声”、“至乐无乐”的形而上境界则随着音乐之和的世俗化，而采取了“以人合天”与“以天合人”的方式存活于戏剧王国。诸如:“大乐与天地同和”以及“天”、“地籁’.、“人籁”等艺术生命理念的诊释和体认，而其间最为典型化的审美表征就是“和”的文化折射。由此，从审美价值取向的角度观之，“和”可谓是华夏地方戏美学期待视野的终极目标，即“天人同构”是我国传统地方戏精神所追求的最佳境界。
儒家文化强调音乐能反映世人的痛苦和欢乐，但在感情上却必须受到节制，不应该超越“中庸之道”的伦理准则。倡导形式与内容须统一，推崇“乐而不淫，衰而不伤”的稚乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的“郑卫之声”等民间俗乐，故“恶郑声之乱雅也”。《乐记》云:“凡间之起，由人心也:人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声”。即言地方戏的根源是由于人的思想感悄受到外界事物的激荡，“物动心态”是原始唯物主义反映论的基本观点。《乐情篇》云:“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后”。盖言作品的思想内容是主要的而技艺是次要的，品德的修养是首要的而事情的完成是次要的。由此，儒家的地方戏理论体系:首先充分肯定了戏曲在社会生活中的作用，尤其在政治生活的价值。然在戏曲内容与艺术形式的标准上，内容的“善”、“和”应放在第一位，而戏曲艺术形式的“美”却放在次位。同时，审美主体视戏曲艺术为一种认识真理和穷极人生的最佳途径。子曰:“言而履之，礼也;行而乐之，乐也。君子力比二者以南面而立，夫是以天下太平也”。由此观之，天下太平则礼乐并行，礼乐乃王政之本。对地方戏而言，从形而上的哲学高度必然要跌入以政治伦理为主导的尘世之中。于是.天在此时，变成王的代表，王者，即天也;而人，亦王也。在“天人合一”的文化模式中，到孔子这里，通于“天、人”的“乐”，完成了与世俗的成功结合。
道学文化却倡导“天人和合”乃是一种理想的超越的、超载客观世界的审美之境，形而上的追求是它的宗旨，其最典型表征就是“大音希声”、“至乐无乐”的生命境界。《老子》云:“道可道，非常道;名可名，非常名。无名天地之始;有，名万物之母。故常无，欲以观其妙;常有，欲以观其微。此两者，同出而异名，同谓之玄。玄之又玄，众妙之门”。所谓“玄之又玄”、“众妙之门”关涉到戏曲就是。
“大音希声”的美学哲理。老子主张“无为而无不为”，而“无为”即是“道”，然则“道”是先天地而生的成物之“母”。庄子则从崇尚自然的角度主张音乐美的本质表现为人的自然情性、抒发胸臆、娱乐人心。即戏曲美的最高准则是自然而不造作、朴素而不华饰，追求音乐能摆脱“礼”的束缚而合乎自然以及人的本性。由此，声音分为“人籁”、“地籁”、“天籁”，概指人为的乐音、风吹草动的声音、完全自然的音响，推崇音乐“听不闻其声，视之不风其形，充满天地，苞裹六极”。然老庄的戏曲美学只是在逻辑上摒弃世俗之“礼”的内容，而作为中国地方戏美学的历史演绎却无法回避“礼与乐”的现实关联，即表征为以儒家为代表的戏曲审美思想对戏剧之“和”的世俗化与现实化的生命擅变。庄子《缮性》阐释了道家最具特色的戏曲美学观:“古之治道者以恬养知，知生而无以知为也，谓之以知养恬。知一与恬交相养，而和，理出其性。夫德，和也;道，理也。德无不容，仁也;道无不理，义也;义明而物亲，忠也;中纯实而反乎情，乐也;信行容体而顺乎文，礼也。礼乐偏行则天下乱矣。即称“道”恬静而无为、自然适性而淡和，故学道者以此为要，即可得真智和真性情。而礼乐同样应以“道”的恬淡平和、自然无为作准则，“中纯实而反乎情”，惟此音乐才能保持人的“纯朴”之性或免遭异化，方能使世间无君子小人、等级上下之分，人人平等，社会“一而不党”，不谋私利，无尔虞我诈，使人保持“天放”的本真性灵，从而使生命个性获得充分自由的拓展。闻一多称庄子为“开辟以来最古怪最伟大的一个情种”。“他那婴儿要捉月亮似的天真，那神秘的惆怅，圣睿的憧憬，无边的企慕，无崖岸的艳美”又在后现代思想家“追逐那无家的潮水”的“流浪者的思维”中找到了知音。。可以说，庄子主张戏曲音乐源于大自然且是自然本身性情的自由抒发与生命体现，具有天然素朴的本真品格，如此的地方戏方是“道”的音乐，更是“天人合一”的大美至乐。可见，庄子以自然无为的审美人生方式，对束缚人性解放和钳制平等自由的等级社会、政治异化哲学给予了深刻的揭露与批判，所表现出的对理想社会追求的炽热之情，也是“思想与文学、哲学与诗的奇妙的化合二。
佛教文化则为世人重新认识世界以及自身与社会的解放给以博大而深刻的启迪，使戏曲音乐、艺术和人性获得了真正的解放与自由超脱。为此，禅宗所崇尚的“悟”乃特指那种与众不同的、非逻辑的甚至非理性的直观思辨。禅学认为要认识自我的本性以及世界的本质就必须涤除支配世人日常生活的思维习惯，去寻找一种新的认知途径。禅者的“顿悟”正如白云禅师诗褐所体验:“为爱寻光纸上钻，不能透外几多难，忽然撞着来时路，始觉平生被眼瞒”。正像辛弃疾《青玉案·元夕》词所描摹:“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。即坦言一种豁然开朗的欣慰愉悦。可以说，《坛经》吸纳了印度佛教的“中道”范式，察承了中国传统哲学中的“体用一如”的思维原则，拓展了“得意忘象”的直觉思维方式，它可谓是中国传统的直觉体悟思维模式的顶峰，也是中国传统心理文化的集中写照。它融汇印度佛教的“空、有二宗”及中国传统心理学思想中的“心性之学”，顺应着华夏政治、经济、思想、文化的需求，从而构筑了一种以心性理论为核心的崭新的心理生活样式。其特质是:在“终极解脱”的人格理想的认知上，以彻底的中道原则，超脱了人类心理生活的一系列对立的心理生活观念，提倡“即众生而成佛”、“即烦恼而成菩提”、“即无明而成智慧”、“不舍生死而人涅架”的“超越精神”，并在“终极解脱”的人格理想的实践上，采取“顿悟”的方法，达到“自在解脱”、“无用之用”的“自由境界”。为此，惑能认为“悟”就是一种自在解脱的心灵状态，即所谓:“见一切法，不著一切法，遍一切处，不著一切处。常净自性，使六识从六门走出，于六尘中不离不染，来去自由，即是般若三味自在解脱”。它阐明了悟后之人在心灵上任运自在，于万法不取不舍、不离不染，即人伦日用之中而超脱于世俗偏执之外。在行为上则表现为“来去自由”的了无滞碍，此悟后光景实是世人尊崇的一种不著意、不计度、任运自在、一切放下的开悟解脱的自由生命的心灵妙境。
二、华夏地方戏“夭人合一”艺术理念的生命情韵
中国传统戏曲张扬着中华民族的伟大精神，体认出炎黄子孙的情感、意志、力量、理想和追求。可以说，民族戏曲是中国传统文化的一道亮丽的景观，它折射出中华民族悠久的历史文化精神，透视了华夏民族独特的情感天地。因此，它所体现的人文精神更是中国当代先进文化的文明硕果。由此，华夏戏曲音乐艺术就本能地透射出中国哲学的精神理念。究其根源，概因国人的心灵秉性之中除了具有玄妙超越的潜能之外还具有一种务实平常的天生气质。中国古代哲学体认着玄远、幽渺、神思以及切近、平实、实践的生命情趣。
可以说，华夏民族儿千年的演绎历史创造了无比丰富的民族戏曲文化，并以其渊源流长、弘萃通远、博大精深、温稚畅融的历史传统和绚丽多姿的生命硕果屹立于世界戏剧文化艺术强林。诸如先秦气度恢弘的钟磐乐舞、隋唐华光璀璨的歌舞大曲、宋元清新淳朴的戏曲音乐等皆显示出中国民族音乐独具匠心的艺术魅力和丰厚旷达的文化底蕴。