长恨歌主题十篇
长恨歌主题篇1
【关键词】长恨歌 主题 李杨爱情
【中图分类号】I207.22 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）17-0076-02
白居易的古体长诗《长恨歌》描述了安史之乱前后李杨的爱情悲剧，其主题思想历来是《长恨歌》相关研究的重点，而学界众说纷纭，莫衷一是。要揭开这层面纱，需要将该诗带到当时特定的时代背景中，带入诗人的内心活动以细加体会。
一 前人研究综述
关于《长恨歌》主题的研究起源于20世纪20年代。俞平伯先生在《〈长恨歌〉及〈长恨歌传〉的传疑》中提出，杨贵妃在马嵬坡事件中并没有死，而是流落民间，其后玄宗对她是生离之恨而非死别之苦。这一说法对后来的隐事说及爱情说产生了重要影响。1940年，陈寅恪先生发表《〈长恨歌〉笺证》一文，认为该诗是为讥讽唐玄宗多内宠而作。这直接影响到了其后讽喻主题的形成。“十七年”（1949～1966）时期，《长恨歌》主题研究大致可分为三类，分别为：讽刺说、爱情说和双重主题说。
改革开放后，新时期的《长恨歌》主题研究不断丰富，大致分为六种观点。第一种为隐事说。该观点以周文、周熙良、孙汝舟为代表，他们综合正史、野史和笔记小说等记载，认为马嵬兵变当天自缢的是“假杨贵妃”，而真正的杨贵妃流落到了民间。后来唐玄宗派使者找到杨贵妃后，杨贵妃表示不愿意再经历风险，只将定情物让使者带回。因此白居易是在掩饰国丑。第二种为讽喻说。周天先生从史实出发，认为《长恨歌》所描绘的“安史之乱”源于玄宗迷恋杨妃，因此该诗讽刺了唐玄宗荒淫误国，劝诫君王节制，以守君道。第三种为爱情说，认为作品通过对李杨爱情悲剧的描写，歌颂了爱情的坚贞和专一，表达了对其爱情不幸的同情，也反映了人们对理想爱情的渴求。第四种为感伤说，认为该诗主题是感伤国家的衰退、盛世的一去不复返。“长恨”有两重含义，一是李杨爱情悲剧结局的长恨，二是哀伤盛世衰亡的长恨。第五种为自伤说，认为白居易是借唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧抒写个人的情怀和喟叹，表达了处于理想与现实之间的人自身的哀怜惋悼之情。第六种为多重主题说，包括讽喻说与爱情说相结合的双重主题说，以及爱情主题、政治主
题、时代主题相结合的三重主题说等。
在《长恨歌》中，作者的创作意图在作品中表现得并不明显，这也就使得其主题有着多种可能性，也使其内涵变得复杂而神秘。
二 讽喻说不可取
前人的研究均有一定的合理性，然而笔者认为，讽喻说并不可取。
首先，从诗歌本身看，全诗绝大部分篇幅都在写李杨的爱情，从杨玉环“养在深闺”到二人“承欢侍宴”，从“玉颜空死”到“鸳鸯瓦冷”，从“升天入地求之遍”到“含情凝睇谢君王”，再到最后“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，整首诗描写了李杨由相爱到饮恨的曲折过程，展现了宏大的历史画面和沉痛的爱情之思。相比而言，它并不像李商隐“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”那样犀利地借古讽今，亦不像杜甫“边庭流血成海水，武皇开边意未已”那样描绘在帝王武力开边政策下的生灵涂炭。相反，在《长恨歌》中，诗人对可能影响到李杨的内容都做了最大限度的舍弃或巧妙的变动，在政治方面亦着墨不多。如写杨玉环最初入宫的不情愿仅用“春宵苦短”四字带过，对于唐朝历史由盛而衰的转折点“安史之乱”，也仅用“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”三句过渡般一带而过。因此就篇幅而言，爱情远高于政治之上。
其次，从创作背景看，《长恨歌》创作于公元806年，约“安史之乱”爆发后四十年，为唐宪宗李纯统治时期，此时唐朝虽实力下降，但尚未灭亡。即便该诗是呈给君主看的，也应是规劝大于讽刺。另外，以往的讽喻诗多是讽刺过去朝代的君主，而宪宗李纯为李隆基的来孙，若在宪宗朝毫不留情地讽刺其祖上的君主，未免有失妥当。再者，笔者认为讽喻说含有后人对李隆基的看法。随着历史的演进，人们越来越清楚地认识到“安史之乱”对唐王朝的影响，认识到唐玄宗的任人失误，而当时的百姓却无法看到历史的全貌，他们听到的是“新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾”；他们看到的是“可怜白骨攒孤冢，尽为将军觅战功”，因此很难看到公正的历史，进而批判、讽喻。
再次，从诗人自身看，白居易是中唐时期的平民诗人，他不像范仲淹有着“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀；不像杜甫有着“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的愿望；亦不像顾炎武有着“天下兴亡，匹夫有责”的责任感。他所关注的是“新丰老翁八十八”，是“自言本是京城女”；是“右手秉遗穗，左臂悬敝筐”的平民百姓。因此其在诗歌创作中，更多的是反映百姓的生活和理想愿望。因此《长恨歌》与其说是讽喻，倒不如说是百姓对此的哀婉和无奈。
三 白居易的文人情结
笔者认为，白居易的《长恨歌》之所以如此成功，除其高超的写作技巧外，白居易的文人情结起了很大的作用。
中国的封建社会有着严格的皇位继承制度，许多人为了登上权力的巅峰而不惜与亲人自相残杀，而与此同时，另外一部分顺利登上皇位的人却又是被迫而无奈的。梁武帝钟于佛教，几次出家却又被宫人赎出来；南唐后主李煜文质词工，却只能面对“寂寞梧桐深院锁清秋”的亡国之痛；宋徽宗精通书画，他创造瘦金体，钟情李师师，然而皇帝的宝座让他受尽精神折磨，在历史上也未留下好名声。由此来看，唐玄宗又何尝不是这样的人呢？
在唐玄宗统治期间，虽有着“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”的盛世景象，然而他对杨贵妃“后宫佳丽三千人，三千宠爱于一身”的专情亦属人之常情。身为一国之君，常常身不由己。为了派兵镇压“安史之乱”，为了平民愤，他让心爱的人在兵变中自缢，他承受着百姓的谴责和“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”的朝思暮想。唐玄宗亦像李后主，像宋徽宗那样有着文人情结，这引起了白居易的共感，因此笔者认为，在诗中，诗人流露出了对这样一位君主深深的理解和同情。“天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去”；“七月七日长生殿，夜半无人私语时”，写出了一代帝王的孤寂和无助。
而《长恨歌》之所以流传甚广，在于它宣泄出了一个大时代的悲哀。杨贵妃是悲哀的，她因为自己的美貌而成为一代君主的宠妃，又因为其美貌成为一个时代人民的矛头所指，最后葬送了自己的性命。唐玄宗是悲哀的，他有着一个正常人所有的，却为时代所缚，为自己的身份所缚，在辉煌之后留下了骂名；中唐的百姓是悲哀的，他们经历了中国历史上绝无仅有的大盛世，却又见证了一个大时代由盛转衰的灾难。
白居易从一个文人的视角塑造了两个美好人物的悲剧形象，描绘了一个宏大的爱情悲剧。在其文人情结的作用下，一个中国历史上的大事件变得真实又伤感，笔者认为，这才是《长恨歌》的主题所在。
《长恨歌》作为中唐时期绚烂宏大的历史叙事诗，其主题与内涵复杂而神秘，很可能并不仅限于一种或少数几种说法。然而作者对李杨爱情的同情和对一个大时代的伤感，自是探究《长恨歌》主题不可忽视的一个重要方面。
参考文献
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长恨歌主题篇2
1.隐事说。这一观点首先由愈平伯先生于1929年发表的《〈长恨歌〉及〈长恨歌传〉的传疑》一文提出。这一观点认为《长恨歌》在提示一个隐事，即杨贵妃在马嵬兵变中隐逃民间。此观点颇新颖，并迎合了人们有情人终成眷属的愿望。
2.讽喻说。这是一个历史较长的观点，也是一个较有影响的观点。认为《长恨歌》主题为讽喻，诗歌通过李杨故事揭示了一个深刻的历史教训，旨在通过这个教训达到讽喻的目的。
3.爱情说。这一观点认为《长恨歌》旨在描写李杨爱情，否定讽喻主题。诗歌开头“汉皇重色思倾国”、“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”等诗句明显地讽喻李杨故事本身所蕴含的历史教训的客观讽喻性均说明诗歌蕴含着讽喻主题。此观点同样存在着残缺性和非封闭性。
4.感伤说。此观点认为《长恨歌》“通过李杨这个富有象征意义的悲剧故事的叙述，传递和宣泄出了中唐一代人叹恨时世变迁的感伤情绪。此观点将李杨故事看作一种象征，旨在通过这个载体表现一种时代的感伤情绪。
5.双重主题说。这一观点在二十世纪50年代讽喻说和爱情说相互争论中产生。此观点以王运熙《略论〈长恨歌〉内容的构成》最有代表性。这一观点认为《长恨歌》前半部表现了讽喻主题，后半部表现了爱情主题，两个主题并存。但以诗人讽喻和爱情倾向先后流露所占的篇幅对讽喻主题和爱情主题作简单的主次划分，有明显的割裂感。另一方面当时代感伤说出现之后，讽喻主题对诗歌政治是思想内涵的揭示有着明显的不足。
6.三重主题说。二十世纪80年代感伤说提出之后，蹇长春于1991年发表《〈长恨歌〉主题平议》一文，对三重基本观点讽喻说、爱情说、感伤说作出回归而提出三重主题说。此观点对《长恨歌》主题作了全方位把握。提出讽喻、爱情、感伤三者并存。但将讽喻和时代感伤单列两重主题和爱情主题并列，不太恰当。
《长恨歌》主题的双重性是由题材的特殊性决定的。
《长恨歌》所选题材李杨故事是一个历史题材。李杨故事本身就蕴含着政治和爱情两个方面的思想意蕴。故事的主人公李隆基和杨玉环不是一般的平民百姓。一个是天子之尊，一个是贵妃之宠。他们的身份决定了他们一举一动的政治后果。其爱情不能不与唐帝国的盛衰相联系。帝王沉迷于爱情，必然要荒废朝政；而朝政的荒废必然导致动乱。这就说明封建帝王的爱情本身就蕴含着政治内容。唐明皇自迷于杨贵妃之后，整日莺歌燕舞，而将朝政委于李林甫、杨国忠等奸臣，终于导致了“安史之乱”。这是一个有深刻教训的历史史实。这种历史题材的特殊性决定了主题的双重性，这种双重性也是诗人创作思想双重性的反映。
诗人写《长恨歌》是初入仕途，为“三登科第”的得意时期。“兼济天下”是其主导思想。对于李杨故事这个蕴含着深刻历史教训的历史故事，诗人不能不从政治角度着眼，以寄寓讽喻。作为以“兼济天下”自负的封建文人不能不为大唐的衰落而感伤。另一方面，诗人作为一个有爱情伤痛者（诗人于元和年间在符离曾与一个叫湘灵的女子相爱，但终因礼教而忍痛分别，未能成眷属）不能不对创“开元盛世”的唐明皇以天子之尊不能保全自己深爱女子的痛苦。诗人的爱情隐痛正可借李杨爱情故事得以宣泄。这种从政治和爱情双重着眼的创作动机，反映在诗歌中必然是政治和爱情的双重主题。
长恨歌主题篇3
1、《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
2、作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
（来源：文章屋网 ）
长恨歌主题篇4
关键词：长恨歌 李、杨爱情 真伪
每次我在讲课或者备课时翻开白居易的《长恨歌》，都不免为其主题思想的研究所困扰。长期以来的有关争鸣，无论是讽谕君主说，还是爱情悲剧说，或是双重主题说，似乎都以承认并接受“李、杨爱情”的既成事实为前提，而后阐发见解。
尽管有诸多评论对《长恨歌》中的李、杨情事议论纷纷，但大体上均承袭了“李、杨爱情+悲剧”的模式来定格诠释。甚至将此比作人类共有的美好情感，或比作与常人别为二致的真挚爱情而加以称颂的议论也不少，当然此类见解的探讨不排除受诗人情感因素的影响。然而我却对此颇存质疑。因为在李、杨的情事中，所谓的“爱情”具有非常明显的单边优势和强权色彩。作为唐玄宗李隆基，“后宫佳丽三千人”，他当然可以随心所欲地爱，随心所欲地求，然而他并不以此为满足，反而依仗皇权不择手段地执意将被自己看上眼的儿子寿王李瑁之妃强行占为己有。为了遮人耳目，掩饰自己的丑行，还不惜自欺欺人地让这个曾是儿媳的杨玉环出家做女道士，然后再迎娶回宫。“爱情”在他的一方，实在是太自由太偏宠也太霸道了；而作为对应方的杨玉环，则完全被剥夺了选择的自由，惟有殉道般地专一侍奉并献媚于自己的公公——当朝皇帝李隆基这一条路可走，此外别无他途。在这种扭曲得变了型的“爱情”演绎中，最终衍生出“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”的结果也就不足为怪了。这与当今社会的“包二奶”、“养小蜜”等畸形的丑陋现象在本质上有什么不同？如果说这也算得“爱情”，甚至还要加以歌颂的话，那么人世间还有什么真实美好的情感可言？所以在我看来，李、杨之间的关系，至多只能算作皇权威慑下的姻缘交易。这与古往今来的婚姻关系中为利所诱，或者为权所倾、为权所屈等不健康、不合理的逼迫无奈的婚姻现实同出一辄。它在本质上与朴素的自由恋爱没有任何相通之处，其最显著的特点，就在于它不尊重或者完全剥夺了女性的自、选择权和人格的尊严。这种婚姻乃至情感关系的维系，从来都是以牺牲女性的情感自由和人权自由为代价的。《长恨歌》亦不例外，“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”的“娇侍夜”、“醉和春”，以及“仙乐飘飘”、“缓歌慢舞”，只不过是为了满足“尽日君王看不足”的荒淫和享乐而已。一当“渔阳鼙鼓动地来”，“九重城阙烟尘生”的叛乱爆发，便惊吓得只好“千乘万骑西南行”。不料兵至马嵬驿“六军不发”“行复止”，猝然间忽生兵变，唐玄宗李隆基的性命也由此受到威胁。为了保全自己，他不得不以牺牲杨家兄妹的生命作为交换。难道说这样的“深挚情感”也配博得“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”的赞赏和称颂么？
如果说《长恨歌》在描写李、杨的情事关系中确实注入了“爱情”的成分，那也只不过是在杨贵妃被赐死后，李隆基面对“夕殿荧飞”、“孤灯挑尽”这样凄凉的感触中所生发的一种单相思。且不论这种寂寞中的单相思是诗人在想象中赋予唐明皇的，还是唐明皇在落寞孤寂的“西宫南内”对以往“三千宠爱在一身”的追思，总而言之，如果把这种依仗皇权满足、临危即弃而后导致的单相思也等同于人类共有的美好情操，或者比作与普通人民相一致的爱情追求和向往，并且还要加以赞赏和传诵，岂不是对“真、善、美”的玷污和亵渎？
长恨歌主题篇5
夏之秋原名夏汉兴，不仅是位作曲家、音乐教育家，还是中国铜管乐的奠基人之一。
《思乡曲》写于1938年，当时夏之秋担任武汉合唱团的团长兼指挥，他带领合唱团赴南洋宣传抗日，筹措抗日经费。途径澳门时，听到街上流浪盲艺人的胡琴声，他不禁想起了陷落在日寇铁骑下的家园，便以此为素材，写下了此歌的旋律。1939年，当时的合唱团员戴天道为其填入歌词，黄源尹演唱，深受听众喜爱。后来此曲灌制了唱片，流传很广，还曾被电影故事片《吉人天相》选为片中插曲。
这是一首带再现的四部曲式的歌曲，主题（歌曲第一、二段）为起承转合的四句式乐段，中间部（第三段）展开主题材料，并转到了下方三度的远关系调，但仍为起承转合的四句式乐段，第三部分（第四段）是主题的完全再现。从整体上说，四个乐段正好构成全曲的起、承、转、合。
歌曲质朴无华，气息舒缓悠长，感情真挚沉郁。第一乐段即景抒情，用明月和静夜诉说乡愁，在平淡的物象描绘中蕴含着真切的愁思。流畅的四个乐句，构成两个抛物线状的旋律，使乡愁在平静中缓慢舒展。用富有民族色彩的旋律和天空高挂的明月，代替了声嘶力竭的痛泣，但却能涌动听众内心的无限乡情。
第二段引入了抗战的背景和对自我遭遇的诉说，音乐在情绪上有所上升，伴奏由第一段的分解和弦织体加进了柱式和弦，但仍没脱离“静”的总格调，使得乡愁与国难交融，思乡之情与亡国之恨合为一体。第三段转到远关系调，主题素材进一步展开，把国恨与乡愁推到了最高潮。旋律委婉流畅，以级进为主，虽然有一个五度与八度的大跳相连，但并没有明显的起伏跌宕之感，仍在平静中诉说，但亲娘牵肠挂肚的“盼望”却能拨动听众思乡的心弦。非常巧妙地将思乡愁苦的根源揭示出来，思乡愈切，抗战的决心愈坚。第四段主题完全再现，在平静中将思乡之情化成了抗日的烈火。歌曲把民族音乐的素材、旋律思维与西洋的曲式思维相结合，充分的体现了曲作者深厚的中外音乐素养。
长恨歌主题篇6
关键词：歌剧；听觉分析；艺术价值
《白毛女》是我国歌剧创作的里程碑，其中喜儿经典唱段《恨似高山仇似海》类似西洋歌剧的咏叹调并结合中国传统戏曲及民族唱法。它还大量运用了女主人公的“润腔”唱法，咬字吐字运用了“快咬慢发，延长字尾”及“喷口”的方法，加强了歌曲的力度，使听众感觉置身其中，在全剧中有着不可磨灭的重要地位。而这部歌剧唱段带给我们极其震撼的听觉享受，使听者能感受到整个故事的一个阶段一个阶段的变化。
一、歌剧《白毛女》简介
歌剧《白毛女》创作完成于1945年，并于同年四月首演于延安。这部歌剧以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时的斗争现实进行了提炼加工。由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔，作曲包括马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等人。全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了旧社会把“人”逼成“鬼”，新社会把“鬼”变成“人”的主题思想，真实地反映出旧社会农民阶级与地主阶级的矛盾，它用生动感人的艺术形象，雄辩地证明了只有共产党领导的人民革命，才能打开并砸碎封建枷锁，使千千万万个“喜儿”得到解放。它的问世使中国歌剧走向辉煌，是我国民族歌剧中的经典之作，也是新时代歌剧的里程碑。因此它在中国歌剧发展史中占据着重要的地位。
二、恨似高山仇似海的听觉分析
通过音乐欣赏歌剧《白毛女》唱段“恨似高山仇似海”，从它的唱腔特点、咬字吐字的特殊处理及力度上的艺术处理上多角度让我们更加了解了当时主人公内心丰富的情感表现，这一情感表现正是体现了剧中的中心思想：“旧社会把人变成“鬼”，新社会把“鬼”变成人”。所以说演唱好一个歌曲，不能光认识五线谱，对着钢琴死记硬背，要想唱好它必须去听，去借鉴一些歌唱家对作品的处理，这样再加上自己深刻的了解，演唱起来才会让听者更加深刻地感受到当时的一种意境。
（一）听觉分析其戏曲的借鉴
歌剧《白毛女》并不是郭兰英首唱，能有独到之处就是来源于她深厚的戏曲功底。在“恨似高山仇似海”这一唱段中她就采用了秦腔这一独特的演唱风格。如“我是被你们糟蹋的喜儿”这一句就吸收了秦腔中哭腔的唱法。之后，“喜儿怎么变成这模样”到“问天问地都不应”采用了控诉的说唱，慢条斯理、从轻转强、由高到低、层层深入、情感激烈，将喜儿的悲痛、仇恨及其绝望的复仇情绪与心境推向高潮。
“恨似高山仇似海”中最后一句中的“好”字就借鉴了戏曲中的道白。一个“好“字如此的铿锵有力、充满悲愤，将喜儿的冤屈、仇恨一一展现。再如对戏曲中“喷口”的借鉴在以下咬字、吐字的特殊处理中将会详细的介绍。
（二）听觉分析其“润腔”的运用
在吟唱的歌唱体系里，“润腔”是必不可少的重要的艺术处理手段。前辈艺术家积累了大量的“润腔”技法，这些技法在《恨似高山仇似海》的演唱中便得到充分的体现。
1.滑音：如唱段《恨似高山仇似海》中“响雷啊”一句的“雷”字就运用了上滑音，对这个字作了夸张而形象化的刻画和处理，烘托出当时剧情的环境，充分表达了喜儿此刻愤怒的情感。再例如“浑身发了白”一句中的“白”字运用了下滑音，这个在音高和音量上幅度巨大的下滑音既丰富了唱腔的美感，更把喜儿此刻无比愤怒的情感演绎得淋漓尽致、入木三分。
2.颤音：这个技巧在《恨似高山仇似海》当中体现得相当明显且具体。例如：“我是叫你们糟蹋的喜儿”一句中，“喜儿”这两个字微微颤抖，即运用了“微颤”这一技巧，将悲愤至极的喜儿的情感推向高潮。唱颤音时气流要减少，气压要降低，这样才能适应声带的灵敏度，颤音要求唱得灵巧而准确。在我在欣赏歌唱家的演唱资料的时候深有体会。
3.倚音：在唱段《恨似高山仇似海》中得第一个乐句里的“恨”字、“仇”字和“海”字，都根据每个字的字调运用了“前倚音”。“前倚音”即在旋律音之前的“倚音”。“倚音”的运用充分体现了我国传统声乐中“以字行腔”的艺术规律。
4.嗽音：《恨似高山仇似海》中“冤魂不散我人不死”一句中的“不”字、“撕开黑云头”的“开”字、“劈开天河口”一句中的“河”字、“山洞里苦熬三年整”一句中的“整”字、“我吃的是树根野果，庙里的供献，苦撑苦熬天天盼”这一大句中的“根”字和“撑”字，以及“老天爷睁眼”中的“爷”字的处理，都运用了嗽音。除此之外，在《恨似高山仇似海》唱段当中还运用了“哭腔”的技法，如第一句中的“待”字。“哭腔”即声音造型润腔技发中的“哭声”，其实是音位偏低、声音宽重的“嗽音”。
这种润腔方法可以使唱腔产生柔中有刚、圆中有方，个性鲜明的艺术效果。通过对嗽音的运用更生动形象地刻画出喜儿的冤屈及其在山洞苦熬三年的愤怒和仇恨的心理状态。
三、“恨似高山仇似海”的艺术价值
综上所述，听觉是学习音乐的载体，音乐的听觉能力是音乐欣赏准确性和深刻性的基础，任何一种音乐素质都离不开良好的听觉能力。通过演唱者对喜儿咏叹调在全剧的作用的分析论证了作品特有的艺术审美价值，通过对唱段演唱艺术技巧的分析使人们在演唱此作品时有较深的了解，从而更好地把握作品本质内涵，并能完整恰当地表现作品的思想情感。
在本次论文的写作过程中，我对歌剧《白毛女》的认识还不够深刻，希望在以后学习中更多地掌握这方面的知识，为中国歌剧的发展做一些贡献。
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[4]王畅.论歌剧《白毛女》的历史价值[J]文艺理论与批
长恨歌主题篇7
[教学目标]
1、有感情地朗读背诵并默写这首诗。
2、理解诗歌的字面意思，体会字里行间蕴涵的情味。
3、细心品味脍炙人口的千古名句。
[重点难点]
1、重点：背诵默写诗歌。
2、难点：体会诗歌的意境。
[教学时数]一教时
[教学过程]
一、导入
在上课前请同学们先听老师朗读一首诗“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这首诗是谁写呀？（杜牧山行）
1、简介作者和写作背景
杜牧是什么朝代的诗人？（唐代）唐代有哪些著名的诗人呀？最著名的两位诗人是谁呀？（李白、杜甫）后人把李白和杜甫一起合称为“大李杜”。
除了“大李杜”还有“小李杜”，你们知道“小李杜”指的是哪两位诗人吗？（杜指的是杜牧）那李呢？指的是擅长写情诗的唐代诗人李商隐。为了有别于“大李杜”，后人把李商隐和杜牧一起合称为“小李杜”。杜牧生活于晚唐时期，这时的唐王朝内忧外患，战乱不断，民不聊生。
秦淮，是一条河的名称。有谁知道这条河在哪呀？（江苏省）秦淮河由城中穿过，流入长江，两岸酒家繁多，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的地方。
《后庭花》据传是南朝陈后主所作，由于陈后主整日寻欢作乐，不理朝政，最终丢失了江山，因此他所作的《后庭花》也就成为了亡国之音。
如今诗人杜牧夜泊秦淮，在这样的一种情形下又听到此曲，他的心情应是怎样的呢？我们一起来欣赏杜牧的《泊秦淮》。（板书：泊秦淮）
这是一首绝句还是律诗呀？（五言绝句）
二、学生自由朗读诗歌，整体感悟。
三、学生示范朗读再全班齐读。
四、赏析诗歌。
1、赏析一、二句：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
这两句是写什么的？（写景）写了哪些景物？这些景物给你一种什么样的感觉？（写诗人夜泊秦淮所见的景物：淡烟寒水，夜幕朦胧的凄迷景象。）
谁来把这两句话的意思说一说？（如烟的水汽笼罩在秦淮河上，月光映照着江边的沙岸。宁静的夜里把船停在岸边，靠在酒家。）
“笼”是什么意思？（笼罩）“寒”字令你想到了什么？（天气寒冷，表明这是深秋时节）除了季节的冷？有没有别的方面的冷？（心的冷）
2、赏析三、四句：商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
商女，请同学们看一下注解。（指以卖唱为生的歌女。）
这两句话是什么意思？谁来说一说？ （这时，从江对岸传来歌声，这是不知亡国之恨的歌女在唱《玉树后庭花》。
“犹唱”就是“还在唱”。这些无知歌女连亡国恨都不懂，还唱这种亡国之音！最后二句作者是在斥责歌女吗？（不是）大家想一想，歌女以卖唱为生，既然是卖唱，就要有听众，有点歌者。没有听众，歌女也无意唱这个曲子。
大家想一想，这些听众可能是哪些人？（在内忧外患的情形下，还有金钱、有时间、有心情听曲子应该是些豪门贵族）
这些豪门贵族明知是亡国之音，却偏要听，而且是在国难当前的情况下，可见他们是一群怎样的人？（沉湎酒色，寻欢作乐，过着醉生梦死，灯红酒绿的生活）作者面对这样的一番景象，这样的一群人，他的心情应该是怎样的？（感慨、鄙视、忧伤、悲愤）
所以“商女不知亡国恨”，表面是说卖唱的女子不懂亡国之恨，实际上是借题发挥，批评豪门贵族，表现了诗人对他们这种醉生梦死生活的鄙视。陈后主醉生梦死，亡了国，这些豪门贵族不以为鉴，一样会步陈后主的后尘，除了忧伤、悲愤、鄙视外，从作者对历史兴亡的感慨中，我们还可感受到作者那颗忧国忧民的心。
板书：借题发挥
商女豪门贵族
长恨歌主题篇8
该考点是同学们阅读古代诗歌的重点，也是难点。对诗歌的思想内容和作者的观点态度的评价，一般包括三个方面：一是对内容主旨的概括和评价，二是对思想感情的评价，三是对作者观点态度的评价。
【知识汇总】
1. 诗歌的内容主旨是指诗歌中所描写的人、事、物或所阐释道理和写作用意的总和。对内容主旨的评价既包括诗歌意义的表层深层评价，也包括诗词中常识典故传说的评价、背景现实的评价和经历主张志向的评价。分析诗歌的内容要结合诗歌中的意象、人物、事件等因素，综合观照，这样才能顺利地解读诗歌，领会诗作的内容，体味作者的创作意图。按内容分类，古代诗歌大致可分为写景抒情、山水田园、咏物言志、边塞征战、怀古咏史、即事咏怀和羁旅行役等七类。
2. 思想情感的评价，就是要理解诗歌所表现的生活情境，把握其情感基调，分析其社会意义，评判其深层内涵；对古代诗歌中流露出来的复杂情感，站在一个高度上（如政治、思想、人生等方面）进行客观具体的分析评价，并能赏析作者的生活情趣、审美情趣。表达积极情感的大致有：欢乐、恬淡、闲适、仰慕、迷恋、激愤、寄情山水、热爱自然、坚守节操、登高览胜、蔑视权贵、忠于爱情、归隐田园等。表达消极情感的大致有：寂寞、伤感、忧愁、惆怅、孤独、烦闷、忧国忧民、怀才不遇、壮志难酬、惜春迟暮、羁旅乡愁、忆友怀旧、离愁别恨、相思相知、恋人情结、怀古伤今、借古讽今、愤世嫉俗等。
3. 作者的观点态度包括对事物、人物的态度，对社会现实的态度，对景物风情、历史事件、历史人物的态度，对人生感悟的倾吐等等。所谓“评价”，是指在把握文中观点和作者态度的基础上，对作者的观点和态度作出评价。如诗人的观点是否正确，认识是否全面，论述是否透彻，感情是否健康，对读者是否有有益的启示，在今天有什么现实意义等等。
【考查方式】
考查题型均为简答题，属主观表述题，分别考查或综合考查诗歌内容主题、思想感情、作者的观点态度，也可和表达技巧等方式交叉融合考查。
“对内容主旨的概括和评价”常用的设问方式有：
①这首诗（词）主要写了什么内容？反映了怎样的社会现实？
②这首诗（词）的主旨是什么？
③这首诗（词）可分为几个层次？分别写了什么内容？
“对思想感情的评价”常见的设问方式有：
①结合诗（词）句，分析诗（词）人的思想感情变化过程。
②××句诗（词）蕴含了诗（词）人什么样的情感？
③这首诗（词）体现了作者什么样的思想情感？
④作者为什么要写某物？作者借此抒发了一种什么样的情怀？
“对作者观点态度的评价”常见的设问方式有：
①诗（词）人对××事件的评价客观吗？你是如何理解的？
②有人评价这首诗（词）……，也有人评价这首诗（词）……，你同意哪种看法？
③这首诗（词）体现了××什么样的人生态度？请结合全诗予以分析。
【例题讲解】
例1 （2012·南京一模）
幽州夜饮
张说
凉风吹夜雨，萧瑟动寒林。
正有高堂宴，能忘迟暮心？
军中宜剑舞，塞上重笳音。
不作边城将，谁知恩遇深！
【注】 据《新唐书·张说传》，张说因与姚元崇不和，罢为相州刺史，后又任幽州都督。
题目 颔联中的“迟暮心”化用了屈原《离骚》中的哪一句诗？表达了诗人怎样的心情？
分析 本题考查对诗歌思想内容的理解能力。
解析 “正有高堂宴，能忘迟暮心”一句是说“正是在这风雨寒冷的夜晚，我们在高敞的厅堂中摆开了夜饮的筵宴，但我又岂能忘却自己的衰老和内心的悲伤呢？”“能忘”句以问句形式将诗人内心的愤郁之气曲折地表露了出来。这种迟暮衰老之感，在边地竟是那样强烈，挥之不去，面对“夜饮”也排遣不开。诗中化用了屈原《离骚》句“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，将诗人心意表达得更加婉曲深沉。许多同学答成：“表达了诗人虽感年老体弱，却感激朝廷恩德，以在边城作将为荣的心情。”属于答非所问，因为此句考查对“迟暮心”的理解。
答案 （惟草木之零落兮，）恐美人之迟暮。表达了诗人因迟暮衰老及仕途坎坷所生的愤懑之情。
例2 （2012·江苏卷）
梦 江 南
温庭筠
千万恨，恨极在天涯。
山月不知心里事，水风空落眼前花。
摇曳碧云斜。
题目 词中“恨极在天涯”的“恨”是指什么？
分析 本题考查评价诗歌思想情感的能力。
解析 首句直出“恨”字，“千万”直贯下句“极”字，并点出原因在于行人远“在天涯”，满腔怨恨喷薄而出。“山月”三句写景，旨在以无情的山月、水风、落花和碧云，与“千万恨”“心里事”的有情相形，突出思妇的悲戚和哀伤。解题时应结合诗句仔细品味。比较多的同学答成：“游子离家在外，有家不能归的惆怅怨恨之情。”属错误理解。“梦江南”属词牌，与内容无关，而许多同学把主人公当成游子，未能结合原诗仔细品读。
答案 思念远隔天涯的心上人的怅恨之情。
例3 （2012·南京市中华中学月考卷）
溪居
柳宗元
久为簪祖①累，幸此南夷谪。
闲依农圃邻，偶似山林客。
晓耕翻露草，夜榜②响溪石。
来往不逢人，长歌楚天碧。
【注】 ①簪祖：古代官吏的服饰。②榜（pēng）：摇船的用具。
题目 清代诗人沈德潜评价这首诗的思想感情时说：“不怨而怨。”你如何理解？请简要分析。
分析 本题既考查了评价诗歌思想情感的能力，也考查对别人观点态度的判断能力。
解析 这首诗表面上写溪居生活的闲适自在，但字里行间却隐含着强烈的忧愤孤寂。如贬官本是不如意的事，开头两句却从反面着笔，说自己久为做官所“累”，而以这次贬谪南荒为“幸”。看似豁达开朗，实则暗含辛酸之意。“闲依”“偶似”相对，一则包含无所事事的寂寥，二则说明诗人并非真正淡泊、闲适的隐士。“来往不逢人”一句，看似自由自在，无拘无束，但也含有孤独、寂寞的味道。典型错误答案：诗人对自己能来到边地，过着隐居生活感到非常幸运，所以“不怨”。但这种生活让自己产生来往不见人的孤独，所以“怨”。答题未能做到知人论世，对诗人的情感理解浅显化，赏读不够，也未能结合诗句评析。
答案 诗人在长期被仕途所累之后有了亲近自然、隐居田园的机会，于是在首联用了一个“幸”字表达了自己庆幸被贬谪，故言“不怨”。但全诗表面上写溪居生活的闲适，字里行间却又隐含着贬居时的抑郁孤寂，故言“怨”。诗中字字句句都是写被贬谪之后的生活的闲适，字里行间却又暗含苦闷之情，所以是“不怨而怨”。
【方法归纳】
解读诗歌时，必须确立“宏观把握，微观切入”的备考策略。
“宏观把握”，就是要做到：①知人论世，通解文字。“知人”也就是了解作者，掌握其生平、思想、创作风格，审美情趣等；所谓“论世”就是要了解掌握作家所处的时代风貌，从而把握同时代作家所具有的共性特征。②投入情境，体物动情。要投入到诗人所描绘的情境中去，体察诗人所表现的景物，体会诗人所抒发的真情，从而把握哲思之趣，体味境界之妙。
“微观切入”，也就是掌握一些评价思想内容和观点态度的技巧。具体来说，①关注题目。有助于把握作品的类别、线索、内容、感情基调等，从而准确地把握作品的内在意蕴。如杜甫《倦夜》中“倦”既暗示了作者彻夜未眠，实写“身倦”；又是为国家而忧心，点出“心倦”。②关注注释。命题者有时在原诗之后附加注释，有意识地提供一些相关信息，从而降低阅读难度。关注这些注释，可以更快更准确地把握作品的内容，理解作者的情感。如注释中出现“隐居”，则可大致推测出“全诗表达了诗人超然物外、不问世事的思想感情”。③关注用典。从用典入手，有助于深入把握作品的思想内涵。如陆游的《秋晚登城北门》运用了“鸿雁传书”这个典故。“鸿雁”带来的不是好的消息，而是边疆的战火，由此引出作者对国土沦丧的愤慨和忧愁。
现 场 练 兵
1. 阅读下面这首诗，完成后面的题目。
赠卖松人
于武陵①
入市虽求利，怜君意独真。
欲将寒涧树，卖与翠楼②人。
瘦叶几经雪，淡花应少春。
长安重桃李，徒染六街③尘！
【注释】 ①于武陵：中唐诗人，曾考取进士。一生仕途不达，遍游天下。②翠楼：泛指富贵人家。③六街：指长安城内的六条主要街道。
（1） 试分析诗中“松”的形象，并说说诗人所寄寓的情感。
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2. 阅读下面这首诗，完成后面的题目。
贫女
秦韬玉①
蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。
谁爱风流高格调，共怜时世②俭③梳妆。
敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
【注】 ①秦韬玉：应进士不第，在宦官田令孜府中做幕僚，后来田荐其为工部侍郎。②时世：当代。③俭：通“险”，怪异。
（1） 本诗题为“贫女”，但有人说本诗写的绝不仅仅是一个贫女。你同意吗？请简要分析。
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3. 阅读下面这首唐诗，完成后面的题目。
谢亭送别
许浑
劳歌①一曲解行舟，红叶青山水急流。
日落酒醒人已远，满天风雨下西楼。
【注】 ①劳歌：送别歌的代称。
（1） 作者在诗中抒发了怎样的情感？有人认为第二句“红叶青山”的色调与全诗的情感基调不和谐，你如何看待这个问题？
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4. 比较阅读下面两首诗，完成后面的题目。
白梅
王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜春风起，散作乾坤万里春。
梅花
陈涣
云里溪桥独树春，客来惊起晓妆匀。
试从意外看风味，方信留侯①似妇人。
【注】 ①留侯：汉代名将张良，功高位重，但却摈弃人间富贵。传说他有大丈夫的胸怀，又有美如少女的外貌。
（1） 同样是咏梅诗，都抓住梅的特征来表达作者的思想感情。但王冕和陈涣两位诗人所表达的感情相同吗？请作简要分析。
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长恨歌主题篇9
一、从意象特定内涵出发，把握诗歌意象
有些诗歌形象经常出现在某位诗人的作品中，诗人赋予它独特内涵。鉴赏诗歌时，从意象的特定内涵出发，把握诗歌意象，诗歌的情感就不难把握了。如杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”
二、从意象基本特点开始，解读诗歌意象
了解中国古代诗歌意象的基本特点，是解读诗歌意象的好办法。因为意象往往有丰富的文化内涵。古今中外的许许多多诗人之所以反复吟咏春天和秋天，其原因就在于这两个季节有着较多的富有诗意的属性。中国的和兰草，几乎成了万古常新的诗题，主要是因为这些事物本身具有浓厚的诗意内涵，能够触发不同时代诗人的不同感慨。应当说，所有的意象都或多或少，或浓或淡地浸染着诗人的情思。诗要动人，自然要选取那些较多和较浓地浸染情思的意象。意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色代表着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。如李贺的“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”色彩艳丽；杜牧“烟笼寒水月笼沙”色彩清丽；李商隐“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”色调残冷等等，无不折射着诗人的内在情绪。
三、从意象组合方式切入，理解诗歌意象
诗歌的艺术魅力在于“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（梅尧臣）。这“如在目前”的便是实象，“见于言外”的便是虚象。虚实相生，达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实的意象组合，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。诗歌常常通过意象的动静结合相互映衬的手法来开拓诗境，传达情感。如“风静花犹落”是静中见动；“鸟鸣山更幽”是动中见静。王维的《山居秋暝》中“清泉石上流”是动态描写，以动衬静，更反衬出山中的宁静。诗歌有时通过意象做时间上的延伸，移近就远，运古入今，今古对照，出发感慨。刘禹锡的《石头城》便是以月做时间上的延伸。淮水西边旧时月，是取今月曾经照古人之意，它照见过六朝腐败统治者在秦淮河上的游乐，照见过当年的豪华生活，也目睹了这些朝代的迅速灭亡。
四、从意象构建模式深入，明确诗歌意象
诗人创作时，常要撷取与自我形象或思想情感在某方面有相似或相通之处的物象，构成内涵丰厚的意象，其中“意”为筋骨，“象”为血肉。或撷取相似之“象”表现“意”。客观物象能够被诗人摄入笔端构成意象，通常情况下因为客观之“象”在音、形、色等方面与作者所要表达的主观之“意”有相似之处。如，“流莺”有飘荡流转、无所栖托的特点，所以漂泊、漫游、外宦的文人士子特别钟情“流莺”，借以抒写心曲。或塑造人化之“象”折射“意”。作者用拟人的手法塑造富有人格性情的意象，该意象呈现出的思想感情即是作者情思的折射。杜牧《齐安郡中偶题》，杜牧言“绿荷”含“恨”，其实是以“绿荷”之“恨”折射自己之恨，他把自己的情感灌注到了风荷之中；杜牧是个有政治抱负之人，但时运不济，他受排挤时常怀着壮志难酬的隐痛外出为官，因而“多少绿荷相倚恨”折射了他伤感不平之意。或借助不变之“象”反照“意”。诗人借诗词中描述的长存不变这“象”来反观时代变迁、人事盛衰。刘禹锡的《石头城》正是借长存不变的山水明月俱在，让人于言外反思而得六代繁华俱归乌有之慨叹。
五、从诗人身世生平出发，挖掘诗歌对象
看到一首诗歌中的意象，应该想起作者，想起意象本身所具有的品格、精神，从诗人生平身世出发，挖掘诗歌意象，抓物与志的“契合点”。例如：唐代杜荀鹤的《小松》“自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。”杜荀鹤虽年青时就才华毕露，但由于出身寒微，“帝里无相识”，以至屡试不中，后因设法得到朱温赏识才居要职。鉴赏诗歌时，先要抓住作者对所咏之物的特点，找到与“志”的契合点，从而掌握主题。先抓小松的特征，抓一个炼字“刺”，不仅准确勾勒出外形特点，而且把其坚强不屈的性格、勇敢战斗的精神勾画了出来。该诗以小松喻人，托小松讽喻时俗。小松初时不为人注意，而最终长成凌云之木，联系作者身世，一方面，反映了作者“出生轻微也能成就大业”的观点；另一方面讽喻世俗小人以身取人、目光短浅、趋炎附势的本质。
六、从诗人情感寄托思考，推敲诗歌意象
长恨歌主题篇10
论文关键词：鱼玄机,诗歌,作用,史料价值
鱼玄机，长安人，晚唐著名女冠诗人，有诗集一卷，诗歌50首，主要收录在《全唐诗》中。因深受唐代文教、道教等“两教”潮流影响，鱼玄机在诗歌创作上能不受束缚，大胆探索，勇于创新，取得了一定成就。
一、突破闺阁世俗，诗歌题材多样
鱼玄机的诗歌突破了女性诗歌闺阁世俗，取材比较宽泛，内容较为丰富。
别具特色的酬酢诗。女冠诗人摆脱了家庭及世俗的伦理羁绊，可以自由地选择社交对象，才华横溢的文人学士是她们最喜欢结交的一个群体，而一些风流倜傥的青年才俊，也乐于与女冠交往。正如时人皇甫枚《三水小牍》所云：“风流之士，争修饰以求狎，或载酒诣之者，必鸣琴赋诗，间以谑浪，学辈自视缺然。”鱼玄机与李郢、左名场、温庭筠、刘尚书等数名文士均有往来，相互用诗传情。如《闻李端公垂钓回寄赠》、《左名扬自泽州至京使人传语》、《冬夜寄温飞卿》，《寄刘尚书》等便是与当时文人雅士交往中创作的酬酢诗。
情真意切的爱情诗。爱情是文学创作中的常见主题，鱼玄机的不少诗歌与爱情有关，如《春情寄子安》、《寄子安》、《隔汉江寄子安》、《江陵愁望寄子安》等大都为独自远游途中向丈夫李亿倾诉浓浓相思情的诗歌。
题材多样的其他诗歌。鱼玄机现存诗歌中还有一些以咏怀咏物、记游写景、代人悼亡、走仙访道、褒扬同性和体育运动为题材的诗歌。咏怀咏物诗主要有《游崇真观南楼睹新及第题名处》、《卖残牡丹》等，主要展现了玄机不甘埋没的不平之气和自信、勇迈情怀；记游写景诗主要有《题隐雾亭》、《江行》、《过鄂州》、《夏日山居》等，体现出鱼玄机潇洒闲逸，热爱大自然的情怀；代人悼亡诗主要有《代人悼亡》、《和新及第悼亡诗二首》，超越女性身份代拟男子之音，蕴含对婚姻爱情的渴望和向往；走仙访道诗具有超尘脱俗的意趣和若隐若现的方外色彩，主要有《访赵炼师不遇》等；褒扬同性诗格外出色，以《光、威、裒姊妹三人少孤而始妍，乃有是作，精粹难俦。虽谢家联雪，何以加之？有客自京师来者示予，因次其韵》为代表，利用诗歌真诚赞美女性；还有一首体育运动诗——《打毬作》，显示出诗人的兴趣爱好，展现了诗人的青春活力。
二、书写多舛人生，史料价值较高
文学作品的内容是客观社会生活和人类头脑相结合的产物。艺术与生活关系紧密，艺术源于生活。不少文学作品直接用来抒情言志，反映生活。诗歌是文学作品的重要体裁之一，很多诗歌都是诗人书写自己亲眼所见、亲耳所闻，切身感受，为真人、真事、真思想、真感情。用作史料，可信度较高，史料价值较大。
（一）有利于研究古代妇女史
我们通过玄机诗作搜集到不少关于她日常生活、情感世界、对外交往、求仙访道的真实材料，这些材料对于研究古代妇女史具有一定史料价值。
对于认知唐代婚姻制度具有一定价值。玄机出身长安里家，家庭出身卑微，按照当时封建礼教、法律有关规定，不得嫁给有身份、有科举出身背景的李亿为妻，只能屈身为妾。在封建家庭中，小妾地位低下。为了能和爱侣长相厮守，守护神圣爱情，鱼玄机含悲忍辱，对李亿之妻步步退让，甚至希望通过独自远游的形式缓解家庭矛盾，最终事与愿违，还是为大妇所不容，李亿爱衰被弃。可见唐代社会所推崇标榜的门第婚姻给普通家庭出身的年轻女子带来的不幸。
对于了解唐代女冠生活具有一定价值。入道后鱼玄机成为一名女冠，唐代社会，女冠相对于普通妇女，生活更为自由，可四处游历，结交异性，但生活依然没有保障。玄机在《遣怀》诗中对自己出家生活进行了较为全面的描写，“闲散身无事，风光独自游。断云江上月，解缆海中舟。琴弄萧梁寺，诗吟庾亮楼。丛篁堪作伴，片石好为俦。燕雀徒为贵，金银志不求。满杯春酒绿，对月夜窗幽。绕砌澄清沼，抽簪映细流。卧床书册遍，半醉起梳头。”从玄机与当时文人学士李郢、左名场、温庭筠、刘尚书等交往的酬酢诗中，可得知唐代女冠身份特殊，可自由结交异性。从分析玄机后期诗歌《和人》“茫茫九陌无知己，暮去朝来典绣衣”得知，唐代入道女冠虽然享有一定优待，可以自由结交异性，但高山流水，知音难求，没有知音相助，入道女冠生活没有保障，无以生计的鱼玄机要依靠典当绣衣勉强度日。
可见入道女冠的实际生活并没有我们想象中的潇洒风光、有保障，无后顾之忧。
对于研究古代妇女思想具有一定史料价值。妇女在历史上长期以受压迫、受歧视的弱势群体存在，只有极少部分受过良好教育、具有较高思想境界的妇女能主动反抗男权社会、反抗吃人的封建礼教。鱼玄机的部分诗歌，如《游崇真观南楼睹新及第题名处》中的“自恨罗衣掩诗句，举头空羡榜中名”，当发现自己满腹才华无处施展、无人欣赏之时，鱼玄机完全站到封建传统文化的对立面，表面看似怨恨自己为“罗衣”，实际怨恨的并非“罗衣”，而是当时的男权文化秩序，流露出诗人对女子无权参加科举考试的怨恨，显示出其要求男女政治上平权的愿望，这在中国古代妇女思想史乃至中国思想史上具有重要意义。
又如《赠邻女》中“易求无价宝，难得有心郎”、“自能窥宋玉，何必恨王昌”，以“无价宝”对比“有情郎”，以“易求”反衬“难得”，在鲜明对比中突出女子追求真爱的艰难和对爱情的重视。
但是,诚然如此，鱼玄机认为，女子不应屈服于命运，要有勇气与命运抗争，主动追求幸福。“自能窥宋玉．何必恨王昌。”（《赠邻女》）自己能爱慕才貌双全的宋玉，又何必怨恨薄情寡义负心的王昌！薄情寡义的男人，女性不必眷恋，也不必怨恨！女性具有了独立自主的意识，有思想、有主见，主动争取，就能在爱情婚姻上拥有更大的自由和更多的选择，终能收获甜蜜的爱情和幸福的婚姻。玄机真不愧为女冠中具有女性意识的杰出代表，在外力的催发下，她自身萌发的进步爱情婚姻观和价值观超出了同时代其他女性，闪烁着耀眼光芒。
通过解读玄机诗歌，认识到由于受唐代社会宽松环境和道教思想的影响，唐代妇女思想意识得到了不同程度的觉醒复苏，鱼玄机的部分诗歌对于研究古代妇女思想具有较高史料价值。
（二）生动反映唐代丰富的社会生活
玄机早期曾创作一首运动题材的诗歌——《打毬作》，“坚圆净滑一星流，月杖争敲未拟休。无滞碍时从拨弄，有遮栏处任钩留。不辞宛转长随手，却恐相将不到头。毕竟入门应始了，愿君争取最前筹。”全诗描述了当时一种非常流行的体育运动——击鞠丸。介绍了毬的外形和打法，外观为圆形，拳头般大小，表面由八块尖皮构成；由两支毬队，在毬场争相用鞠杖击毬，击毬入门叫得筹。该诗生动反映了唐代丰富的社会生活。
（三）真实再现鱼玄机的生命历程
现存鱼玄机的生平史料极为有限，新旧《唐书》等官方史书均无记载，其他作品记载较为简单，以唐末皇甫牧的《三水小牍》最详。
别林斯基曾经说过：“感情是诗歌天性的最主要的动力之一，没有感情，就没有诗人，就没有诗歌。”情感的困惑、无路的彷徨是人类普遍的痛苦，而精神的愉悦、伤感才是诗人作为个体最真实的心灵体验。身为女性，鱼玄机经历坎坷，感情丰富，能借助手中生花妙笔将自己的生命历程、内心感受记录下来化作笔下篇连珠贯的诗篇,这些诗篇有机组合，形成她较为完整的爱情、生活、思想史，基本可看作其短暂一生的缩影。尤其是她的爱情诗写得十分精彩，既真实细致地描摹了自己的爱情生活、不幸遭遇,又淋漓尽致地抒写了她作为诗人的情绪体验。因大妇不容，玄机忍辱退让的无奈，独自远游的孤独，都化作笔下饱含深情、令人动容的诗篇：“山路欹斜石磴危，不愁行苦苦相思。冰销远涧怜清韵，雪远寒峰想玉姿。莫听凡歌春病酒，休招闲客夜贪棋。如松匪石盟长在，比翼连襟会肯迟？虽恨独行冬尽日，终期相见月圆时。别君何物堪持赠？泪落晴光一首诗。”（《春情寄子安》）她用诗来倾诉自己对李亿的仰慕和爱恋，用诗情画意的语言描述丈夫李亿在自己心中的形象：如寒峰玉山般倜傥风流，如远涧初融流水般韵致清雅。她叮嘱李亿，要在花好月圆相聚时刻再来诉说今日的相思之情，并憧憬着夫妻破镜重圆的时刻……而此时此刻，拿什么献给时时挂念的爱侣呢？动情之处，含情不禁，热泪滚滚，点点滴滴，洒落诗笺，那是真情化成的泪滴。她的殷殷挚情，浓浓爱意毫无掩饰地从心中自然流淌出来，化成笔尖不断跳跃的生动字句。憧憬是美好的，可现实是残酷的。从江陵回到长安后，满心欢心、仍对李亿心存幻想的玄机面对的竟是诀别。满怀痛楚的玄机在此景此情下创作了两首以《送别》为题的诗歌：“惆怅春风楚江暮，鸳鸯一只失群飞。”“睡觉莫言云去处，残灯一盏野蛾飞。”鸳鸯失群，形单影只尚且还有生路，野蛾扑火只能自取灭亡。诗中，玄机坦言自己就如同失群的鸳鸯、扑火的野蛾，命运悲惨，处境凄凉。
鱼玄机的诗歌以自我世界为主体,创作时全身心投入，把地位低下的女性在封建社会层层束缚、重重压抑下所承受的苦难、不公和不满尖锐地表露出来,达到其他女性难以企及的深度，向人们真实展示了一个女性细腻敏感的心灵空间。王国维在《人间词话》中写到，喜怒哀乐也是人心之中的一种境界，因此能写出真景物、真感情，称为有境界。鱼玄机在诗中直接表露自己的感情，这样的诗句本身就是一种境界，其中透射出的清醒的、进步的女性意识，其价值远远超出诗歌本身的艺术特色。
诗人早已作古，其现存的50首诗歌诚然已成为研究古代妇女史及诗人本人的可靠资料，数量有限，弥足珍贵。
参考文献
1 彭定求等:《全唐诗》,中华书局,1983年。
2 皇甫牧: 《三水小牍》,上海古籍出版社,2000年。